რუსული ხალხური ცეკვის საიდუმლოებები

2024 ავტორი: Seth Attwood | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2023-12-16 16:09

თანამედროვე ქალაქის მკვიდრი დარწმუნებულია, რომ სოფელში უბრალო ცხოვრებით მცხოვრები მისი დიდი ბებიები და ბაბუები ვიწრო აზროვნების და პრიმიტიული ხალხი იყვნენ. მაგრამ საიდან მოდის უბრალო ხალხურ ცეკვებში ასეთი სულიერი სიმდიდრე, ჰარმონია სამყაროსთან და ჩვენთვის მიუწვდომელი სიღრმე?

ტრადიციული რუსული ხალხური ცეკვისა და განსაკუთრებით მოძრაობის კულტურის შესახებ, ისინი ახლა საკმაოდ ხშირად წერენ. მაგრამ მე მსურს გაგიზიაროთ ჩემი პირადი გამოცდილება, რომელიც გავაანალიზე ამ მიმართულებით 15 წლიანი სამუშაო, ექსპედიციის მასალებზე დაყრდნობით…

მე მივიღე ჩემი პირველი ფოლკლორული ექსპედიცია ფსკოვის მიწაზე, მიტოვებულ მეურნეობებში, შორეულ სოფლებში ძველ ბებიებსა და ბაბუებთან, "ცოცხალი" სიძველის მცველებთან. შემდეგ კი ჩემს სულში ყველაფერი თავდაყირა დადგა. სულ სხვა სამყაროში აღმოვჩნდი, სადაც ყველაფერი სხვაგვარადაა. სადაც ისინი მღერიან და საუბრობენ, ფიქრობენ და ცხოვრობენ განსხვავებულად, ვიდრე ქალაქში.

მერე, მახსოვს, სრულიად დაბნეული ვიყავი. ჩემთვის გაუგებარი იყო, რატომ არ შემეძლო ბებიებთან წრეში დგომა და მათნაირი ცეკვა, მთელი ცხოვრება რომ მივუძღვენი ცეკვას და ამის სწავლას დილიდან საღამომდე. მიუხედავად იმისა, რომ ყველა მოძრაობა ძალიან მარტივია (და ჩემი კოლეგების აზრით, თუნდაც პრიმიტიული). და მაშინ მივხვდი, რომ ამას საერთოდ არ შეიძლება ეწოდოს მოძრაობები, ე.ი. ისინი არ შეიძლება იყოს იზოლირებული მთავარისაგან. და მთავარი ის მდგომარეობაა, რომელშიც ადამიანი მღერის და ცეკვავს. …

თავდაპირველად, ცეკვა, როგორც ფსიქიკური და ფიზიკური მდგომარეობის მწვერვალი, ნებისმიერ ძველ კულტურაში ღმერთს, ბუნებას მიმართავდა და ატარებდა რიტუალურ მნიშვნელობას. იმათ. ადამიანი ან ადამიანთა ჯგუფი ცასა და დედამიწას შორის უწყვეტი ჯაჭვის ცენტრალურ რგოლს ჰგავდა. ამის დადასტურებას ჩვენს დღეებში ვპოულობ, ვაკვირდები, მაგალითად, როგორ გვხვდება კურსკის "ყარაგოდები", პომორის "სვეტები" ან პსკოვის "წრე". როდესაც მუსიკა იწყებს ჟღერადობას, სიმღერას, ან უბრალოდ რიტმს, ადამიანი ამ რიტმით ხვდება განსაკუთრებულ მდგომარეობაში, სადაც გრძნობს კავშირს ცასთან და „ფესვებთან“და ზოგადად ყველაფერთან, რაც მის გარშემოა. მისი სული).

თუ მე ვსაუბრობ "ფესვებზე", მაშინ ვგულისხმობ ძალას, რომელიც მოდის ჩვენი დედამიწიდან. და თუ მე ვსაუბრობ "სამოთხეზე", მაშინ ვგულისხმობ წმიდა რუსეთს, რომელიც მდებარეობს რუსეთის მიწის ზემოთ და ინარჩუნებს ყველა სიკეთეს, რაც დაგროვდა ჩვენი წინაპრების მიერ მრავალი ათასწლეულის განმავლობაში (ბევრისთვის ეს მისტიკოსია, მაგრამ მე ეს ნამდვილი გრძნობებია).

