მალევიჩის მოედანი ხუთ წუთში

2024 ავტორი: Seth Attwood | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2024-01-10 21:32

არ შეიძლება ხელოვნება იყოს აბსტრაქტული? მაშინ სად გადის ზღვარი მედიდურობასა და აღქმისთვის რთულ ხელოვნებას შორის? შეიძლება თუ არა ათასობით ხელოვნებათმცოდნემ შეცდომა დაუშვას და საღი აზრი გათელდეს? მეჩვენება, რომ კაცობრიობის უწყვეტი და ცალმხრივი განვითარების იდეა გარკვეულწილად გადაჭარბებულია. რომ ხალხი, როგორც ადამიანური ცივილიზაცია, ახლახან ვითარდება და წლიდან წლამდე უკეთესები და ჭკვიანები ხდებიან. რედ.

ჩემს შვილიშვილთან ერთად, სანამ გაიზრდებოდა, ხშირად ვსტუმრობდი მოსკოვის მუზეუმებს. ადრეული ასაკიდანვე ვცდილობდი გამეცნობინა მშვენიერი. ლამაზმანს დიდი ასოებით. მან დაიწყო მისი ტარება დაახლოებით შვიდი წლის ასაკში, თავად სკოლის წინ - ყველაზე, როგორც ჩანს, ყველაზე შესაფერისი ასაკია გარემომცველი რეალობის აქტიური აღქმისთვის. ბუნებრივია, პირველი მოგზაურობა იყო ტრეტიაკოვის გალერეაში, შემდეგ პუშკინის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში. და ის, რაც, მახსოვს, ძალიან გაოცებული იყო ჩვენს მუზეუმებში პირველივე ვიზიტის დროს, ასე რომ, ეს იყო მისი სრული გულგრილობა ყველა სახის არარეალური ხელოვნების მიმართ, რომლის ბრწყინვალე კოლექცია მაშინ იყო პუშკინის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში. მაშინ გულწრფელად მეგონა, რომ ბავშვი იყო. ასაკთან დაკავშირებული ბუნებრივი განუვითარებლობის გამო, ის აღარ ცხოვრობს მის გარშემო არსებულ რეალურ სამყაროში, არამედ საკუთარ, გამოგონილ და ჩვენი ზრდასრული, ბავშვთა სამყაროსგან განსხვავებით. ამიტომ, ზოგიერთი არარეალური ხელოვნება უფრო ახლოს უნდა იყოს მის აღქმასთან, რაღაც ისეთი, როგორიც არის იმპრესიონიზმი, აბსტრაქტული ხელოვნება, გამოყენებითი, ავანგარდული ან, უარეს შემთხვევაში, პრიმიტიული ხელოვნება. ანუ ხელოვნების ის სახეობები, სადაც ბავშვის ფანტაზია და ფანტაზია უფრო მეტად მუშაობს, ვიდრე თავად მხატვრის ბუნება, მითითებულია, მისი მზერით ფიქსირდება და ფუნჯით გადატანილია ტილოზე. თუმცა ვცდებოდი.

შვილიშვილი სრულიად გულგრილი აღმოჩნდა ვიზუალურ ხელოვნებაში ძველი და ახალშექმნილი „იზმების“ყველა გამოვლინების მიმართ. მაგრამ რეალისტურად დახატული ნახატები მაშინვე ძალიან, ძალიან დაინტერესდა. და აღმოჩნდა, რომ მისთვის სრულიად შეუსაბამო იყო, რა იყო გამოსახული ტილოზე. მან თანაბარი ინტერესით შეისწავლა პორტრეტები, ჟანრული ჩანახატები, პეიზაჟები და დიდი დრამატული ტილოები ისტორიულ და ბიბლიურ თემებზე. და აივაზოვსკის ნახატებში ზღვის ხედებმა მაშინვე გააოცა. ეს რაღაც ახალი იყო მის ცოდნასა და გარემომცველი რეალობის აღქმაში. მას ჯერ არ ენახა ზღვა და, არსებითად, არ იცოდა რა იყო. იგი დიდხანს იდგა "მეცხრე ტალღის" დიდი ტილოს წინ, შევიდა, ახლა მარჯვნივ, ახლა მარცხნივ ნახატზე, ახლა ძალიან ახლოს მოვიდა, ახლა შორდება მას.

მეცხრე ტალღა. აივაზოვსკი

მან გულმოდგინედ გაიჭმუხნა შუბლი, თვალები დახუჭა, ან ფართოდ გაახილა თვალები და ტუჩებიც კი ამოძრავდა, თითქოს რაღაცას ჩურჩულებდა თავისთვის, შემდეგ მომიბრუნდა და მკითხა:

- ბაბუ, ოდესმე ზღვაზე წავალთ?

თავი დავუქნიე დადებითად. ბუნებრივია, ზღვაზე წავედით. მხოლოდ მოგვიანებით. რამდენიმე წლის შემდეგ. თუმცა შავ ზღვას მასზე დიდი შთაბეჭდილება არ მოუხდენია. და ის არასოდეს შეადარა მას აივაზოვსკის ზღვას ჩემი თანდასწრებით. ან დამავიწყდა, ან ვერ ვიპოვე მსგავსება.

