რა განსხვავებაა სულისთვის სერიოზულ მუსიკასა და გასართობს შორის?

2024 ავტორი: Seth Attwood | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2023-12-16 16:09

მუსიკაში ყოველთვის იყო დაყოფა სერიოზულ მუსიკად, "სულისთვის" და გასართობად "სხეულისთვის". უფრო მეტიც, ზოგადად, სერიოზული მუსიკა ციტირებული იყო ბევრად მაღლა, ვიდრე გასართობი-საცეკვაო მუსიკა - უბრალოდ იმიტომ, რომ უფრო რთულია სულის მიღწევა და ნაკლებად ხშირად, ვიდრე სხეულში. მეზღაპრეებს, ბალადის მომღერლებს, შუა საუკუნეების მინუსტრებს ბევრად უფრო პატივს სცემდნენ, ვიდრე ბუფონები და ხუმრობები - როგორც ელიტარულ წრეებში, ასევე მასებში. შეიძლება საპირისპირო მაგალითებიც არის, მაგრამ ზოგადად, რთული სერიოზული მუსიკა იყო ციტირებული გასართობზე.

ბოლო დრომდე ასე იყო მე და შენ. თუ საბჭოთა კულტურას გაიხსენებთ, მაშინ ძნელად მოგაგონებთ "ვალენკი" ან სხვა გასართობი - უფრო მეტად გაიხსენებთ "კატიუშას", "მოსკოვის ღამეებს" და სხვა ლექსებს. ყველაზე აჟიტირებულ პოპ ვარსკვლავებს ლირიკული რეპერტუარიც კი ჰქონდათ - პუგაჩოვასთვის "მილიონი ალისფერი ვარდები", საბჭოთა ესტრადის მთავარი კლოუნისთვის, ვ. ლეონტიევისთვისაც კი მაშინვე მახსენდება "მზიანი დღეები გაქრა".

ბარდიულ მუსიკაში (რომელიც თანამედროვეა, კსპ-ს სახელს ატარებს და არა შუასაუკუნეების) ყველაფერი შეიძლება მოხდეს, მაგრამ მაინც ეს არის სულისთვის სიმღერები, რომლებიც დიდ პატივს სცემენ და გასართობს - ასე, განწყობის მიხედვით.

კლასიკურ მუსიკაზე აღარაფერს ვამბობ – გასართობი ჟანრი პრაქტიკულად არ არსებობს, თითქმის მთელი მუსიკა „სულისთვისაა“. საბჭოთა პერიოდში კლასიკურმა მუსიკამ უპრეცედენტო აღმავლობა განიცადა - ის ყველა დონეზე იყო დაწინაურებული, ირგვლივ გაიხსნა მუსიკალური სკოლები და შეიქმნა სამოყვარულო აკადემიური გუნდები. რადგან ადამიანის აღზრდა ხდებოდა ყველა დონეზე, მათ შორის მუსიკალური კულტურის აღზრდაში. სამწუხაროდ, სხვადასხვა მიზეზის გამო ამ აღზრდას ჩამოშორდა ხალხური კულტურის ფენა, რამაც, ალბათ, ასეთი მკვეთრი აღმავლობა გამოიწვია პოსტსაბჭოთა ეპოქაში.

თუ რუსულ (საბჭოთა) როკს გავიხსენებთ, მაშინ 80-იანი წლების „ოქროს ხანაში“ჭარბობდა მუსიკა ფილოსოფიურობის პრეტენზიით, თუმცა მამოძრავებელი. მაკარევიჩი, გრებენშჩიკოვი, ცოი, კინჩევი, ბუტუსოვი - ზოგადად, შოუ კაცები, მაგრამ ყველა ცდილობდა მაყურებელს რაღაც აზრი მიეტანა, უფრო მეტად სულისთვის უკრავდნენ მუსიკას, ვიდრე სხეულისთვის. ლაპარაკიც შეიძლებოდა, მაგრამ ზოგადად არ ვარ მზად მათ გასართობი მუსიკა დავარქვათ. ჩამოთვლილი პირების მიმართ განსხვავებული და არა ყოველთვის პოზიტიური დამოკიდებულებით.

და სსრკ-ს დაშლის შემდეგ, რატომღაც ყველაფერი მკვეთრად შეიცვალა. მუსიკამ უეცრად დაკარგა საგანმანათლებლო კომპონენტი (დაე, ეკლესიამ იფიქროს სულზე, თუ მას სურს) და ყველაფრის გაზომვა დაიწყო ფულით. პოპ ვარსკვლავები არ იყვნენ საჭირო ნაფიგები თავიანთი ლირიკული რეპერტუარისთვის და მათ სასწრაფოდ მოუწიათ სიმღერების დაუფლება "yo, nigga" სტილში. კლდე პრაქტიკულად გამხმარია და ძველი ვარსკვლავები ახლა ძირითადად დინოზავრები არიან; ახლები მუშაობენ „ძეხვის“ჟანრში, ან ძალიან ცოტა ადამიანი იცნობს მათ.

შედეგად, ახლა შეიქმნა უნიკალური სიტუაცია - არავის ნამდვილად არ სჭირდება სერიოზული მუსიკა, მაგრამ ბუფუნი ჯამბაზის ძეხვი ათასობით აუდიტორიას აგროვებს. დიახ, კარგ შოუს შეუძლია შეკრიბოს ბრბო ძეხვის გარეშე, მაგრამ ძირითადად, თუ ის სხეულისთვისაა და არა სულისთვის; შოუს შემდეგ ჩემს თავში ნამდვილად არაფერი დამრჩა - ეს ნიშნავს, რომ სული არ შეხებია, მან ზუსტად გაიარა.

აბა, ბიჭებო, აწიეთ თითი უფრო ხმამაღლა და წინ, აუდიტორიის ტვინების სრულ განზავებამდე.

როგორც უკვე არაერთხელ დავწერე, ჩვენ არ ვართ დაკავებული კუპონების ჭრით, არამედ ადამიანების განათლებით, თანდათანობით მათ ტვინში წვეთებით, რაც ხელს უშლის ადამიანს ბავშვის მდგომარეობაში ჩასვლას.დიახ, ჯერჯერობით რთული მუსიკა ბევრჯერ ნაკლებ ადამიანს აგროვებს, ვიდრე ფარსი, მაგრამ თუ ბრბოს მივყვებით, მაშინ ჩვენ ყველანი გადავიქცევით ივანოვიდ, რომელსაც არ ახსოვს მათი ნათესაობა - არა მხოლოდ ეროვნულ დონეზე, არამედ ზოგადად კულტურულ და ადამიანურ დონეზე. და მე პირადად ვერ მივიღებ ამას (გ).

მუსიკაში ცნობიერი და ქვეცნობიერი

კიდევ რამდენიმე აზრი VotEtno-ს ფესტივალის მოტივებზე, თუმცა ეს თემა მასზე ვრცელდება რამდენადაც.