და განსაკუთრებით ძველ სიმღერებში, ცეკვებში, ასეთი კავშირი ხდება. ეს რაღაც გამწმენდ ძალას ჰგავს. ასე, მაგალითად, ვოლოგდას რაიონში მოცეკვავეები ამბობენ: "ცეკვავ და თმა აიწია და როგორ დაფრინავ". შეგიძლიათ სხვანაირად დავარქვათ. მაგრამ ჩვენ ვსაუბრობთ საკმაოდ რეალურ შეგრძნებებზე, რომლებიც ძალიან მჭიდროდ არის დაკავშირებული რუსული სულის სიძლიერესთან.

მართალია, ასეთი კავშირი არ ხდება, თუ ადამიანი ცნობილია, რადგან მისთვის გადაკეტილია „არხები“, რომლითაც ეს სასიცოცხლო ძალა მიედინება. და ადამიანი მსგავსს არაფერს განიცდის.

უცნაურია, მაგრამ ყველაზე ხშირად ეს სახელმწიფო არ მუშაობს მათთვის, ვინც მიიღო ყველა სახის უმაღლესი სპეციალური განათლება. თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი. ვიღაც ყველაფერს გონებით აღიქვამს, ვიღაც კი სხეულის მეშვეობით. ზოგი ხედავს ენერგიას ყველაფერში, მაგრამ აქ ეს არ არის შორს მაგიისგან: ბოლოს და ბოლოს, თუ ენერგია არასულიერადაა, მაშინ ის დამღუპველი იქნება…

და მიზეზი ის არის, რომ აღქმაც და თვითგამოხატვაც სწორედ სულის მეშვეობით უნდა მოხდეს, რადგან ეს არის ადამიანის ცენტრი. შემდეგ კი ყველაფერი ჰარმონიული ხდება.

მართალია, ხშირად არიან ადამიანები, რომლებიც ითხოვენ ახსნას ასეთი აღქმა - "სულის მეშვეობით". და, სამწუხაროდ, ბევრს არც კი ესმის, რაზეა საუბარი. მათ არასოდეს უგრძვნიათ სულის სითბო. სული დახურულია. და ეს უკვე ნათელი მაჩვენებელია იმისა, თუ რამდენად შორს წავედით ჩვენ, ჩვენი ტექნიკური პროგრესით, ბუნებისგან და ჩვენი წინაპრებისგან.

როდესაც ჩვენ ვცეკვავთ ჩვენს ცეკვებს ან ვმღერით რუსულ სიმღერებს, ზოგჯერ ჩვენში უჩვეულო ძალა იწყებს გაჟონვას.აქ კი მაშინვე დაინახავ ვინ ქმნის და ვინ ანადგურებს. ეს განსაკუთრებით ნათლად ვლინდება ძველ ფორმებში, მაგალითად, „გატეხვა“ან „ჩხუბის“ცეკვა. მე ვნახე გატეხვა ფსკოვის რაიონში. როცა ბაბუები უკვე გაჩაღებულნი იყვნენ, აშკარა იყო, როგორი სინათლე და ძალა მოდიოდა ერთი მათგანისგან, ხოლო მეორისგან ძლიერი აგრესია. მის გვერდით დგომაც კი უბრალოდ საშინელი იყო. ამის გაგებით, ბებიებმა მოთამაშეს დიტი უმღერეს, რათა რაც შეიძლება მალე დაესრულებინა და ამავე დროს თქვა: „კმარა! თორემ ვინმეს დააკოჭლებს, ღმერთის არასოდეს სწამდა“.

ახლა კი შევეცდები შევაჯამოთ ნათქვამი და ჩამოვაყალიბო პირველი პრინციპი:

1. იმისათვის, რომ ადამიანმა შეძლოს გაუშვას ის, რაც ჩვენი ფესვებიდან მოდის და იგრძნოს ეს განსაკუთრებული მდგომარეობა, ის უნდა იყოს გახსნილი, ე.ი. თავისუფალი ყველა გაგებით, ემოციურად, ფიზიკურად, ენერგიულად, გონებრივად, მორალურად და რაც მთავარია სულიერად.

აი, ერთ-ერთი მაგალითი იმისა, თუ როგორ აქვთ ჩვენს შვილებს ბავშვობიდან სახის ფერი და ნერგავენ მათში არაბუნებრივი კოორდინაცია ყველა სახის საცეკვაო კლუბში, საბალეტო სტუდიაში და მრავალრიცხოვან სპორტულ კლუბებში.