არ შეიძლება ითქვას, რომ ყველა ნახატი, რომელიც მუზეუმებში შევხვდით, შვილიშვილისთვის უცნობი აღმოჩენა იყო. Სულაც არა. ის უკვე იცნობდა მათ უმეტესობას. ილუსტრაციების მიხედვით. გამომცემლობა „OLMA-PRESS“-ის მიერ 90-იან წლებში გამოცემული მსოფლიო მხატვრობის ერთტომეული ენციკლოპედიის ილუსტრაციებზე დაყრდნობით. დიდი, ფერადი დიზაინის ტომი, როგორც კლასიკური სტილის, ასევე სხვადასხვა ახალი ტენდენციების უცხოელი და ადგილობრივი მხატვრების ნახატების ბრწყინვალე ფერადი ილუსტრაციებით. ეს ენციკლოპედია შვილიშვილის საყვარელი წიგნი იყო. მას შეეძლო საათობით ეთამაშა მასთან.მან ეს ენციკლოპედია მაგიდაზე დადო, გვერდით დაჯდა სკამზე, წიგნი გაშალა ნებისმიერ გვერდზე და დაიწყო საკუთარი თამაში, ჩვენთვის არც ისე ბევრი, უფროსებისთვის, გასაგები თამაშები.

ამიტომ, ბევრი მუზეუმის ნახატი მისთვის ნაცნობი აღმოჩნდა და ის შეხვდა მათ როგორც მის ოჯახს და მეგობრებს.

შიშკინის ნახატის "დილა ფიჭვნარში" დანახვისას მან სიხარულით ასწია ხელები:

- ოჰ, ჩემო დათვებო და თქვენ აქ ხართ! Გამარჯობა, მეგობრებო! აბა, როგორ არ მოგბეზრდებათ აქ უჩემოდ? Მე მიხარია შენი დანახვა!

"დილა ფიჭვნარში". შიშკინი

რეპინსკის „ივანე საშინელმა შვილს კლავს“, მან წარბები შეჭმუხნა და გაბრაზებულმა დაუქნია თითი მასზე:

-ოოოოოოოოო! და შენ აქ ხარ! ცუდი ბაბუა!

კუინჯევის "მთვარის ღამე დნეპერზე" წინ იდგა დიდხანს, დიდხანს, შემდეგ ამოისუნთქა და ჩუმად თქვა:

-და შენ ჩემზე უკეთესი ხარ აქ…

კუინჯი "მთვარის ღამე დნეპერზე"

იგი მიესალმა ვასნეცოვის სამ გმირს, როგორც ნათესავებთან, თითოეულს ცალ-ცალკე ხელით და გაუწოდა მათ პატარა ხელისგულს:

- გამარჯობა, ალიოშა პოპოვიჩ! გამარჯობა, ილია მურომეც! გამარჯობა, დობრინია ნიკიტიჩ!

გმირები. ვასნეცოვი

აუზთან ქვაზე მჯდომი ალიონუშკა დაინახა, ამოიოხრა და ჩუმად თქვა:

- გამარჯობა, ალიონუშკა! Გამარჯობა ძვირფასო! შენი ძმაც არ გადაარჩინე? Არ იტირო! Არ! ის შენთან დაბრუნდება! ცოცხალი! Გპირდები!

ალიონუშკა. ვასნეცოვი

და იშვიათად აკეთებდა კომენტარს მუზეუმის რომელიმე ნახატზე, მისი ყურადღების გარეშე დარჩენილი, მისი კომენტარების გარეშე, რომლებთანაც ის არ ისაუბრებდა, არ ლაპარაკობდა. და ესაუბრებოდა მათ, როგორც ცოცხალ არსებებს, მისთვის ძვირფას და ახლობლებს, პოულობდა თითოეულ მათგანს საკუთარ სიტყვებს და საკუთარ ინტონაციას.

და, ალბათ, ერთადერთი, ვისზეც მან კომენტარი არ გააკეთა, ვისთანაც არ ისაუბრა, ვისთანაც არ ისაუბრა, იყო ვრუბელის "მჯდომარე დემონი". დიდხანს, დიდხანს იდგა ნახატის წინ, იდგა გაუნძრევლად, უძრავად, უსიტყვოდ და ირგვლივ ვერავის და ვერაფერს ამჩნევდა. ის თითქოს გაიყინა გრძნობებისა და ემოციების უეცარი აურზაურისგან. მერე ამოისუნთქა, თავი დაუქნია და გააგრძელა. სხვას არაფერს ვუყურებდი ვრუბელის დარბაზებში. ხოლო „დამარცხებულ დემონს“საერთოდ არ მიუქცევია ყურადღება, გულგრილად და ბრმად უყურებდა. ასე რომ, გაიგეთ ისინი, ეს მომავალი ქალები!

დემონი ზის. ვრუბელი

იგი ასევე დიდხანს იდგა როკოტოვის მიერ დახატული პრინცესა სტრუისკაიას პორტრეტის წინ. მან იცოდა ამ პორტრეტის შესახებ ენციკლოპედიიდან და ზაბოლოცკის ლექსიდან, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში ზეპირად ვისწავლეთ. მაგრამ შემდეგ მან პირდაპირ არ დააკავშირა ლექსის სტრიქონები ილუსტრაციაში პორტრეტთან. და ის მართალი იყო. ილუსტრაცია არის ილუსტრაცია. ილუსტრაცია არის სურათი, რომელსაც ნაკლებად აქვს საერთო ცოცხალ ადამიანთან! რა თქმა უნდა, არის მსგავსება! მაგრამ ეს მსგავსება მოჩვენებითია და არა ცოცხალი! ახლა კი ის დგას პრინცესა სტრუისკაიას ნამდვილი პორტრეტის წინ, სერიოზული, ფოკუსირებული და გარკვეულწილად დაძაბულიც კი, თითქოს თავად შეხვდა სტრუისკაიას, ცოცხალ, ლამაზ, ელეგანტურ და ძალიან კაშკაშა ქალს, რომლის სახიდანაც შეუძლებელია ყურება. მოშორებით.