რატომღაც მივდიოდი ფესტივალის სცენიდან შტაბ-ბინამდე და გზად დამხვდა ერთი, დაახლოებით, ჩემი ასაკის კაცი, როგორც იქნა, თანამემამულე. ის იმ დღეს ჩვენს მასტერკლასზე იყო და აღიარა, რომ მხოლოდ ერთ სიმღერაზე ცრემლები წამოუვიდა. მიუხედავად იმისა, რომ სახეობა შორს იყო ბოტანიკურისგან და არ იღებდა რაიმე ნივთიერებას; გარეგნულად ტიპიური ციმბირული. აქ, IMHO, მუსიკის ქვეცნობიერი გავლენაზეა საუბარი.

„მაღალი“მუსიკა, როგორც წესი, მიმართავს უმაღლეს გრძნობებს – აქ შეიძლება კლასიკური მუსიკის მოყვანა მაგალითად. მაგრამ ხალხური მუსიკა მოქმედებს ქვეცნობიერის დონეზე, აღვიძებს თითქმის გენეტიკურ მეხსიერებას. ონოტოლე არ მოიწონებს ასეთ ტერმინოლოგიას, მაგრამ ასეა.

ამიტომ, ამ ტიპის მუსიკის ეფექტები ზოგადად განსხვავებულია. კლასიკა (და არა მხოლოდ ის, ეჭვგარეშეა) ანათლებს ადამიანს, მაგრამ მაინც უნდა გაიზარდოს ამ მუსიკაზე - უნდა ჰქონდეს რაიმეზე გავლენის მოხდენა. სამწუხაროდ, გლობალური პროცესები და არა მხოლოდ მუსიკაში, მიდის გამარტივებისაკენ, მათ შორის, მთლიანად ადამიანის გამარტივებისაკენ. მაშასადამე, ასეთი მუსიკა, თუ არ შეაბრუნებ საზოგადოების მორონიზაციის პროცესებს, განწირულია აუდიტორიის შესამცირებლად.

ხალხური მუსიკა კი აბსოლუტურად ნებისმიერ ადამიანზე მოქმედებს, განურჩევლად ასაკისა და ტვინის მდგომარეობისა. მიუხედავად მის მიმართ ოდნავ ნეგატიური დამოკიდებულებისა, ბევრი ადამიანი იწყებს შოკირებას და გაბრტყელებას, როდესაც ცოცხალი ტრადიციული მუსიკის წინაშე დგას. ზუსტად იმიტომ, რომ ეს გავლენას ახდენს თავის ტვინში არსებულ ზოგიერთ სუბკორტიკულ პროცესზე. თქვენ უნდა გაიზარდოთ კლასიკაზე - და ხალხური მუსიკა თავად ზრდის ხალხს, მას თითქმის არ აქვს შესვლის ბარიერი.

როგორც უკვე არაერთხელ დავწერე, მუსიკას ვყოფ სცენურ და არასცენურ, ხალხურ მუსიკად. თითქმის მთელი თანამედროვე მუსიკა სცენას ეკუთვნის, ტრადიციული მუსიკა და, ალბათ, ბარდები, არასცენას. ბარდის კულტურა ასევე არ არის სცენაზე ორიენტირებული, მაგრამ, ტრადიციული კულტურისგან განსხვავებით, ეს არის ცნობიერი მუსიკა; მას ასევე სჭირდება რაიმე სახის ბაზა. საბჭოთა პერიოდში ეს ბაზა არსებობდა და იყო KSP-ის ნამდვილი აფეთქება, მაგრამ ახლა ყველაფერი გაფუჭებულია, პოპ კულტურის გავლენის ქვეშ.

პოპ კულტურაც, ჩემი აზრით, ქვეცნობიერია, როგორც ტრადიციული კულტურა - სწორედ ეს განაპირობებს მის პოპულარობას. მაგრამ ამავე დროს, ის არ არის მასობრივი, არამედ სცენური (ანუ არსებითად ელიტარული). ახლა ის რეალურად გამოიყენება მოსახლეობის ზომბიზაციისთვის - ვინაიდან ის ჰავალა როგორც მოხუცს, ასევე ახალგაზრდას და იქნება ჰავალა მისი ხარისხის მიუხედავად (იხ. ქვეცნობიერი), მაშინ კომპეტენტურად ჩაშენებული შეტყობინებები მარტივად შეგიძლიათ გამოიყენოთ საკუთარი მიზნებისთვის. და ეს არის მისი მთავარი საფრთხე. პოპ კულტურა ახლა ზედმეტად აძლიერებს ხალხურ მუსიკას, რადგან თქვენ ამოიღეთ დინამიკები - და შეგიძლიათ გააუქმოთ ხმა სულ მცირე ათეული ფოლკლორული ანსამბლის. ისე, იქ ფული სულ სხვაა და ეს არის მთავარი.

გასაგებია, რომ იგივე ნაჯახით შეგიძლია აშენო სახლები, ან მოხუცი ქალები დაჭრა; ინსტრუმენტი არ არის დამნაშავე, შემსრულებელია დამნაშავე. ამიტომ, შემსრულებლები ფრთხილად უნდა იყვნენ მასალასთან მუშაობისას, რათა არ დაემსგავსონ ყველა სახის "ხელებს მაღლა" და ზომბების ყუთის სხვა წარმომადგენლებს. სწორედ ამიტომ, ჩვენი ფესტივალის სნობიზმის წრე ასე მტკივნეულად რეაგირებდა, როდესაც VotEtno-ზე ბენდები დატოვეს მაღალი მუსიკა ტუმც-ტუმტებისთვის - სინამდვილეში, ეს არის ჟანრის შეცვლა და არა უკეთესობისკენ. ზოგადად, ეთნო მუსიკა ბევრ მუსიკალურ ჟანრს შორის საკმაოდ ვიწრო ნიშას იკავებს და ეს უნდა იგრძნო. მე თვითონ, რა თქმა უნდა, არ ვარ ეთნოს დიდი სპეციალისტი, მაგრამ როცა მუსიკა გადაიქცევა პოპად ან რეპად და თითქმის დაბსტეპად, მაშინვე ხედავ.

სახიფათო შეიძლება იყოს ხალხური მუსიკაც - ტყუილად არ იყენებენ მას სხვადასხვა სექტანტები თავიანთი იდეების მოუმზადებელ თავებში გადასატანად.მაშასადამე, ნამდვილ ფოლკლორისტს ან ეთნომუსიკოსს ეთნოგრაფიული ბაზა უნდა ჰქონდეს; ახლა, ინტერნეტის ეპოქაში, შეგიძლიათ აიღოთ დივანიდან გაუსვლელად; ყველაფერი უნდა იყოს გამყარებული ცნობებით ან ლიტერატურით. ოღონდ სექტანტები ზედმეტად არ იწუწუნონ – უბრალოდ ასეა და ასეა, უბრალოდ დაიჯერეთ. მაგრამ ეს სხვა თემაა.