მოდი კონკრეტულად ავიღოთ სხეულის ფორმულირება აკადემიურ ვარჯიშში: „მუხლები გასწორებულია, დუნდულოვანი კუნთები ჩაჭედილია: მუცელი ჩაწეულია, მხრები ჩამოშვებულია, კისერი დაჭიმულია…“ენერგია ვეღარ მოძრაობს თავისუფლად ჩვენს სხეულში. შედეგად, ადამიანი იბლოკება ყველა „არხი“და მთავარი „ენერგეტიკული ცენტრი“, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის ცეკვავს ან, უკეთ რომ ვთქვათ, მოძრაობს, ხელოვნურად, საკუთარი ძალების ხარჯზე. და ის ვეღარ იგრძნობს იმას, რაც მოდის მიწიდან, ციდან, მზედან, წყლიდან. მიუხედავად იმისა, რომ სწორედ ცეკვაშია შესაძლებელი გარემომცველ ბუნებასთან ურთიერთობა, რომ აღარაფერი ვთქვათ უძველეს ცეკვებზე.

მაგრამ დავუბრუნდეთ კორპუსის წყობას. რას ამბობენ ამაზე სოფლის შემსრულებლები? „გაჩერდი, გოგო, თავისუფალი. Გაზრდა. მუხლები ასევე თავისუფალია, არ მოხრილი და უკან დახევა. და თავზე ჭიქა წყლით დაიდეთ. Ეს ძალიან კარგია. დაარტყით და არ მონიშნოთ მასზე არაფერი. და ხელები? როგორ თამაშობ ხელებით …”(ბელგოროდის რეგიონი).

შენ კი თავზე ჭიქით ცდილობ სიარულს. მაშინვე ყველაფერი თავის ადგილზეა: პოზა, ზურგი და მუცელი - ამავდროულად, შინაგანი თავისუფლება.

მახსოვს, ერთ დროს კურსკის ცეკვა „ტიმონია“ჩემთვის მხოლოდ აღმოჩენა იყო. თუმცა, ჩემს მეგობარ ნადეჟდა პეტროვასთან, ბებიებთან, მაშინვე არ მოგვცეს უფლება. საყურებლად დამაყენეს…

ამის შემდეგ მათთან ერთად ორი საათი ვცეკვავდით ისე, რომ არ დავიღალეთ, ყოველგვარი დაძაბულობის გარეშე და, პირიქით, სულის დასვენებასაც კი. მაშინ მივხვდი, რატომ ვიღლები ჩვენი პროფესიონალი მოცეკვავეების უმეტესობის სპექტაკლების ყურებისას. ეს გამოწვეულია იმით, რომ შემსრულებლების შიგნით არის მუდმივი მუშაობა, ზოგჯერ გადაიქცევა ძლიერ შინაგან დაძაბულობაში, იმის გამო, რომ სხეული მუდმივად არის დაჭიმულ, სამუშაო მდგომარეობაში. და ეს უნდა იყოს უფასო. იყო თავისუფალი არ ნიშნავს იყო მუდმივად მოდუნებული. და აქ მივედით სხვა პრინციპამდე:

2. ნებისმიერი მოძრაობა უნდა მოხდეს როგორც დასვენების იმპულსი … Ძნელი ასახსნელია. ჯობია ერთხელ აჩვენო. მაგრამ დედააზრი ეს არის. ადამიანი თავისუფალ მდგომარეობაშია. იმპულსი იბადება მზის წნულში და მყისიერად ვრცელდება მთელ სხეულზე. ამას მოჰყვება დასვენება და ა.შ. მაგრამ თქვენ არ გჭირდებათ ამ ყველაფერზე ფიქრი, რადგან იმპულსებს გვიგზავნის მელოდია, ან უბრალოდ რიტმი. და საჭიროა ისე ჰარმონიულად შეერწყა რიტმს, რომ ის ჩვენს შიგნით ცხოვრობს. სხვათა შორის, „რიტმის“ეს პრინციპი ყველაფერშია. Შესუნთქვა ამოსუნთქვა. Დღე ღამე. და ამ ყველაფერში არის ბიძგი და დასვენება. მართალია, ეს უკვე დახვეწილობაა სპეციალისტებისთვის, მაგრამ, უცნაურად საკმარისია, სოფლის მაცხოვრებლები, განსაკუთრებით მოხუცები, ფლობენ ასეთ რთულ აღჭურვილობას. და რიტმი ისეთია, რაზეც არასდროს ვოცნებობდით!