როკოტოვის "ა.პ.სტრუისკაიას პორტრეტი".

მხოლოდ ამ ქალის თვალებია ისეთი სევდიანი, რომ ტირილის დროა და ჩუმად, ჩურჩულით წარმოთქვამს სტრიქონებს ზაბოლოცკის ლექსიდან:

მისი თვალები ორ ნისლს ჰგავს

ნახევრად ღიმილი, ნახევრად ტირილი

მისი თვალები ორ მოტყუებას ჰგავს

წარუმატებლობის ნისლში გახვეული.

არყის „წითელ ცხენის დაბანამდე“გაოგნებული გაიყინა და გაოცებულმა პირიც კი გააღო, შემდეგ აღტაცებით თქვა:

-ოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოოო

მაგრამ მასზე ყველაზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ივანოვის ნახატმა "მესიის გამოჩენა ხალხში", რომელმაც შემდეგ მუზეუმის ერთ-ერთი დარბაზის მთელი უკანა კედელი დაიკავა. ძნელი სათქმელია რატომ? ან სურათის რეალურმა ზომამ გააოცა იგი, ან სხვა რამ. Არ ვიცი. ბოლოს და ბოლოს, მან დაინახა იგი ენციკლოპედიის ილუსტრაციით. თუმცა, ილუსტრაცია მხოლოდ ზოგად წარმოდგენას იძლევა სურათის შესახებ და ეს საკმაოდ ბუნდოვანია. მხოლოდ ნამუშევარი ბუნებაში ატარებს მხატვრის აზრებს და გრძნობებს, რომლებიც ავსებდა მას ნახატზე მუშაობისას, მის ენერგიასა და ნებას. და შვილიშვილი უბრალოდ გაოგნებული იყო ნანახით. ივანოვის უზარმაზარმა ტილომ სიტყვასიტყვით მოხიბლა იგი.მას შეეძლო საათობით დგომა, ჩუმად ათვალიერებდა სურათს და არავის და არაფერს აქცევდა ყურადღებას! იდგა, უყურებდა და რატომღაც ჩუმად ამოისუნთქა.

აბსტრაქტული და ავანგარდული ხელოვნების დარბაზებში იგი არ ჩერდებოდა, ზიზღით ღრიალებდა:

- უჰ! და მე შემიძლია ამის გაკეთება!

მალევიჩის „მოედნის“მაგალითზე ვცდილობდი გასაგებად აგეხსნა მისთვის ამ ტიპის ხელოვნების მნიშვნელობა, მაგრამ მან განსაკუთრებით არ მომისმინა. მან შემაწყვეტინა და უბრალოდ მკითხა:

- ბაბუა! და თუ ავიღო ჩემი საღებავები და იგივე კვადრატი დავხატო ფურცელზე, წაიყვანს მუზეუმში?

მე ვუპასუხე, რომ არა. ჰკითხა მან

- რატომ, ბაბუ? იგივეს დავხატავ! Იმდენად დიდი!

მის კითხვაზე გასაგებად ვერაფერი ვუპასუხე. იმიტომ რომ ჯერ კიდევ არ ვიცი ამ კითხვაზე პასუხი. ბოლოს და ბოლოს, მან, ჩემმა შვილიშვილმა, დახატა ეს, მისი კვადრატი. პირველ დასვენების დღეს, როცა საბავშვო ბაღში წასვლა არ მოუწია. აკვარელებით, თეთრი მუყაოს დიდ ფურცელზე! საცოდავი - დავეხმარე. მუყაოს ფურცელი ამოვჭრი დაახლოებით მეტრზე მეტრზე, გამოვკვეთე და 60x60 სმ კვადრატის ფანქრის მონახაზი გავაკეთე. დანარჩენი, ანუ ხატვა, უკვე მან გააკეთა. მეტიც, შავი საღებავები არ გვქონდა საკმარისი. ლურჯი მუქ ყავისფერთან უნდა ავურიო. და მოედანი აღმოჩნდა. არაფერი მოედანზე. საყვარელი. და გარკვეულწილად მიმზიდველიც კი. მას ხის მყარი ჩარჩო გავუკეთე, მომინანქრებული და ეს კვადრატი მის ოთახში დავკიდეთ. კვადრატი კვადრატს ჰგავს. Არაფერი განსაკუთრებული. შავი, უფრო სწორად, რაღაც მუქი კვადრატი. კიდეები არც თუ ისე სწორი, გვერდები არც თუ ისე პარალელურია და არც ისე ფრთხილად მოხატული. სადღაც არის რაღაც უცნაური ბნელი ლაქები. ლაქებიანი მოედანი, ასე ვთქვათ. კვადრატის ქვედა მარჯვენა კუთხეში მორთული წარწერა ირიბად. ანეჩკა. ისევ საცოდავი - წარწერა გავაკეთე. შვილიშვილმა მხოლოდ ხელით შემოხაზა ასოები. აბა, რა შეგიძლიათ გააკეთოთ, თუ მან ასევე არ იცოდა წერა. მე კი, როცა მას ვუყურებ, ისევ საკუთარ თავს ვუსვამ კითხვას, რომელსაც ვერანაირად ვერ ვუპასუხებ. რადგან ამაზე პასუხი ალბათ არ არსებობს.