ხალხური მუსიკისა და პოპის შესახებ

ბოლო სტატიაში ფოლკლორში განხეთქილების შესახებ მე ვახსენე ტრადიციული სიმღერების და მთელი ჯგუფების ოსიფიკაციის თემა. ეს, ჩემი აზრით, ერთ-ერთი ცენტრალური საფრთხეა ჭეშმარიტად პოპულარული კულტურისთვის, რადგან ნახევრად სიმართლე ტყუილზე უარესია.

ამ თემაზე უკვე არაერთხელ დამიწერია, მაგრამ უფრო არსებითად მინდა ამ ასპექტზე ვიარო, რომლის ხსენებაც ფოლკლორისტებს უყვართ, როცა სნობიურად იბანენ ერთმანეთს.

ჯერ ერთი, არის სიმღერების უზარმაზარი ფენა, რომელსაც საბჭოთა ეპოქიდან ეძახდნენ "რუსულ ხალხურს", რომლებსაც, ამავე დროს, პრაქტიკულად არაფერი აქვთ საერთო ამ რუს ხალხთან - უბრალოდ ვიღაცამ დაწერა ისინი "ა" სტილში. la russe" და ზუსტად მაგრამ ვიღაც მარცხნივ ასრულებს მათ. ასეთი კლოუნინგის ყველაზე ნათელი მაგალითია ბაბკინას და კადიშევას მოქალაქეები, რომლებიც ასრულებენ ფსევდორუსულ პოპს თანამედროვე ინსტრუმენტებით და არ ამცირებენ ვებგვერდზე დაწერას, რომ ისინი "ინარჩუნებენ რუსულ კულტურას". ზოგადად, ადმინისტრაციული კოდექსის მუხლში, ან თუნდაც სისხლის სამართლის კოდექსის ქვეშ დავაყენებდი ადამიანებს, რომლებიც ჩემივე კომპოზიციის „ხალხურ“სიმღერებს ასრულებენ - სინამდვილეში ეს ტყუილია და ჩვენს საერთო ისტორიასა და წინაპრებში ჩაფურთხება. სხვა ჯილდოების ტარება არ შეიძლება, მაშ, რატომ ჯანდაბა, რომ რაიმე სახის ხელნაკეთობა ეროვნულ კულტურად გასცეს? Არ არის კარგი.

ასეთი ფსევდო-ხალხური კულტურა მეტასტაზებს იძლევა „პოპულიზმის“თითქმის ყველა სფეროში. კაზაკებს შორის, მიუხედავად იმისა, რომ ეს კულტურა ახლა ყველაზე პოპულარული და ცოცხალია, ეს კარგიც კი მიირთვით კოვზით - კოსტუმირებული კაზაკები ღილაკებით აკორდეონებითა და ცრუ მედლებით, მღერიან პულეტებსა და ცხენებზე, ეს უკვე სიტყვაა. რა თქმა უნდა, არსებობენ ნამდვილი კაზაკები, მაგრამ, IMHO, ისინი აბსოლუტური უმცირესობაა. მაგალითად, იგივე პეტერბურგის "ბრატინა", რომელიც უკვე 15 წელია თერეკის ტრადიციით არის დაკავებული, მხრის თასმების გარეშე გამოდის, რათა გამოირჩეოდეს მუმია კაზაკების ამ "არმიისგან". კაზაკები მხოლოდ სამსახურში გამოძახების მომენტში ატარებდნენ მხრის თასმებს, მედლებს და საბრალოებს და სოფელში დადიოდნენ ამ ყველაფრის გარეშე - მაგრამ ეს საწყალია, მაგრამ რატომ ისწავლე რამე, თუ თავს კაზაკად გრძნობ? შვიდი. !

სამწუხაროდ, კოლექტივები, რომლებიც თავდაპირველად ტრადიციებს ეხებოდნენ, ფსევდოკულტურის ამ გზის ხშირი სტუმრები გახდნენ; გვარების გარეშე ვიქნები, თორემ წყენა დაიწყება. გასაგებია, რომ შეგიძლია აიღო სანახაობრივი სიმღერა "ა ლა რუსის" სტილში და შეასრულო აკორდეონის თანხლებით და მაყურებელი აღფრთოვანებული დარჩება - მაგრამ რა შუაშია ეს "რუსულ ხალხურ" სიმღერებთან? მაშინ აუცილებელია, როგორც საგუნდო კოლექტივებში სჩვევიათ, გამოვაცხადოთ - ამათი სიტყვები, ამათი მუსიკა, თორემ მოტყუება და პროვოკაცია მოჰყვება.

გასაგებია, რომ ჭეშმარიტად ხალხური სიმღერები ასე გაჩნდა - იყო სოფლის ჭკვიანი, რომელმაც ან შეცვალა ცნობილი სიმღერა, ან უბრალოდ შეასრულა ახალი და დანარჩენმა სოფლის მცხოვრებლებმა აიღეს იგი. ყველა სისულელე მალე დავიწყებას მიეცა, ყველაზე საინტერესო კი დღემდე შემორჩა და ზოგან დღემდე მღერიან, მიუხედავად ტელევიზიისა, რადიოსა და ინტერნეტისა. მაგალითად, ჩვენს რეპერტუარში გვაქვს სამოქალაქო ომის და თუნდაც დიდი სამამულო ომის რამდენიმე სიმღერა, ჩაწერილი ბებიებისგან, რომლებმაც მიიღეს ისინი მშობლებისა და თანასოფლელებისგან - არა რადიოს საშუალებით, არამედ პირდაპირ ეთერში. მიუხედავად სიმღერების პატივცემული ასაკისა, ჩვენ მათ განვიხილავთ, როგორც „რიმეიქს“, მაგრამ მიუხედავად ამისა, წერის და ცოცხალი გადაცემის ტრადიცია არსებობდა მე-20 საუკუნეში.

მაგრამ როცა ასეთი რიმეიქები - უკვე ბრჭყალების გარეშე - რეპერტუარის ჯანსაღ ნაწილს იკავებს, მაშინ უკვე ცუდ სურნელს იწყებს, პატიოსნად. ეს უკვე აღარ არის ხალხის ტრადიციებისა და კულტურის შენარჩუნება, არამედ მათი ჩამოყალიბება და შეცვლა. ამ მხრივ, ასეთი „რემიქსერები“კლასიკურ პოპ-მუსიკოსებზეც უარესები არიან - ყოველ შემთხვევაში ისინი არ იმალებიან ეროვნული ეკრანის მიღმა და ღიად კოპირებენ დასავლურ მუსიკალურ სტანდარტებს.