მე არ შემიძლია აღვნიშნო ასეთი ძალიან მნიშვნელოვანი, თუმცა წმინდა ტექნიკური დეტალი. თითქმის ყველგან არის სუსტი დარტყმის შეგრძნება. ასე, მაგალითად, მრგვალ ცეკვებში მივდივართ ძლიერ დარტყმაზე (ხაზს ვუსვამთ) "ერთზე", სოფელში კი ყველაზე ხშირად - "ორზე", ანუ. სუსტებს. ამიტომაც ცურავდნენ და მელოდიას აკრავენ, ჩვენ კი მსვლელობით და ვჭრით.

იგივეა ცეკვაშიც.როგორც ჩანს, ასეთი წვრილმანია - აქცენტის ცვლა ძლიერი ბიტიდან სუსტზე - მაგრამ ეს არის სრულიად განსხვავებული მუსიკა და სხვა ცეკვა (ჯაზის ტერმინოლოგიის გამოყენებით, ჩნდება "სვინგი"). ეს ყველაფერი იმაზე მეტყველებს, რომ თუ ჩვენ ვიცხოვრებთ ბუნებისგან მოშორების გარეშე, მისი კანონების შესაბამისად, მაშინ ჯაზში, აფრიკულ ცეკვებში და კურსკის "ტიმონში" პრინციპები იგივე იქნება, ახლა რაც შეეხება იმპროვიზაციას.

3. მთელი ჩემი სურვილით სოფელში ვერც ერთი შემსრულებელი ვერ გავიხსენე, რომელიც იმპროვიზაციას არ ახდენდა. და პირიქით. ეს იშვიათობაა პროფესიონალ ქორეოგრაფებს შორის. მაგრამ სწორედ იმპროვიზაციის გზით ვლინდება ადამიანის ინდივიდუალურობა, მისი სული. დროა გავიხსენოთ ჩვენი ფსევდო-ფოლკლორული არდადეგები "მოცეკვავეზე", სადაც ასობით მოცეკვავე გადის სცენაზე და ყველა ერთმანეთს ჰგავს (დამერწმუნეთ, არავის დადანაშაულება არ მინდა, უბრალოდ ავხსნა.). … თუმცა, ეს ემოციები ძალიან ჰგავს ერთმანეთს. ლირიკულ მელოდიას - ყველას ერთი და იგივე სევდა აქვს, ცეკვას - იგივე სიხარული. და უკვე რთულია ამ კლიშეებისგან თავის დაღწევა, საკუთარ თავში ღრმად შეღწევა, უბრალო მოძრაობით ტკბობა, „ქანქარაში მოხვედრა“.

აკადემიურ სწავლაში კი განსაკუთრებით რთულია შენთან ცეკვის ადამიანთან კომუნიკაციით სიამოვნება (სოფელში კომუნიკაციის გარეშე ცეკვა არ არსებობს). და რადგან სულში სიცარიელეა, მაშინ საჭიროა სხვადასხვა სანახაობრივი ეფექტები, ყოველგვარი ხრიკები და ყველანაირი „დინამიური“ფიგურა, რომელიც შეიძლება თვალისთვის საინტერესო იყოს, მაგრამ სულს არ ათბობს. ამიტომ, ყველას აქვს საკუთარი არჩევანი.

4. ძველ დროზე მრავალი კითხვის შემდეგ, ძალიან მინდოდა მთელი წელი ისე მეცხოვრა, როგორც ადრე ცხოვრობდნენ: ყველა მარხვით, საეკლესიო და ეროვნული დღესასწაულებით. და ამით რომ იცხოვრე, მიხვალ დასკვნამდე, რომ ყველაფერს თავისი დრო აქვს. და ეს სხვა პრინციპია - დროულობა (რადგან ფოლკლორს ვერ თამაშობ).