და ამ მოედნის გამოჩენასთან ერთად, ჩემი შვილიშვილის ცხოვრება მკვეთრად შეიცვალა. თავიდან ეზოდან მისმა მეგობრებმა დაინახეს. და დაიწყო პანდემონია. ჩვენთან თითქმის მთლიანად დარჩნენ ათ წლამდე ბავშვები ყველა ახლომდებარე ეზოდან. ცნობილ მოედანს ვუყურებდით. შემდეგ დაიწყო სკოლა - პირველი კლასი. „ანიჩკოვის“მოედნის დიდება იქაც მოვიდა. კლასის დამრიგებელმა სთხოვა ანას მშობლებს მოედანი სკოლაში მოეტანათ. სკოლას ჰქონდა საკლასო ოთახი, სადაც განთავსებული იყო სკოლის მოსწავლეთა შემოქმედების ნიმუშები. მოედანი იქვე ეკიდა. შემდეგ კი გადავიდა ქალაქის სამხატვრო გალერეაში, როგორც ქალაქის მოსწავლეების საბავშვო შემოქმედების ერთ-ერთი ნიმუში. შვილიშვილმა მიიღო სერთიფიკატები თავისი გამორჩეული შემოქმედებისთვის. უფრო მეტი! შვილიშვილის მოედნის შესახებ სტატია გაჩნდა საქალაქო გაზეთში, მერე რეგიონულში! ბავშვთა შემოქმედების რეგიონალურ კონკურსზე მისმა მოედანმა მიიღო პირველი პრიზი ფულადი პრიზით ხუთი ათასი რუბლის ოდენობით - გიჟური თანხა იმ დროისთვის. და 2004 წელს, როდესაც ის მეშვიდე კლასში იყო, მიიწვიეს საერთაშორისო კონკურსში "ნიჭიერი ბავშვები", რომელიც ჩატარდა მოსკოვის ჰუმანიტარული უნივერსიტეტის ეგიდით. მან თავის ქვეჯგუფში პირველი ადგილი დაიკავა და სურიკოვის სკოლაში სასწავლებლად მიიწვიეს. გამოცდების გარეშე დამპატიჟეს.

აქ ყველაზე გასაოცარი ის არის, რომ შვილიშვილმა ხატვა არ იცოდა და არც ხატვისადმი მიდრეკილება გააჩნდა. მას არ სურდა ხატვა! და მე არ მინდოდა მისი დახატვა! და ის არ წასულა სასწავლებლად არცერთ სურიკოვსკოეში. ის ახლა ტექნიკურ უნივერსიტეტში სწავლობს. და ახლაც, ამდენი წლის შემდეგ, კანკალის გარეშე ვერ ლაპარაკობს თავის მოედანზე. ერთ სიტყვაზე შეკრთა - კვადრატი. სურათი კი ქალაქის სამხატვრო გალერეაში დარჩა. ისევ იქ დევს. და როცა იქ ვარ, ვუყურებ ამ ჩვენს ქმნილებას და ვუსვამ ჩემს თავს კითხვებს, რომლებზეც პასუხს ვერ ვპოულობ.

მაშ, რა არის ასეთი განსაკუთრებული, რაც მე და ჩემმა შვილიშვილმა ათი წლის წინ სულ რაღაც ხუთ წუთში გავაკეთეთ, რაც დღესაც იწვევს აჟიოტაჟს ქალაქის მაცხოვრებლებში.აქ მე ვყრი დროს მოსამზადებელ სამუშაოებს, რომელიც მე ჩავატარე და არა ჩემი შვილიშვილი. მაგრამ ხუთი წუთი დარწმუნებულია! მეტი არა! გარდა ამისა, მაშინ ჩემი ჩხუბი ჩარჩოსა და მინაზე! არც ჩვენ ჩავთვლით, ვიღებთ ბადეს ან როგორც ტექნოლოგები ამბობენ, ოპერაციის მანქანა დრო. სულ რაღაც ხუთი წუთი! ხუთი წუთი "ბიზნესი" და ქალაქის სამხატვრო გალერეაში ამ "შედევრს", ამ "ხელოვნების ნაწარმოებს", ანუ მოედანს ყოველთვის ჰყავს ხალხი! და რატომ, მაინტერესებს, მზერა?! სხვა რა შეგიძლიათ ნახოთ იქ, გარდა ელემენტარული, უყურადღებოდ "მოხატული" კვადრატისა?! არაფერი!!! მაგრამ ისინი უყურებენ! და ბევრი მათგანი სერიოზულად ამტკიცებს ამ კვადრატის მისტიკურ გავლენას მათ ფსიქიკაზე! ქალაქში ანეჩკინის მოედნის თაყვანისმცემელთა საზოგადოება გაჩნდა. კულტურის ერთ-ერთ სახლში არის ადგილი, სადაც იკრიბებიან, გულმოდგინებას ხარჯავენ! შემდეგ კი საუბარი იყო, რომ ანეჩკინის მოედანი ზოგიერთ დაავადებას კურნავს. გონებრივი, ნერვული, გაციება. სეზონური გრიპის ეპიდემიების დროს კი ავადმყოფთა მთელი რიგები იქმნება მის მისაღებად! და ამბობენ, რომ ბევრი განიკურნება! ისინი უკეთესდებიან! ეს ყველაფერი სასაცილო იქნებოდა, ასე სევდიანი რომ არ იყოს! ეს არის ზოგადი სიგიჟის ეპიდემია, თუ აქ უფრო სერიოზული რამ იმალება? Არ ვიცი! Არ ვიცი!