ახლა ზოგადად პოპ-მუსიკის შესახებ.ზოგადად, „პოპ“ჟანრი შეიძლება არც ისე ცუდი იყოს – ის განკუთვნილია „ტვინების დასასვენებლად“, ჟანრი სხეულისთვის, „დაკარგვისთვის“. უბედურება ის არის, რომ ამ ჟანრმა - სიტუაციურმა და ზოგადად პრიმიტიულმა - ახლა დაუსაბუთებლად დიდი წილი დაიკავა თანამედროვე ადამიანის გარშემო არსებული მუსიკალური ფონის. სადაც არ უნდა წახვიდეთ ქალაქში - ის თამაშობს გარშემო. შანსონი და როკი, მთელი თავისი განსხვავებულობით, ზოგადად იყენებენ „პოპ“ინსტრუმენტებს და, ზოგადად, მუსიკის სტილი, ზოგადად, მსგავსია – განსხვავებები მელოდიასა და ტექსტშია. ამიტომ, პოპ-მუსიკა კარნახობს მოდას არა მხოლოდ საკუთარ თავს, არამედ თანამედროვე მუსიკის მიმდებარე სტილებსაც. და ხალხურ მუსიკაზეც შევედი.

სინამდვილეში, თუ მასალას ჩაუღრმავდებით, მაშინ ზოგიერთ მუსიკალურ ასპექტში და პოპ-მუსიკაში შეგიძლიათ იპოვოთ რთული და ორაზროვანი რამ; ბრიტნი სპირსის, მადონას ბევრი კომპოზიცია, რომ აღარაფერი ვთქვათ მაიკლ ჯექსონზე, საშუალო დონის როკ ჯგუფი ითამაშებს ჯოჯოხეთს, მთელი თავისი სნობური დამოკიდებულებით პოპის მიმართ. სხვა საქმეა, რომ პოპში მუსიკალური ზარები და სასტვენები, ზოგადად, მხოლოდ ზარები და სასტვენებია, სიმღერა განსაკუთრებულად არ მოქმედებს მთლიან მუსიკალურ სურათზე და ის, როგორც წესი, მაინც შემოიფარგლება ორი-სამი ნოტით და რამდენიმე ნოტით. მუსიკალური მოძრაობები. ყველაფერი კეთდება იმისთვის, რომ მაყურებლის მიერ მუსიკის გაგება გამარტივდეს - მათ შორის მელოდიის სიმარტივეც იმავეთი ამართლებს. იგივე შანსონი, ასეთი შთაბეჭდილება, 3-4 ნოტზეა დამყარებული, იქ ყველაფერი ისეთი მარტივი და სულელურია. ალბათ არის გამონაკლისები, მაგრამ მე მათ შესახებ არ მსმენია და არც მინდა მათ შესახებ გავიგო.

ხალხური მუსიკის მთავარი პიჩალკო ისაა, რომ ის ცდილობს სცენაზე გამოსვლას იმ ნაწარმოებებით, რომლებიც არ არის განკუთვნილი ამ სცენისთვის. ხალხურ სიმღერას მაყურებელი არ ჰყავს, ყველა შემსრულებელია. და როდესაც შემსრულებლები ხვდებიან, რომ მაყურებლისგან დაბრუნება არ არის, ისინი იწყებენ მაყურებლისთვის სიმღერის გადაცემის სხვა ფორმების ძიებას - თუმცა, სინამდვილეში, ეს უფრო მეტად არის მცდელობა, რომ თავად მოეპოვებინათ ფეხი სცენაზე. თუ ტრადიციული სიმღერები არ აღიქმება, მაშინ აუცილებელია, როგორც ერთ-ერთმა ცნობილმა მსახიობმა რეჟისორმა თქვა. მეფე, „რაღაც ახალი, თანამედროვე, ტილი-ტილი, ტრალი-ვალი“. ასე იწყება ზოგადად პოპ გამარტივებების შესავალი მუსიკაში - ასე რომ "ხალხი ჰავალ".

ხშირად „პოპულისტები“ამბობენ, რომ „ხმის ამოღება რთულია, ამიტომ აკორდეონს ვიღებთ“. და მაყურებელს არ ესმის შენი და ძნელია შენი პირით სიმღერა - ასე რომ, იქნებ დროა შეცვალო რამე კონსერვატორიაში? მე უკვე მივწერე გასართობად.

ფაქტობრივად, მუსიკოსებს შორის ჭარბობს მოსაზრება, რომ სოფლებში ხალხი მხოლოდ ტალახში ტრიალებს, მაგრამ არ არის ცნობილი, რა ღრიალებს მთვრალი ხმით. პირად შედარებაში კი პირიქით გამოდის. როგორც ადრე დავწერე, ავიღოთ სიმღერის ვერსია სოფლის სპექტაკლში და „კულტურულში“, კულტურის სკოლის სახელით - სად ჟღერს სიმღერა უფრო საინტერესო და მრავალფეროვანი? დიახ, სოფლის ვერსიაში ხმები ცოტა არაჩვეულებრივია, არა სცენაზე - მაგრამ ვარიაციები თითოეულ ლექსში და მოტივი უფრო რთული - თუმცა მოსწავლეებმა ალბათ ამ ჩანაწერიდან ისწავლეს.

გვყავს ნაცნობები ტარბაგატაის სოფელ სემეისკის ანსამბლიდან, „ბედი“. ისინი კარგად მღერიან, რამდენიმე ხმით, მაგრამ ამავდროულად - მელოდიური და იმპროვიზაციული თვალსაზრისით, ბევრად ღარიბები არიან, ვიდრე ჩვეულებრივი ბებიები თავიანთ სოფელში, განათლებისა და კოლეჯების გარეშე. სცენისთვის, რა თქმა უნდა, ახალგაზრდები ბევრად უფრო მიმზიდველები არიან - მაგრამ მუსიკალურად, მათი ზრდა და ზრდაა დამოკიდებული. ანუ გამოდის კულტურის ერთგვარი მნიშვნელოვანი გამარტივება. მე გავიგებდი, ახალგაზრდობას რომ არ ჰქონოდა საკმარისი გამოცდილება ან განათლება - მაგრამ, როგორც ჩანს, ბევრია მუზებით. განათლება, კარგი ხმით, მღერიან, როგორც… უბრალოდ არ აინტერესებთ. სიმღერის გამარტივება და ყველა ლექსის ერთნაირად სიმღერა ოჯახურ ტრადიციაშია! - უფრო ადვილია, ვიდრე საკუთარი წინაპრების მემკვიდრეობის გააზრებულად მიღება.

ეს იმიტომ, რომ მუსიკის, როგორც შემოსავლის საშუალებისადმი დამოკიდებულება მუსიკოსებში დიდი ხანია ფესვგადგმულია. და მხოლოდ მაყურებელზე შეგიძლიათ ფულის გამომუშავება - უფრო სწორედ, იმ ფაქტზე, რომ "ხალხი ჰაალა". მუსიკოსები თავად წყვეტენ მაყურებლის ნაცვლად, რა მოსწონთ და რა არა (ამაში თვითონვე ვართ დამნაშავე) და ცდილობენ სცენაზე გამოიყვანონ ის, რაც უფრო მარტივია, „ტილი-ტილი, ტრაულ-ვალი“.ამრიგად, ხალხური კულტურის პოპ მუსიკად გადაქცევა.