მაგალითად, პომორიეში ბებიას ვთხოვ, იმღეროს სიმღერა "ყვავილები აყვავდნენ და დაცვივდნენ" და მითხრა: "შემოდგომაზე რომ მოხვალ, მერე გამხმარ ყვავილებზე ვიმღერებ". ან ფსკოვის რაიონში: "ბებია, გთხოვ იმღერე კარაქის კერძი! - შენ კი, ძვირფასო, მოდი შროვეტიდში". და თქვენ იწყებთ იმის გაგებას, რომ მათთვის ეს არ არის თამაში, არამედ ცხოვრება. ამიტომაც საინტერესოა შროვეტიდის აღნიშვნა ნავთობის კვირაში… და ბევრად უფრო საინტერესოა ლაივ წვეულებაზე ჯდომა, ვიდრე სცენაზე. და თუ ვსაუბრობთ ფოლკლორულ დღესასწაულებზე, მაშინ ისინი საუკეთესოდ ემთხვევა ზოგიერთ დიდ კალენდარულ დღესასწაულს ან ბაზრობას, რათა საყოველთაო გართობის სული სუფევს. მაგრამ, სამწუხაროდ, წარუმატებელი ფოლკლორული ფესტივალები მახსენდება, განსაკუთრებით მაშინ, თუ მათზე არ არიან ნამდვილი შემსრულებლები. ზოგჯერ ასეთმა ფესტივალებმა შეიძლება ზიანი მიაყენოს თავად მონაწილეებს, რადგან ზოგჯერ არსებობს სურვილი იყო სხვებზე უკეთესი, სურვილი ასიამოვნო და არა სიამოვნება…

5. უცნაურად და ზოგიერთისთვის, შესაძლოა პარადოქსულადაც კი, ხალხური შემსრულებლების სიხარული და სიამოვნება ცეკვით ან სიმღერით არ არის ემოციური აჟიოტაჟი და არა "ფსიქიკური შეტევა", როგორც ეს ხშირად ხდება ახლა ფოლკლორულ ანსამბლებთან, არამედ შინაგანი შუქი. და სიმშვიდე, მაშინაც კი, როდესაც ეს არის ძალიან ხმამაღალი შესრულება.

და ამის სწავლისთვის საჭიროა ცოცხალი კომუნიკაცია. და ეს უკვე ახალი პრინციპია - შემსრულებლიდან შემსრულებამდე პირდაპირი გადაცემის პრინციპი. ეს „ცოცხალი ძალა“არ არის გადმოცემული პარტიტურებითა და ცეკვების აღწერილობით. მიუხედავად იმისა, რომ ადამიანმა, რომელმაც იცის ტრადიცია, შეიძლება კარგად გააცოცხლოს სიმღერა ფურცლებით ან ცეკვით ჩაწერით.

ამ პრინციპზე საუბრისას არ შემიძლია არ შევეხო ძალიან მტკივნეულ პრობლემას - სოფელში შემსრულებლებთან ურთიერთობას. ჩვენზე ხანდახან ძალიან სამართლიანად საუბრობენ: „აქ დადიან და ითხოვენ, ამაში ფულს იღებენ, ჩვენ კი ვუმღერით“. ეს ნიშნავს, რომ ამ „ფოლკლორისტებს“არ დაუტოვებიათ სითბო საკუთარ თავზე. მაგრამ, მოგეხსენებათ, თქვენ არა მხოლოდ უნდა აიღოთ, არამედ გასცეთ… ჩვენ ვცდილობთ ვაწარმოოთ კონცერტები, დავეხმაროთ სახლის საქმეებში, დავწეროთ წერილები და ჩვენ ვართ პასუხისმგებელი ყველა შეხვედრაზე, ყოველ მოგზაურობაზე.

6. მეექვსე პრინციპს დავარქმევდი ორგანული და ინტეგრალური აღქმის პრინციპს.

არ შეიძლება უბრალოდ იცეკვო და არ იმღერო, ან სულაც არ გქონდეს ინტერესი სიმღერის მიმართ. შეუძლებელია იმღერო მხოლოდ დიტები და არ მოუსმინო ეპოსებს, ბალადებს, სულიერ სიმღერებს.არ უნდა იყოს გამორჩეული რაღაც ერთ-ერთი საერთო. და როგორც ამის ნათელი მაგალითი - ნიჭიერი შემსრულებლები, რომლებიც ძალიან ხშირად აერთიანებენ მომღერლის, მოცეკვავის, მოთამაშის, მთხრობელის და თუნდაც ხელოსნის შესაძლებლობებს. თუმცა, აქ წარმოიქმნება დამუშავების პრობლემა. ის წარმოიშვა, შესაძლოა, გასულ საუკუნეში. საუკეთესო აკადემიურ სტილში აღზრდილი და ტრადიციების არმცოდნე კომპოზიტორს ან ქორეოგრაფს თუ გადაამუშავებენ, პირველ რიგში მელოდიას ანგრევს.