ბოლოს და ბოლოს, მე და ჩემი შვილიშვილი, ადგილობრივი სახვითი ხელოვნების ამ "გამორჩეული" ნაწარმოების უნებლიე ავტორები, აბსოლუტურად გულწრფელად ვართ დარწმუნებული, რომ ჩვენს "შემოქმედებას" არაფერი აქვს საერთო ხელოვნების ნიმუშებთან. მე და მას ამ თვალსაზრისში ოდნავი ეჭვიც არ გვქონია. არც მე და არც ჩემი შვილიშვილი. როგორი შეიძლება იყოს რეალურად ხელოვნების ნიმუშები, შვილიშვილმა ნახა მუზეუმებში. ასეთი ნამუშევრები ხუთ წუთში ვერ იქმნება. ივანოვი თავის სურათს 25 წლის განმავლობაში ხატავდა. და თუნდაც ამისთვის. მისი დამაჯერებელი ასლის დასაწერად, ხელოვანთა ოსტატების ყველაზე ინტენსიური მუშაობის რამდენიმე წელი დასჭირდება. სწორედ ის ხალხი, ვინც ფლობს მხატვრის უნარს და იცის როგორ ხატვა! და ყველას არ შეუძლია ხატვა! შეეცადეთ დახატოთ ვინმეს პორტრეტი! Გამოიყენე შესაძლებლობა! ვფიქრობ, ასი ადამიანიდან, ვინც ეს გამოსცადა, ორი-სამი რაღაც დამაჯერებელს მიიღებს, მეტი არა! ჩვენს გარშემო არსებული რეალობის ქაღალდზე ან ტილოზე რეპროდუცირების ნიჭი ან უნარი არც ისე ხშირად იბადება. რაღაცის სწავლება შეგიძლია. თუ ბავშვობიდანვე დაიწყო სწავლება. ეს არის ზუსტად ის, რაც მათ გააკეთეს პეტრე დიდის დროს შექმნილ სამხატვრო აკადემიაში. მასში 6-7 წლის ყმების შვილები შეიყვანეს, მხატვრული შესაძლებლობების გამოცდის გარეშეც კი. ისწავლება თავიდანვე! და თითოეული მათგანი გახდა მხატვარი. ზოგი კარგია, ზოგიც ცუდი. და ზოგიერთი მათგანი გამორჩეულია!

მაგრამ თუ არ გინდა სწავლა, არ გინდა ზურგი შეხვიდე, არ გინდა ზურგი მოხარო მოლბერტზე, მაგრამ გინდა ყველაფერი ერთდროულად, ერთ წამში! და დიდება, პატივი, და აღიარება და ფული! კარგი, კარგი, ფული უფრო რთულია, მერე მაინც დიდება, მაინც ჩემზე ისაუბრე! ამ შემთხვევაში, არსებობს მხოლოდ ერთი გზა - გავიმეორო საერთოდ ჩვენს ირგვლივ არსებული რეალობის შესახებ თქვენი განსაკუთრებული შეხედულებისა და ხელოვნებაში თქვენი უნიკალური გზის შესახებ! არ მინდა და არც ვაკოპირებ ამ „ბინძურ“სამყაროს! მე ის არ მომწონს! დავწერ მხოლოდ საკუთარ შთაბეჭდილებებზე, ამ სამყაროს საკუთარ შეხედულებაზე! მე ვუშვებ ამ სამყაროს ჩემს თავში გავლის საშუალებას და ის ჩემს ტილოზე ჩნდება ისე, როგორც მე ვხედავ მას! არა ისე, როგორც შენ ხედავ მას, არამედ როგორც მე ვხედავ მას! და მერე ჩვენ, უბრალო ხალხი, ვხედავთ ღმერთმა იცის რას სურათებზე! ფერების არეულობა, გეომეტრიული ფორმები და მახინჯი ადამიანის სახეები. და გვეუბნებიან ხელოვნების დამხმარე ჩინოვნიკები და მხატვრული ინტელიგენციის წარმომადგენლები, რომ ეს ყველაფერი თანამედროვე ხელოვნებაა! ეგრეთ წოდებული მოწინავე ავანგარდული ხელოვნება! მომავლის ხელოვნება! და მასიურ ჩარჩოებში ჩასმული კვადრატები, წრეები, სამკუთხედები, კუბები, მრავალკუთხედები გადმოგვდის განდიდებული ტილოების გაუთავებელი რიგიდან; ადამიანები, რომლებიც განსხვავდებიან ადამიანებისგან; პეიზაჟები დამპალი ნაგვის სახით; ბუნება, დედამიწის მსგავსი ატომური ომის შემდეგ და ასე შემდეგ და ა.შ.ყველაფერი, რაც არ საჭიროებს რაიმე უნარს მის გამოსახულებაზე და შეიძლება ტილოზე დახატოთ მარცხენა ფეხით დახუჭული თვალებით ან თუნდაც მარჯვენა ქუსლით. და ეს ყველაფერი ოდესღაც მალევიჩის მოედნით დაიწყო!