ამიტომ, ფოლკლორისტებს ძალიან ეჭვიანობენ სიმღერების გამარტივების მცდელობებზე და, ზოგადად, ყველა სახის სასცენო ხრიკებში სიმღერის მაყურებლამდე მიტანის. დიახ, ეს უფრო რთულია, ასე რომ, შეგიძლიათ დარბაზის ამოტუმბვა, თუ კონკრეტულად გაჭედილი ხართ და თუ კვირაში 5 კონცერტი გაქვთ… შედეგად, პარადოქსული ვითარება დგება - იმისათვის, რომ მაყურებელს მოეწონოს, სიმღერა უნდა გამარტივდეს, მაგრამ ეს თურმე ხალხური სიმღერის საფუძვლების დამახინჯებაა და ამის გარეშე არც ისე რთულია - ფაქტობრივად, ეს დივერსია მიღებულია; მაგრამ თუ არ გაამარტივებ, მაშინ რატომ გადიხარ სცენაზე, მაყურებელი ვერ გაიგებს, მაგრამ მისთვის, ფაქტობრივად, შენ უნდა შეასრულო… ამიტომ მანევრირება უნდა.

ვისაც საკმარისი სიჯიუტე აქვს, ის მანევრირებას ახდენს და ვინც "ცვალებად სამყაროში იშლება", ამას პოპ-მუსიკაში გადასვლის გზაზე ატარებს. და მართლაც ბევრი მათგანია, რაც არ შეიძლება სასიამოვნო იყოს.

კულტურული საფუძვლისა და მასზე დაფუძნებული შემოქმედების შესახებ

ბოლო სტატიაში ფულის შესახებ შევეხე დამოკიდებულების საფუძველზე, ახლა მსურს განვავითარო ჩემი იდეა სხვა მიმართულებით - პოლიტიკიდან გადახტომა ჩემს მეორე საყვარელ თემაზე, კულტურულ საფუძველზე. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ მუსიკაზე და ზოგადად კულტურაზე.

ზოგადი აზრები კულტურულ საფუძველზე

ჩემს სტატიებში რეგულარულად წარმოგიდგენთ ილუსტრაციას კუბურებისგან კონსტრუქციის სახით - მაღალი და მყარი სახლის ასაშენებლად საჭიროა საძირკველი, ის ასევე არის საფუძველი. ეს ბევრ რამეს ეხება და არა მხოლოდ კომსომოლის სამშენებლო პროექტებს.:) ბოლო სტატიაში ზნეობრივ ღირებულებებზე ვისაუბრე, ახლა - კულტურაზე.

ოდესმე დაფიქრებულხართ, რატომ უკრავთ კავკასიურ თუ შუააზიურ „წვეულებებში“თითქმის ყოველთვის თავისი ეროვნული ფესვების მქონე მუსიკა?.. ახალგაზრდებმაც კი, რომლებიც, როგორც ჩანს, ჯასტინ ბიბერს უნდა მოუსმინონ, „თუმც-ტუმტები“უნდა მოუსმინონ მათ. მშობლიური პენტატონური მასშტაბი. და ჩვენი რასობრივი - ძირითადად მუსიკა ფაშისტური, (უგულებელყოფილი შემთხვევებში - იაპონური და ა.შ.); მაგრამ, ზოგადად, იქ „კალინკა-მალინკი“ვერ გაიგებთ; ხალხურ კულტურას, თუნდაც ისეთ ეთნოვარიანტში, როგორიც არის "ივან კუპალა", ხალხი აქ 30-მდე მოდის. მაგრამ რატომ?..

მაგრამ რადგან კულტურული ბაზის ჩამოყალიბებისადმი განსხვავებული მიდგომებია. ბავშვობიდან ჩვენი შვილები გარშემორტყმული არიან "უნივერსალური" მუსიკით - თუმცა ცუდი არ არის და შეიძლება ითქვას კარგიც, მაგრამ მაინც არა რუსული. ჩვენ უბრალოდ არ გვაქვს ღირსეული პასუხი დასავლურ პოპ-მუსიკაზე და ტრადიციული მუსიკა უკვე დიდი ხანია კარალშია. შედეგად, ჩვენი შვილები, ყოველ შემთხვევაში, მუსიკალურად, იზრდებიან როგორც უბრალო ხალხი და არა რუსი ხალხი.

გასაგებია, რომ საფუძველი არ შედგება ერთი აგურისგან - ასობით და ასობით პატარა კენჭისგან, მაგრამ აქ მნიშვნელოვანია ბუზებისა და კატლეტების თანაფარდობა. თუ ადამიანი, მაგალითად, უსმენს "პინკ ფლოიდს", მაგრამ ამავე დროს მისი საფუძვლის 80% შედგება, მაგალითად, უკრაინული სიმღერებისგან, მაშინ "პინკი" მისთვის კერპი არ გახდება - ისინი იქნებიან ერთ-ერთი. მისი სამშენებლო ბლოკები, ალბათ ყველაზე ნათელი, მაგრამ - მხოლოდ ერთი. და დაიმახსოვრე თინეიჯერული თაყვანისმცემლების ომები - პანკები მეტალის წინააღმდეგ, მეტალჰედები როკერების წინააღმდეგ; ჩვენი შვილებისთვის მუსიკა (ხშირად დაბალი კლასის) ხდება ფაქტიურად ყველაფერი, რადგან სხვა საფუძველი არ არსებობს.

ტრადიციულ მუსიკას, თანამედროვე პოპ-მუსიკის (და არა მარტო პოპის, ნებისმიერ პოპულარულ) შედარებით, ერთი მნიშვნელოვანი თვისება აქვს - მრავალმხრივია, ერთი ჟანრიდან მეორეში გადადის და მაინც რჩება თავისთავად; აკვნების უკან არის საბავშვო რითმები, რითმების უკან არის თამაშები და გალობა, მათ უკან არის ახალგაზრდული თამაშები და სიმღერები, შემდეგ შრომითი და საბრძოლო სიმღერები და ასე შემდეგ - სულიერ ლექსებამდე და დაკრძალვის რიტუალებამდე. აქედან გამომდინარე, შეგიძლიათ მასში მოამზადოთ მთელი ცხოვრება საფუძვლის დარღვევის გარეშე. თანამედროვე ბავშვები კი სამყაროში ერთი მუსიკით შემოდიან, სკოლაში მეორეს ეცნობიან, მესამეს - შედეგად, მუდმივად იცვლება კულტურული საფუძველი. კულტურული მრავალფეროვნების თვალსაზრისით, ეს შეიძლება არც ისე ცუდია, მაგრამ ზოგადად, პიროვნების განვითარებისთვის, ასეთი პერესტროიკა აბსოლუტური ბოროტებაა, რადგან ის ეხმარება ჩამოყალიბდეს ადამიანის თანამედროვე ტიპის - ტუმბლევი. დღეს ჯაზს უსმენს, ხვალ კი სამშობლოს გაყიდის. ერთხელ ეს სასაცილოდ ჩანდა, ალბათ, მხოლოდ ამის შემდეგ ჟღერს სიმართლედ …

მულტიკულტურალიზმისა და სხვა შემოქმედების შესახებ

აქ მუსიკოსებზე ვისაუბრებთ.