მე ვიტყოდი, რომ ფოლკლორი დედამიწის მუსიკაა. და ამ მუსიკის მეშვეობით დედამიწიდან გამოდის დინება, რომელიც აწუხებს ჩვენს სულს და მის მოსმენისას გულგრილი ვერ ვიქნებით. მაგრამ ღირს ერთი-ორი ნოტის შეცვლა არა ტრადიციის (ვთქვათ, სილამაზისთვის) - და ჩვენი გული დუმს. მელოდია კვდება. ასე, მაგალითად, „კამარინსკაიაზე“, ყველა კლასიკური კანონის მიხედვით დამუშავებული, არასდროს მინდოდა ცეკვა.

7. შემდეგი (მეშვიდე) პრინციპი გამომდინარეობს წინადან: ადამიანი ტრადიციაზე უნდა გაიზარდოს.

კრეატიულობა, რომელიც არ არის დაკავშირებული ტრადიციულ კულტურასთან, დამოკიდებულია ინდივიდზე. ნიჭიერი ადამიანი ტოვებს ასპარეზს და ეს ჟანრი თითქოს ქრებოდა მასთან ერთად. ასეთი კრეატიულობა მხოლოდ ნიჭიდან გადადის ნიჭიერზე. მაგრამ ფოლკლორს, აკადემიური კანონებისგან განსხვავებით, აქვს ცოცხალი გადმოცემა. ის შეიძლება გადაეცეს ყველასგან ყველას, თაობიდან თაობას. ეს ჩვენს გენებშია. და თუ გვინდა კიდევ უფრო მივუახლოვდეთ ჩვენს ტრადიციებს, უნდა "საკმარისად დავინახოთ და გავიგოთ", იქნება სურვილი და შეუპოვრობა, დროთა განმავლობაში კი უნარები და თავდაჯერებულობა აუცილებლად მოვა. ვიღაცას ბევრი დრო სჭირდება, ვიღაცას ცოტა, მაგრამ ვიღაცაში - ყველაფერი უკვე მზადაა. თუ მხოლოდ ადამიანი არ დგას, ის მუდმივად ვითარდება. …

ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ადრეული ასაკი არ დაიკარგოს, რომ ბავშვი ჩვილობიდან 10 წლამდე შეუერთდეს მშობლიურ წყაროებს, თორემ უკვე გვიანი იქნება, რადგან დაკარგულია ბუნებრივი თვითგამოხატვის საჭიროება სიმღერებში, ცეკვებში და თამაშებშიც კი. იკარგება ერთმანეთთან კომუნიკაციის მოთხოვნილება. სწორედ ამიტომ, ბავშვობაში აუცილებელია ხალხური ტრადიციების სიღრმეში ჩაძირვა

ეს აყალიბებს ადამიანის სულის სიძლიერეს. და რა პროფესიაც არ უნდა აირჩიონ ჩვენმა ბიჭებმა, მათში უკვე ჩანს ცხოვრების პირადი, არა „ტექნიკური“, არამედ შემოქმედებითი აღქმა. და დარწმუნებული ვარ, როგორი ბიზნესიც არ უნდა იყოს, ამ საქმეში კრეატიულები იქნებიან.

გალინა ვლადიმიროვნა ემელიანოვა, რუსეთის წამყვანი ეთნოქორეოგრაფი, ფოლკლორული და ეთნოგრაფიული ანსამბლი "კიტეჟის" ხელმძღვანელი.

ადამიანი 30 წელზე მეტი ხნის ფოლკლორული ექსპედიციების უკან.