საიდან მოდის ეს ე.წ. თანამედროვე ხელოვნება? და რატომ არის ეს ასე განსხვავებული ჩვენი რეალური სამყაროსგან, რატომ არ არის ესთეტიურად სასიამოვნო, ასეთი მახინჯი? პასუხი მარტივია. არის ადამიანთა კატეგორია, ვისაც სილამაზე არ უყვარს. ნებისმიერი სილამაზე. დაწყებული ქალურიდან და დამთავრებული ბუნებრივით. სილამაზის გვერდით თავს არაკომფორტულად და არაკომფორტულად გრძნობენ. ისინი უფრო ახლოს არიან ნაგვის გროვასთან, ვიდრე ყვავილების საწოლთან. და თელავენ ყვავილების საწოლებს, თელავენ ყვავილებს. ყურადღებას არ აქცევ? ამაოდ! პატარა მაგალითი. 80-იანი წლების დასაწყისში ქალაქ დონეცკში ახალი ბოსები მოვიდნენ. ქალაქი იყო საშინლად მტვრიანი, ჭუჭყიანი, არაკომფორტული. და ის არასოდეს ყოფილა განსხვავებული. ერთი სიტყვით - მემილიონე სამთო ქალაქი. ახალმა ხელმძღვანელობამ გადაწყვიტა ქალაქის გაკეთილშობილება. და გადაწყვიტეს ქალაქში ყვავილების დარგვით დაეწყოთ, ვარდებით. ქალაქის ქუჩებში ყვავილების საწოლები აყვავებული ვარდებით გამოჩნდა. დილით ქალაქის ხელისუფლება ყვავილების საწოლებზე აყვავებულ ვარდებს რგავს, ღამით კი ქალაქის მცხოვრებლები ამ ვარდებს თელავენ. ქალაქის ხელისუფლებამ გადაწყვიტა არ დანებებულიყო და გაეგრძელებინა საქმიანობა. ქალაქის მაცხოვრებლები - ძალიან! ომი სამი წელი გაგრძელდა! და ქალაქის მცხოვრებლებს ასწავლეს, რომ ვარდები ახლა ქალაქის სახის განუყოფელი ნაწილია, რომ ვარდები ლამაზია! ახლა დონეცკი ქვეყნის ერთ-ერთი ულამაზესი ქალაქია. სილამაზისადმი ადამიანების ბარბაროსული დამოკიდებულების უამრავი ასეთი მაგალითია! აქ არის ძალიან ცოტა ხნის წინ! წელს სანქტ-პეტერბურგში გადაწყვიტეს ნევსკის პროსპექტზე რუსი მხატვრების ნახატების ასლები ჩამოკიდებულიყვნენ, რომლებიც ვანდალური წარმოდგენებითაა შესრულებული. კეთილშობილური იდეა - არაფერს იტყვი! დაე, ქალაქის მაცხოვრებლებმა ნახონ ბუნებაში, რა არის ჩვენი ეროვნული სიამაყე! ასე რომ, ისინი ცდილობდნენ ამ სურათების გატეხვას და კედლებიდან ამოღებას! და როცა დარწმუნდნენ, რომ ნახატების გატეხვა შეუძლებელი იყო, სპრეის თოფებით დაიწყეს გინების წერა და მხოლოდ ზემოდან ხატვა! სილამაზე აღიზიანებს ზოგიერთ ჩვენს მოსახლეობას! ამიტომ - აი, ის ჩვენი სახვითი ხელოვნებიდან! ეს ჩვენი ავანგარდული ხელოვნებაა!

აბა, ჩვენ დავბრუნდებით ჩვენს მოედნებზე, მალევიჩის მოედანზე და ჩემი შვილიშვილის მოედანზე! და მაშინვე ჩნდება კითხვა - თუ მალევიჩის მოედანი ხელოვნების გამორჩეულ ნაწარმოებად ითვლება, მაშინ რატომ არ შეიძლება იგივე ითქვას ჩემი შვილიშვილის მოედანზე?! ბოლოს და ბოლოს, მისი სახელი ქალაქში არის ანეჩკინის მოედანი. ამრიგად, არის მალევიჩის მოედანი, მაგრამ არის ანეჩკინის მოედანიც! თუმცა, გულწრფელად რომ ვთქვათ, ენა ვერ ბედავს ამ ანეჩკინის მოედანს ხელოვნების ნიმუშად უწოდოს. ბოლოს და ბოლოს, მალევიჩამდე მთელი მსოფლიოს შვილებმა მშვიდად დახატეს ასეთი კვადრატები და კვადრატები ფურცლებზე და არ უფიქრიათ ჩარჩოებში ჩასმა და კედელზე ჩამოკიდება. ასე უბრალოდ არავის მოსვლია აზრად! მაგრამ შვიდი წლის გოგონას ჩვეულებრივი ბავშვის ნახატი ავიღე, ჩარჩოში ჩავუკიდე და კედელზე დავკიდე. მაშ, რა არის შემდეგი? შემდეგ კი ძალიან დიდი უცნაურობა გამოდის. უეცრად, ეს საბავშვო ნახატი გახდა მოსკოვის მახლობლად მდებარე პატარა ქალაქის ყველაზე ცნობილი ნახატი, ერთგვარი ადგილობრივი ღირსშესანიშნაობა, ადგილობრივი ცნობილი სახე. მე რომ უფრო ჭკვიანი, ჭკვიანური და უფრო „ცელქი“ვყოფილიყავი, მაშინ შეიძლებოდა აქ ისეთი პიარის შექმნა, რომ მთელი მოსკოვი ანეჩკინის მოედანზე დაეწყო ლაპარაკს. მაგრამ არა და მაინც არ ვნანობ.