როგორც უკვე არაერთხელ დავწერე, ხალხური ტრადიციული კულტურა თავისი ყოვლისმომცველი ბუნებიდან გამომდინარე, მიუხედავად იმისა, რომ მის მიმართ გარკვეულწილად ზიზღი დამოკიდებულებისაა, მაინც საინტერესოა მუსიკოსებისთვის, თუნდაც საკმაოდ თანამედროვეებისთვის. ხანდახან ცდებიან ხალხური სიმღერების „ქავერებში“- ხშირად კარგად გამოდის, თუმცა ძირითადად, რა თქმა უნდა, ეპიკური ფაილი მოიპოვება - ჩემი წინასწარ შედგენილი აზრით. Და რატომ? დიახ, ეს ყველაფერი საფუძვლის, უფრო სწორად - მისი არასწორი კომბინაციის გამო.

გველის ზღარბით გადაჯვრის მცდელობის საუკეთესო შემთხვევებში ორი მრავალფეროვანი ჯგუფია - ერთი თანამედროვე, მეორე ტრადიციული და ისინი ორივე მხრიდან თავს ესხმიან შემოქმედებას; თუ ორივეს ყველაფერი წესრიგში აქვს შემოქმედებითად, მაშინ კარგად გამოდის - მაგალითად, ანს. დ.პოკროვსკი + პოლ ვინტერის ორკესტრი; და ჩვენი "კრასოტას" ერთობლივი მუშაობა შვედურ "RAmantik"-თან.

მაგრამ ასეთი შემთხვევები იშვიათია და მუსიკოსების უმეტესობა იწყებს შექმნას, როგორც ჩვენს ქვეითებში ამბობდნენ, "ერთ სნეულში" - ჩვენ თვითონ ულვაშებით, კონსერვატორიები დავამთავრეთ და მოვედით აქ, რომ მასალა წარადგინოს აღშფოთებისთვის. ! და მივდივართ. მთავარი პიჩალკო მდგომარეობს იმაში, რომ მუსიკოსების საფუძველი დღესდღეობით იშვიათად შეიცავს ტრადიციული მუსიკის თუნდაც მცირე ნაწილს; უკეთეს შემთხვევაში არის კრეპი, რაზეც უკვე ბევრჯერ დავწერე. შედეგად, ჭეშმარიტი საფუძველი პრაქტიკულად უხილავია და კარგი ნაწარმოების გათავისების შემდეგაც კი, მუსიკოსები ამოჭრიან მისგან რაღაცას, რაც საერთოდ არაფერ შუაშია ორიგინალთან - იმიტომ, რომ ის არასწორ საფუძველზეა აგებული. მუსიკა ხომ მხოლოდ ნოტები არ არის, ეს არის შემართება, კოსტუმი და ინტონაცია - მუსიკოსები მიხვდებიან. როგორი რეაქცია ექნებათ, მაგალითად, კლასიკურ მუსიკოსებს „საფარზე“, მაგალითად, კავკასიური აქცენტით შესრულებულ იტალიურ ოპერაზე, კეპების ტარებაზე, ლეზგინკასა და ცხენოსნობაში შერწყმული? მაშ, რატომ არის შესაძლებელი ჩვენი ხალხური სიმღერების შემთხვევით დაკვრა? არის დიდი საიდუმლო.

მაშინაც კი, როცა ადამიანებს გულწრფელად სურთ რაიმე კეთილი და მარადიული გააკეთონ, მაგრამ შესაფერისი საფუძვლის არარსებობის გამო, მათ ნამდვილად არ ესმით, როგორ; საკმაოდ ხშირად ასეთ ადამიანებს მოჰყავთ ZasRaKult-ში, ან ეთნოში - მაშინაც კი, როცა მათ სურთ ჩაერთონ "ჭეშმარიტ და პოპულარულში". რაც ყველაზე ცუდია, ვერც კი ხვდებიან, რომ ცდებიან, სხვებსაც ეუბნებიან: აი, რუსულ სიმღერებს ვმღერით, ასე მღეროდნენ ხალხშიო. ჰო, ხალხი მღეროდა გუნდში აკორდეონთან ერთად, სცენაზე ფორმირებაში… უბრალოდ, ვერ ხვდებიან „რა არის კარგი და რა ცუდი“– ზოგჯერ ასე ასწავლიდნენ. სწავლა კი საფუძვლის შექმნაა.

ზოგადად, კულტურული ბაზის შექმნა ციკლოპური ამოცანაა. წლების განმავლობაში თქვენ უნდა ჩაეფლო გარკვეულ კულტურაში; ტყუილად არ არის, რომ პროფესიონალი მუსიკოსები წლების განმავლობაში სწავლობენ თავიანთ სკოლებში, კოლეჯებსა და კონსერვატორიებში - იქ ისინი არა მხოლოდ ასწავლიან ვიოლინოს დაკვრას, არამედ სწავლობენ მუსიკის ისტორიას და სხვა მუსიკალურ თეორიას. ხალხურ მუსიკაში თეორია უფრო მარტივია, მაგრამ სავსეა სხვა ასპექტებით - ყოველდღიური, კალენდარული და ასე შემდეგ; იქაც შიშველი ქუსლით ვერ გადახტები ქვაბზე.

და ამიტომ, მაშინაც კი, როცა პროფესიონალი მუსიკოსები ხალხურ ხელოვნებაზე მიდიან (თუნდაც "ხალხური" დაყოფის შემდეგ), მათ იქ უამრავი სიურპრიზი ელის. მათთვის საფუძველი არ არის სრულიად ერთი და იგივე სისტემა, პირველყოფილი ერთი ან ორი აგური, არამედ თანამედროვე ჰოო; ასე რომ, ხშირად ეს დადებითი მხარეები ტრიალებენ ერთმანეთისგან. ვინც ახერხებს ბაზის "სწორი" ნაწილის - პატივისცემისა და პატივისცემის - დაბალანსებას და თანდათან გაფართოებას და ვინც კოკოშნიკებში მუდამ ხალხური გუნდების ცოდვაში ვარდება - მათთან ცალკე საუბარი სჭირდება.