ძველი რუსეთის სულიერი სიმღერა

ყოველთვის, სანამ ოფისში ვიყავი, მაინც მინდოდა მეპოვა ის, რაზეც ვიყავი მორგებული და შედეგად გადავხედე ბევრ რამეს, რაც შემომთავაზეს. ასე მოხდა მათი სიმღერა. მოხუცები მღერიან საკუთარ თავს და მღერიან. ბავშვობიდან კი, სმენის ნაცვლად, მხოლოდ სიმღერის შიში მაქვს. და როცა ეს პრობლემები გაქრა, უკვე გვიანი იყო. ახლა კი, ახალ გზაზე, ნელ-ნელა ყველაფერი უნდა აღვადგინოთ. ჩვენ მოვახერხეთ მათი ბევრი სიმღერა. თუმცა მათ რეპერტუარში ამდენი განსაკუთრებული სიმღერა არ იყო. ისინი მღეროდნენ ნებისმიერ სიმღერას, რომელიც მღეროდა. ბევრად უფრო კონკრეტული იყო მათი შესრულების მანერა … ის არის ამ სტატიის მთავარი თემა.

ჩემმა მოხუცებმა მათ სიმღერას სულიერი უწოდეს. დიდი ხანი არ მიმიქცევია ყურადღება, როგორ მღეროდნენ. ჩემთვის ეს იყო ერთგვარი ფოლკლორული დანამატი იმ „რეალის“, რომლის მოპოვებაც მინდოდა. მაგრამ 1989 წლის ზაფხულის ერთ დღეს, კოვროვსკის რაიონის იმავე სოფელში, მე მოვახერხე ერთდროულად სამი ადამიანის შეკრება და ერთი ბებია, დეიდა შურა, ჩავათრიე მანქანაში, რომელიც კარგად აღმოჩნდა სავინსკის რაიონიდან. რაღაც მომენტში გადაწყვიტეს სამ ხმაზე ემღერათ, „როგორც ადრე“, მაგრამ თავიდან მღეროდნენ. ამის წყალობით პირველად მომეცა საშუალება არა მხოლოდ მომესმინა მათი „სულიერი სიმღერა“, არამედ მენახა თავად ასეთი სიმღერის მდგომარეობაში შესვლის სისტემა. მათ იმღერეს ხალხური საქორწინო სიმღერა, რომელიც ჯერ არსად შემხვედრია.

ექვსი წლის განმავლობაში პირველად გავიგე მათი სიმღერა.მათმა ხმებმა უცებ შერწყმა დაიწყო და თავიდან დეიდა კატიას და პოჰანის ხმები რაღაც უცნაურად შეერწყა ერთმანეთს, თუმცა ვერ ავუხსენი, რას ნიშნავს ჩემთვის „შერწყმა“. მაგრამ სხვა სიტყვას ვერ ვპოულობ. დეიდა შურინის ხმა, თუმცა ლამაზი, გარკვეულწილად დისჰარმონიული იყო მათი ერთობლივი ხმის ფონზე. მერე უცებ რაღაც მოხდა და თითქოს მათ შერეულ ხმაში გადახტა და შეერწყა მას. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მე აღვიქვამდი მათ ერთობლივ ჟღერადობას, როგორც შერწყმულ ხმებს, მაგრამ მოხდა კიდევ ერთი გადასვლა და საერთო ხმა-ხმა თითქოს გამოეყო მათგან და თავისთავად ჟღერდა, თითქოს მაგიდაზე თავისთავად გაჩნდა სასიმღერო სივრცე, რომლის გარშემოც. ისხდნენ!..

პატარა კანკალი დამეწყო სხეულში, თითქოს დაღლილობამდე ვმუშაობდი ცარიელ კუჭზე, თვალებიდან ცურვა დაიწყო. შეიცვალა ქოხის კონტურები, შეიცვალა მოხუცების სახეები, გახდნენ ახლა ძალიან ახალგაზრდები, ახლა საშინელი, ახლა უბრალოდ განსხვავებული. მახსოვს, რამდენჯერმე ძალიან მნიშვნელოვანი მოგონება დამრჩა მოედანის სიბნელიდან, მაგრამ რატომღაც საშინელი და მტკივნეული იყო და უცებ შევამჩნიე, რომ შემეშინდა მომღერლების ყურება. ამ მდგომარეობას მხოლოდ იმიტომ გავუძელი, რომ სხვა მოხუცებთან ერთად სწავლის დროს განვიცადე მსგავსი. ბევრი მკვლევარი წერდა, რომ ხალხური სიმღერა ჯადოსნურია, მაგრამ იგულისხმებოდა, რომ მას იყენებდნენ მაგიურ რიტუალებში. ეს მართალია, მაგრამ ზედაპირული. ხალხური სიმღერა არ არის მხოლოდ ცერემონიის თანხლება, ის ასევე არის გავლენა. ის პრიმიტიული ადამიანის ერთ-ერთი ჯადოსნური იარაღია.