მაგრამ რა მოჰყვება აქედან? და აქედან გამომდინარეობს შემდეგი: ჩვეულებრივი ადამიანის მიერ დახატული ან დაწერილი კვადრატი მხოლოდ კვადრატია და მეტი არაფერი. და მოედანი, რომელიც ერთ დროს დახატულია ცნობილი მხატვრის მალევიჩის მიერ, რაღაც უჩვეულოა! და სად დავაყენო მერე ჩემი ანეჩკას მოედანი? ბოლოს და ბოლოს, ჩარჩოში რომ არ ჩამესვა, მაგრამ მინანქარი არ დამეკიდა და კედელზე ჩამომეკიდა, მხოლოდ ბავშვის ნახატად დარჩებოდა! და ვერავინ ვერასდროს ვერაფერს გაიგებს მის შესახებ და არ იქნება ამდენი ლაპარაკი შვიდი წლის ნიჭიერ გოგონაზე, რომელმაც დაწერა საკუთარი მოედანი, ეგრეთ წოდებული ანეჩკინის მოედანი, რომელიც არ არის უარესი მალევიჩის მოედანზე.მართალია, ეს გოგო ხატვისადმი მიდრეკილებით არასოდეს გამოირჩეოდა და ცხოვრებაში ამ ყბადაღებული კვადრატის მეტი არაფერი დახატა და არც აპირებს დახატვას! მაგრამ ეს სხვა ამბავია!

რა არის მალევიჩის მოედანი? მე-20 საუკუნის გამორჩეული ხელოვნების ნიმუში თუ მე-20 საუკუნის გამორჩეული ხუმრობა ?! აქვს თუ არა მალევიჩის მოედანს მხატვრული ღირებულება? თუ კი, მაშინ რატომ არ თქვა იგივე ჩემი შვილიშვილის მოედანზე! მაგრამ მეუბნებიან, რომ იგივეს ვერ ვიტყვი შენი შვილიშვილის მოედანზე! ვეკითხები რატომ? მპასუხობენ – ამიტომ! ეს არის, ამბობენ, სხვადასხვა კვადრატები! ყველაზე სამწუხაროა აქ, იცით რა? თუ აიღებთ მალევიჩის მოედნების ათეულ ეგზემპლარს და თავად მალევიჩის ერთ კვადრატს და ყველა ჩამოკიდებთ მუზეუმის დარბაზში, მაშინ არავინ დაადგენს, ამ კვადრატებიდან რომელია მალევიჩის მოედანი! ამის გაკეთება მხოლოდ ექსპერტებს შეუძლიათ, თავად იღებენ სურათებს. მაშ რა მოჰყვება აქედან? და ელემენტარული აზრი მოჰყვება, რომ ჩარჩოში ჩასმული და კედელზე ჩამოკიდებული ნებისმიერი კვადრატი მნახველებზე ისეთივე ეფექტი უნდა და ექნება, როგორც თავად მალევიჩის მოედანი! ანუ - არცერთი! და ყველა ეს უთვალავი ისტორია ადამიანებზე მალევიჩის მოედნის ფსიქოლოგიური ზემოქმედების უზარმაზარი ძალის შესახებ არის ამაღლებული ახალგაზრდა ქალბატონების თვითჰიპნოზი, ყველაზე ელემენტარული გამოგონება ან ავადმყოფური ფანტაზიის ნაყოფი. და მეტი არაფერი! გაიხსენეთ კაშპიროვსკის და მისი მიმდევრების სესიები! დაახლოებით იგივეა - სიცარიელე, კვარცხლბეკზე აღმართული!

ისევ გავიმეოროთ ჩვენი კითხვები. რა არის მალევიჩის მოედანი და საიდან გაჩნდა ჩვენი რუსული და მსოფლიო კულტურის ისტორიაში? არსებობს ასეთი თვალსაზრისი, რომელიც გორკიმ გამოთქვა მე-20 საუკუნის დასაწყისში ლეონიდ ანდრეევისადმი მიწერილ ერთ-ერთ წერილში. გორკიმ თქვა, რომ მალევიჩის მოედანი იყო მთვრალი მალევიჩის სასტიკი ხუმრობა, რომელიც მან გააკეთა ამხანაგებთან კამათის დროს პეტროგრადის ერთ-ერთ რესტორანში. მალევიჩმა, რომელიც ძალიან მთვრალი იყო, თქვა, რომ მას შეეძლო ხელმოწერა დაედო ტილოზე გადაღებულ ნებისმიერ სისულელეზე, თუნდაც შავ მოედანზე, და უბრალო ხალხი მაინც აღფრთოვანებული და შეაქებს მის ნახატებს. კომპანია მაშინვე წავიდა სახელოსნოში, სადაც მალევიჩმა, საკაცეზე დამაგრებულ და ფერწერისთვის მზად ერთ-ერთ ტილოზე, მაშინვე, ხუთ წუთში, დაწერა კვადრატი და მოაწერა ხელმოწერა. მაშინვე დაიწყეს ლაპარაკი სკვერზე პეტროგრადის ინტელექტუალურ გარემოში. და მალე, 1915 წლის 19 დეკემბერს, იგი გამოიფინა პეტროგრადში ნახატების ბოლო ფუტურისტულ გამოფენაზე 0, 10. და მან შექმნა პირდაპირი სენსაცია მოსახლეობასა და მთელ რუს ინტელიგენციაში. და გორკის კიდევ ერთი სიტყვა მალევიჩის მოედანზე დაახლოებით იმავე წლებში. მალევიჩის მოედანი გამოწვევაა, ეს არის აფურთხება დამპალი ბურჟუაზიული საზოგადოების წინაშე, რომელმაც სრულიად დაკარგა მშვენიერების გატარება და ჩაძირულია საკუთარი ექსკრემენტების ჭვრეტაში. კაცობრიობის არსებობის მთელ ისტორიაში არავის უსაუბრია ამ კაცობრიობას ასე გარკვევით და ასე ღიად მის სიცარიელესა და უმნიშვნელოობაზე.