დასასრულს კიდევ ერთხელ ვიტყვი ხალხურ კულტურაზე, როგორც საფუძველზე - ეს არ შეუშლის ხელს არცერთ მუსიკოსს, თუნდაც კლასიკურს, თუნდაც როკერს. შვილებს სტრადივარსა და პინკ ფლოიდზე ვერ აღზრდი - ყველაზე რთული მუსიკა არის მუსიკა „ტვინისთვის“და ეს ტვინი ჯერ კიდევ უნდა განვითარდეს; ცნობიერზე და არაცნობიერზე უკვე დავწერე. არ იქნება პოპულარული საფუძველი - იქნება რაღაც განსხვავებული, დიდი ალბათობით - ბევრად უფრო უარყოფითი; ან სულაც არა, და სიცარიელეზე ვერაფერი აშენდება, ვიმეორებ.

კიდევ ერთხელ მუსიკისა და კულტურის შესახებ

კიდევ ერთხელ დავაყენებ „კულტურულ“თემას - ამჯერად მუსიკისა და ზოგადად კულტურის პოზიციონირების კონტექსტში ადამიანის ცხოვრებაში.

ტრანსბაიკალიაში ექსპედიციების დროს ზოგჯერ მესმოდა გამოთქმა „მხატვრები ჩამოვიდნენ“. ეს ჩვენზეა, წმინდა სამოყვარულო ბანდას ყველა გაგებით. უბრალოდ, ადამიანებს - სოფლების სიღრმეშიც კი - უკვე ისეთი შთაბეჭდილება აქვთ, რომ თუ მუსიკას ქმნი, მაშინ უკვე ხელოვანი ხარ. და ზოგჯერ ძნელია იმის დარწმუნება, რომ შენ ისეთივე ადამიანი ხარ, როგორიც ისინი არიან; განსაკუთრებით უფროსი თაობის.

როგორც არაერთხელ დავწერე, კულტურამ და მუსიკამ სრულიად შეცვალა თავისი ადგილი ადამიანის ცხოვრებაში ბოლო 50 წლის განმავლობაში. ადრე ისინი თითქმის ყველა ადამიანის ყოველდღიური რუტინა იყო - როგორც ბარჟა ვოლგაზე, ისე დიდგვაროვანი სადღაც სასახლეში. ახლა მუსიკა არის სპეციალურად მომზადებული კოდალა, მუსიკოსები და ხალხი უსმენს და ტაშს უკრავს.

გლეხობაზე უკვე ვილაპარაკე - დაბადებიდან სიკვდილამდე მუსიკა აკრავდა ადამიანს და არა დინამიკებიდან და ყურსასმენებიდან "ტუტუცები", არამედ ცოცხალი ხმა და მით უმეტეს, თავად კაცი იყო ინსტრუმენტი. გლეხებს ხალხური მუსიკა ჰქონდათ, თავადაზნაურებს ჰქონდათ საკუთარი, მართალია ევროპული და ცხოვრებისგან განქორწინებული, მაგრამ მაინც - უკრავდნენ მუსიკასაც, მწერლობასაც და ამ ყველაფერს. რომ კეთილშობილ ქალწულთა ინსტიტუტებში, რომ იუნკერთა სკოლებში, ბავშვობიდან, თავადაზნაურობა შეჩვეული იყო კულტურას - არა "ჩვენ ყველანი ვუსმენთ პინკფლოიდს", არამედ ისწავლეს ინსტრუმენტებზე დაკვრა, სიმღერა და ცეკვა. იყო ელიტის ერთგვარი კულტურული აღზრდა; გლეხის განათლებაზე უკვე 100500-ჯერ ვისაუბრე.

თითქმის ნებისმიერ ადამიანს შეეძლო დაკვრა ან ემღერა ნაწარმოები - არა სცენისთვის, თავისთვის და ნაცნობისთვის; ეს იყო ერთგვარი დასვენება. ახლა ჩვენ (თქვენ) გვიჭირს დაჯერება, მაგრამ პიანინოსთან ჯდომა არანაკლებ ამაღელვებელია, ვიდრე ერთი ბოთლი პეპსიკოლას დალევა. ხალხში სხვა ალტერნატივა უბრალოდ არ იყო - დაბნელდა, ან დაიძინე, ან იმღერე სიმღერა.

შემდეგ კი რაღაც მოულოდნელად მოხდა მე-20 საუკუნის შუა ხანებში, მედიის მოსვლასთან ერთად. ჩვენთვის უკვე მიღებულია „დაწყევლილ კომუნისტებზე“თავი დავუქნიოთ, რომლებმაც დაანგრიეს პოპულარული კულტურა - მაგრამ ბოლოს და ბოლოს, იგივე ტოპები მოხდა მთელ მსოფლიოში, ალბათ, ინდოეთის და ჩინეთის გარდა. ადამიანებმა თავიანთ აბსოლუტურ მასაში შეწყვიტეს კულტურის მატარებლები იყვნენ და კულტურის მომხმარებლებად გადაიქცნენ; ახლა მოდაშია საკუთარი თავის გაზომვა, ვინ რას უსმენს და არა ვინ რას ასრულებს.

სავარაუდოდ, ასეთი ხელახალი დაბადება მოხდა სრულიად ბუნებრივი მიზეზების გამო, ამაში ალბათ არ იყო რაიმე განსაკუთრებული ბოროტი განზრახვა - რადგან ყველაფერი ასე სინქრონულად დაინგრა ყველგან; უბრალოდ გაჩნდა დასვენების ახალი სახეები - რადიო, შემდეგ ტელევიზია - ამიტომ მუსიკამ ფუნქცია შეცვალა. მაგრამ ახლა აშკარა გახდა, რომ ეს არის ჩიხური გზა და ჩვენ უნდა გადავუხვიოთ და მივუბრუნდეთ კულტურის ორიგინალურ კონცეფციას - როგორც თითოეული ადამიანის ცხოვრების ნაწილს.

ახლა ძალიან სახიფათო სიტუაციაა, რომ ფაქტობრივად კულტურა კონცენტრირებული იყო ხალხის წრის მცირე კლასის - მუსიკოსების, რეჟისორების, პოეტების და სხვა "კულტურული მოღვაწეების" ხელში. ამ ამხანაგების საწინააღმდეგო არაფერი მაქვს, მით უმეტეს, თუ ისინი არ არიან დაკავებულნი დივერსიით, მაგრამ რატომღაც მეჩვენება არასწორი გამიჯვნა დანარჩენი მოსახლეობის კულტურისგან. თუ რუსულ კულტურაზე ვსაუბრობთ, მაშინ ეს ყველა ადამიანის საქმე უნდა იყოს, მაგრამ ახლა გამოდის - ვსხედვართ და ვუსმენთ, რას ამბობენ დიდი ბიჭები ჩვენს კულტურაზე. მით უმეტეს, პერესტროიკის დროიდან ჩვენს რუსულ კულტურაში, სახელების ნახევარი საერთოდ არ არის რუსული. მე არაფერი მაქვს არარუსი რუსების წინააღმდეგ, ბევრმა მათგანმა მართლაც მეტი გააკეთა რუსული კულტურისთვის, ვიდრე კლასიკურმა ივან ივანიჩმა, მაგრამ როდესაც გერმანელებისა და ებრაელების შემოქმედება რუსული კულტურის გაგებას იწყებს, მაშინ უკვე მაქვს გარკვეული კითხვები.