სიმღერა დასრულდა. ცოტა ხანს ისხდნენ, ჩუმად იღიმებოდნენ, თითქოს რაღაცას ელოდნენ. მართლაც, გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ან ჩემმა მდგომარეობამ, ან კოსმოსურმა მდგომარეობამ დაიწყო ჩვეულ მდგომარეობაში დაბრუნება: ჯერ კედლების შპალერი დაუბრუნდა თავის ადგილს, შემდეგ გაქრა, თითქოს ჩემი უცნაური მოგონებები დნება ჩემს თვალწინ და მე ვერ შევინარჩუნე ისინი … თქვა:

-აი, კომბინირებული…-და უბრძანა ჩაის მირთმევა.

-კარგი შენ გაჩუქე!-ვერ გავძელი.

მათ იცინეს და დეიდა კატიამ ამიხსნა და მაგიდა გაშალა:

- ჯერ სიმღერა არ არის. ეს არის ერთობლივი სიმღერა … ტაძრის სიმღერა! და ჩვენ უბრალოდ ვიმღერებთ თქვენ, ხმებს.

როდესაც ჰკითხეს, რატომ უწოდა ამ საგალობლო ტაძარს სიმღერა, მან უპასუხა:

- ტაძარში აუცილებელია ასე გალობა. რამდენიმე სიმღერა … მაშინვე შევეცადე გამერკვია რომელ ტაძარში:

- კრისტიანში? Ეკლესიაში?

- არ ვიცი… - უპასუხა დეიდა კატიამ დაბნეულმა. - კიდევ რაში? ეკლესიაში ხან ასე ვმღეროდით… სხვაგან სად?.. ხან სასეირნოდ…

და პოჰანმა სიცილით დაამატა:

- ისე გააფუჭეს გოგოები. ასე და ამგვარად შეიკრიბება გოგოების ჯგუფი და წავა ეკლესიაში წირვაზე. იქ, როგორც მღერიან, აიღებენ და გადასცემენ საკუთარ თავს! ტაძარში ყველაფერი დაცურავს, თავები ტრიალებს! ჩვენ ვიყავით სპეციალურად ბიჭები, რომლებმაც გაიგეს, წავიდნენ საყურებლად… არავის ესმის რას აკეთებენ, მაგრამ ბედნიერები არიან. ისინი მიდიან, ისინი მიდიან თივაში! მათ უყვარდათ, სთხოვეს სიმღერა …

”ისინი სულ გვეკითხებოდნენ,” დაუდასტურა დეიდა კატიამ,”და მამას მოეწონა. ეკლესიაში როგორ მივალთ, თვითონ ლუშკას ეძახის, ყველაზე მეტად ლუშკას ეძახდა, გახსოვს, შურ?

- საერთოდ არ მახსოვს, - უპასუხა შურა დეიდა, - ლუშკაა? პოლუსი, მოდი?

-კი ლუშკა, ლუშკა! და მანიშნა და პირდაპირ მიბრძანებდა: დღეს ვიმღერო! ჩვენ ვმღერით, რაც გვჭირდება - ახალგაზრდა გოგოები! ტაძარი ხანდახან გაქრება…

”როგორ გაქრება?” რატომღაც გამახსენდა სიბნელე, საიდანაც გაცვეთილი მოგონებები მოვიდა და იმ წამს მივხვდი, რომ დეიდა კატიას სიტყვები რომ არ ეთქვა გაუჩინარებული ტაძრის შესახებ, მე აღარასოდეს გავიხსენებდი ამ სიბნელეს.

”მაშ…” უპასუხა მან უცნაურად,”ყველაფერი მიცურავს, მიცურავს… კედლები მოგვიანებით გაქრება… სიბნელე რომ მოვა… ხალხი თვალებიდან გაქრება, მღვდლის სახეები წავა… ზოგი დაეცა, ზოგი თავისთვის ლოცულობს, ნახე. არაფერი… ლოცვაში…

-კი, კი!-უცებ აიღო შურა დეიდა.-მამა მერე ყველაფერი უამბო უკანასკნელი განკითხვის შესახებ!

”ამიტომ გეშინიათ სიმღერის”, - უთხრა უცებ პოჰანიამ…

ა. ანდრეევი "გზის სამყარო. ნარკვევები რუსული ეთნოფსიქოლოგიის შესახებ".