რას გრძნობს ნორმალური ფსიქიკის მქონე ჩვეულებრივი ინტელექტუალური ადამიანი, როდესაც პირველად ხედავს მალევიჩის მოედანს, ყველაზე ცნობილ ადამიანის ხელნაკეთ ნახატებს დედამიწაზე? ბუნებრივია შოკი! შოკი და გაოცება ნანახის პრიმიტიულობისგან. და ეს, ამბობენ - ყველაფერი ?! ჩნდება მაცდური აზრი - ისინი უბრალოდ მატყუებენ, მატყუებენ ?! ისე, ეს „სისულელე“გამორჩეულ მხატვრულ ნაწარმოებად ვერ ჩაითვლება! დიახ, დღეში ათეულამდე ასეთ კვადრატს დავხატავ! მაგრამ შემდეგ, დამშვიდების შემდეგ, ის ცდილობს ასახოს. აბა, პრიმიტიული იყოს, სისულელე იყოს, საღი აზრის დაცინვა. მაგრამ ხალხი მას თითქმის ასი წელია უყურებს. და ისინი არა მხოლოდ უყურებენ, არამედ აღფრთოვანებულნი არიან და ადიდებენ მათ სრულად. იქნებ რაღაც ვერ გავიგე? ახლოს დგანან და ყველა უყურებს. პატივმოყვარე, არამიწიერი სახეებით. და არავინ არის გაბრაზებული! დაბნეულია, დათრგუნულია, ზიზღს სძენს საკუთარი თავი თავისი სიბნელისთვის, გაუნათლებლობის გამო, უკულტურობის გამო, სიბნელისთვის. მაგრამ მთელი ძალით თავს იკავებს, ცდილობს არ გამოიჩინოს თავისი კულტურული ველურობა. მრცხვენია! ხალხი დაინახავს და გამოიცნობს.მაშასადამე, ის ჭკვიან სახეს იღებს და ასევე იწყებს ამ მოედანზე მზერას. მაგრამ ის არაფერს გრძნობს საკუთარ თავში, გარდა ელემენტარული გაღიზიანებისა. და ამ გაღიზიანებისგან იწყებს გაბრაზებას. მაგრამ უკვე საკუთარ თავზე. მათი გაუგებრობის შესახებ. და ის თავს იყრის, იკრებს გამბედაობას და ასევე პატივმოყვარე სახეს აჩენს და ასევე აღფრთოვანებულ, შინაარსობრივ ტირილს გამოსცემს! მმ-კი-აჰ! შეუძლია ხალხს-და-და!

და ეს არის ის! სპექტაკლი დასრულდა! ახლა შეგიძლია სუნთქვა! მადლობა ღმერთს, რომ არ გატყდა! მან თავის როლს ბოლომდე გადაურჩა! და აზრადაც არ მოსდის, რომ მის გვერდით მდგომი მუზეუმის დამთვალიერებლები დაახლოებით იგივე გრძნობებს განიცდიან, რაც მან ახლახან განიცადა. მას ეჩვენება, რომ ასეთი „სულელი“ერთადერთია. ამიტომ, ის ყოველთვის აჩვენებს სხვებს, თუ რამდენად იმოქმედა მალევიჩის კვადრატმა მის ფსიქიკაზე. და ის იწყებს ყველანაირი წარმოუდგენელი ისტორიების გამოგონებას მალევიჩის მოედნის გავლენის შესახებ საკუთარ თავზე, მის ნათესავებსა და მეგობრებზე. და ის იმდენად გაიტაცა თავის ფანტაზიებში, რომ ისიც კი იწყებს იმის დაჯერებას, რასაც ამბობს. და ის იწყებს გრძნობას განსაკუთრებულად, თითქმის არჩეულს და ახლა ზემოდან უყურებს ხალხს. ყველაფერი! მალევიჩის მოედანმა მასზე მართლაც იმუშავა! განა ეს არ არის მისი სიძლიერის და ძალაუფლების დასტური? ჩქარა მალევიჩის მოედანზე - ყველაზე გენიალური და ცარიელი ხელოვნების ნიმუში დედამიწაზე! ჰოო! ჰოო

============================================

სხვათა შორის, "შავი კვადრატის" იდეის ნამდვილი ავტორი სულაც არ იყო მალევიჩი, არამედ დიდი ჯოკერი და "ექსცენტრიკი" - ფრანგი ჟურნალისტი, მწერალი და მხატვარი ალფონს ალაისი (იხ. ქვემოთ)