კულტურა არ არის ვიოლინოები და ტილოები, ეს არის მსოფლმხედველობა და ფასეულობათა სისტემა, თუ გნებავთ. რუსულ კულტურაში, მაგალითად, მიღებული იყო კაცი-ორკესტრის კონცეფცია - თითოეულ ადამიანს უნდა შეეძლოს ყველაფრის ზედიზედ გაკეთება - სახლის აშენება, ოჯახის დაცვა, ინსტრუმენტზე დაკვრა და პირუტყვის მოვლა., და ასე შემდეგ - ყველა თავისთავად.მაგრამ ახლა სხვა კონცეფცია ეცნობა მასებს - ვიწრო სპეციალისტი, რომელიც შეიძლება თხრიდეს ან არ იყოს, შემდეგ კი ვიწრო ზონაში. მე მესმის, რომ შრომის დანაწილება, გაზრდილი პროდუქტიულობა და ეს ყველაფერი - მაგრამ საბოლოოდ მივიღებთ ძალიან არასტაბილურ სისტემას, რომელიც ეფექტურად მუშაობს მხოლოდ იდეალურ პირობებში და თუ რამე მოხდება - და ყველაფერი იშლება, რადგან ეს არ არის, ეს არის არის შვებულებაში - და არავინ არის შემცვლელი და საბოლოოდ ყველაფერი იშლება და ვერაფერი ვერ ხერხდება.

ზუსტად იგივე მოხდა ჩვენს კულტურასთან დაკავშირებით. ქვემოდან კულტურა თითქმის დატოვა - შედარებით რომ ვთქვათ, მხოლოდ "ოჰ, ყინვაგამძლე" დარჩა მთვრალი - და ზედა წრეები, რომლებიც ვითომდა პასუხისმგებელნი იყვნენ კულტურის მასებამდე მიტანაზე, გადაგვარდნენ სრულ გაურკვევლობამდე. და რა უნდა გააკეთოს ახლა ამ ყველაფერთან, აბსოლუტურად გაუგებარია. მხოლოდ ძველებურადაა შესაძლებელი ხელების ახვევა და დაზიანებული ნივთების აღდგენა. თუ არ მოგწონთ ხალხური სიმღერები, აიღეთ გიტარა, ვიოლინო ან ფონო (მით უმეტეს, რომ ახლა სინთეზატორის შეძენა თითქმის იაფად შეგიძლიათ, გადაადგილება უფრო ადვილია) და შექმენით საკუთარი თავი, ნუ დაეყრდნობით დიდ ბიჭებს. ტელევიზიიდან“.

მე მესმის, რომ ჩვენი კულტურული აღზრდა ახლა გასაოცარია - მაგრამ მიუხედავად ამისა, ბევრი ბავშვი დადის მუსიკალურ სკოლებში, იქ იღებენ გარკვეულ საფუძველს. მუსიკალური განათლების გარეშე კი შეგიძლიათ შეხვიდეთ მუსიკაში, მხატვრული განათლების გარეშე - მხატვრობაში და ასე შემდეგ - მხოლოდ სურვილი და პრაქტიკა გჭირდებათ.

რატომ ვაქვეყნებ ყველაფერს ჩემს იუთუბის არხზე - არა მხოლოდ იმისთვის, რომ დავიკვეხნო, რომ მე ვარ ესა თუ ის, და ვიცი ასეთი და ასეთი:)) - რომ ვინმე იყოს სასწავლი. თუ ვინმეს რამე მოსწონს, შეგიძლიათ აიღოთ და ისწავლოთ პირდაპირ YouTube-ის ჩანაწერიდან. ჩვენ ხშირად ვსწავლობთ რაღაცას fkontakte-ის აუდიოჩანაწერებიდან, ამიტომ ტექნოლოგიები შეიძლება გამოყენებულ იქნას არა მხოლოდ საზიანოდ, არამედ ტრადიციული მუსიკის სასარგებლოდ. ადრე მომიწია ორიგინალური ნიმუშების მოპოვება წრეებში მთელი ქვეყნის მასშტაბით, მაგრამ ახლა მივედი Yandex-ში - და აქ არის მასალა თქვენთვის, არ მინდა მისი აღება.

პროფესიონალი მუსიკოსები შეიძლება და არ უნდა იქნას გამოყენებული, როგორც საცნობარო წერტილი, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში, როგორც ხატი და აბსოლუტური ჭეშმარიტების მატარებლები, იქნება ისინი სამჯერ მაინც სტრადივარიუსი და ოთხჯერ პაგანინი. დადებითი - ისინი მართლაც ასე ცხოვრობენ, მუსიკას შორის, ამისათვის იღებენ საკმაოდ დიდ თანხებს ტენგეს, მაგრამ ეს, როგორც ზემოთ დავწერე, ეწინააღმდეგება ცხოვრების რუსულ გაგებას - ჩვენს ქვეყანაში ადამიანმა უნდა შეძლოს. ყველაფერი თავად. და როცა ადამიანი მთელი დღე ჭრის ვიოლინოზე, მაშინ მისი ნაპირები უკვე იბნევა და თავის სიმძიმის ცენტრი იცვლის, რასაც ჩვენი დღევანდელი „კულტურული“ელიტის მაგალითზე ვხედავთ. ეს არის ხალხურ მუსიკაში, როგორც წესი, შემსრულებლები არიან ჰოლისტიკური პიროვნებები, ისინი არ არიან ცუდები, როგორც მუსიკოსები (სამოყვარულო დონეზე), და როგორც ადამიანები, ძალიანაც კი - და ყოველთვის პროფესიონალებთან ერთად "თქვენ უნდა გამოყოთ თქვენი პირადი ცხოვრება. კრეატიულობისგან" - მერე ნარკომანია, მერე ქალები დადის, მერე კიდევ რა… ჩვენი "ელიტა" ვერც მორალურ და ვერც მორალურ მაგალითებს ვერ მოიტანს - ასე რომ გიტარაზე რაღაცას ხედავენ, არა. შენიშვნებს გასცდე და კარგი. უბრალოდ ნუ მიიღებთ მათ როგორც ცხოვრების მასწავლებლებს და ჭეშმარიტების მატარებლებს, რის გამოც ჩვენი ახალგაზრდები ამ ბოლო დროს სერიოზულად სცოდავენ - ბევრი ასეთი "მასწავლებლისთვის" სულელი ტირის, რომ აღარაფერი ვთქვათ გულაგის სამკურნალო ბანაკებზე.

კულტურა ქვემოდან უნდა მოდიოდეს ჩვეულებრივი ადამიანებისგან. რასაც მოვუწოდებ. ეს არც ისე რთულია, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს - თქვენ უბრალოდ უნდა გინდოდეთ და გააკეთოთ ეს.