რუსული მუსიკალური ინსტრუმენტები

2024 ავტორი: Seth Attwood | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2023-12-16 16:09

არქეოლოგების მიერ აღმოჩენილი უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტები რუსეთში მათი არსებობის ნამდვილი მატერიალური მტკიცებულებაა. ახლო წარსულში რუსი ხალხის ყოველდღიური ცხოვრება მუსიკალური ინსტრუმენტების გარეშე წარმოუდგენელი იყო. თითქმის ყველა ჩვენი წინაპარი ფლობდა მარტივი ხმოვანი ინსტრუმენტების დამზადების საიდუმლოებებს და გადასცემდა მათ თაობიდან თაობას. ოსტატობის საიდუმლოებების გაცნობა ბავშვობიდან იყო ჩანერგილი, თამაშებში, სამსახურში, ბავშვებისთვის შესაძლებელი. უფროსების მუშაობაზე დაკვირვებით, მოზარდებმა მიიღეს პირველი უნარები უმარტივესი მუსიკალური ინსტრუმენტების შექმნისას. Დრო გავიდა. თაობათა შორის სულიერი კავშირები თანდათან ირღვევა, მათი უწყვეტობა შეწყდა. ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტების გაუჩინარებასთან ერთად, რომლებიც ოდესღაც ყველგან იყო რუსეთში, დაიკარგა ეროვნული მუსიკალური კულტურის მასობრივი გაცნობაც.

დღესდღეობით, სამწუხაროდ, არ არის იმდენი ოსტატი, რომლებმაც შეინარჩუნეს უმარტივესი მუსიკალური ინსტრუმენტების შექმნის ტრადიციები. გარდა ამისა, ისინი ქმნიან თავიანთ შედევრებს მხოლოდ ინდივიდუალური შეკვეთებისთვის. ინსტრუმენტების წარმოება სამრეწველო ბაზაზე დაკავშირებულია მნიშვნელოვან ფინანსურ ხარჯებთან, შესაბამისად მათი მაღალი ღირებულება. დღეს ყველას არ აქვს საშუალება იყიდოს მუსიკალური ინსტრუმენტი. სწორედ ამიტომ გაჩნდა სურვილი, რომ ერთ სტატიაში შეგვეგროვებინა ისეთი მასალები, რომელიც ყველას დაეხმარება, ვისაც ამა თუ იმ ინსტრუმენტის საკუთარი ხელით დამზადება უნდა. ჩვენ გარშემორტყმული ვართ მცენარეული და ცხოველური წარმოშობის დიდი რაოდენობით ნაცნობი მასალებით, რომლებსაც ზოგჯერ ყურადღებას არ ვაქცევთ. ნებისმიერი მასალა გაჟღერდება, თუ მას გამოცდილი ხელები შეეხებიან:

- სასტვენი ან ოკარინა შეიძლება დამზადდეს არააღწერითი თიხის ნაჭრისგან;

- არყის ქერქი, ამოღებული არყის ღეროდან, გადაიქცევა მსხვილ რქად ღრიალით;

- პლასტმასის მილი მიიღებს ხმას, თუ მასში გააკეთებთ სასტვენ მოწყობილობას და ნახვრეტებს;

- ბევრი სხვადასხვა დასარტყამი ინსტრუმენტის დამზადება შესაძლებელია ხის ბლოკებისგან და ფირფიტებისგან.

მრავალი ხალხისთვის მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოშობა დაკავშირებულია ჭექა-ქუხილის, ქარბუქისა და ქარების ღმერთებთან და ოსტატებთან. ძველი ბერძნები ჰერმესს მიაწერდნენ ლირას გამოგონებას: მან დაამზადა ინსტრუმენტი კუს ნაჭუჭზე სიმების გადაჭიმვით. მისი ვაჟი, ტყის დემონი და მწყემსების მფარველი წმინდანი, პანი გამოსახული იყო ფლეიტით, რომელიც შედგებოდა ლერწმის რამდენიმე ღეროსგან (პანის ფლეიტა).

გერმანულ ზღაპრებში ხშირად მოიხსენიება საყვირის ხმები, ფინურში - ხუთსიმიანი არფა კანტელე. რუსულ ზღაპრებში საყვირისა და მილების ხმები ისმის მეომრები, რომელთა წინააღმდეგ წინააღმდეგობას ვერანაირი ძალა ვერ გაუწევს; სასწაულმოქმედი გუსლი-სამოღუდები თავად უკრავენ, თვითონ მღერიან სიმღერებს, აცეკვებენ დაუსვენებლად. უკრაინულ და ბელორუსულ ზღაპრებში ცხოველებმაც კი დაიწყეს ცეკვა ბაგეების (მილების) ხმაზე.

ისტორიკოსი, ფოლკლორისტი AN აფანასიევი, ავტორი ნაშრომისა "სლავების პოეტური შეხედულებები ბუნებაზე", წერდა, რომ სხვადასხვა მუსიკალური ტონები, რომლებიც იბადებიან ჰაერში ქარის დროს, განსაზღვრავს "გამოთქმებს ქარისა და მუსიკის შესახებ": ზმნიდან " დარტყმა“მოვიდა - დუდა, მილი, მილი; სპარსული. დუდუ - ფლეიტის ხმა; გერმანული blasen - ჩაბერვა, დარტყმა, საყვირი, ჩასაბერ ინსტრუმენტზე დაკვრა; სასტვენი და გუსლი - გუდუდან; ზუზუნი - სიტყვა, რომელსაც პატარა რუსები უბერავს ქარის აღსანიშნავად; შეადარეთ: საქშენი, სიპოვკა სოპატისაგან, სნეული (ისისი), ხრინწიანი, სასტვენი - სასტვენიდან.

სპილენძის მუსიკის ხმები იქმნება ინსტრუმენტში ჰაერის შებერვით. ქარის სუნთქვა ჩვენი წინაპრების მიერ აღიქმებოდა, როგორც ღმერთების ღია პირიდან მომდინარე. ძველი სლავების ფანტაზიამ შეკრიბა ქარიშხლის ყმუილი და ქარების სასტვენი სიმღერითა და მუსიკით. ასე გაჩნდა ლეგენდები სიმღერაზე, ცეკვაზე, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაზე.მითიური წარმოდგენები, მუსიკასთან შერწყმული, მათ წარმართული რიტუალების და დღესასწაულების წმინდა და აუცილებელ აქსესუარად აქცევდა.

რამდენადაც არასრულყოფილი იყო პირველი მუსიკალური ინსტრუმენტები, ისინი მაინც მოითხოვდნენ მუსიკოსებს მათი დამზადებისა და დაკვრის შესაძლებლობას.

საუკუნეების მანძილზე ხალხური საკრავების დახვეწა და საუკეთესო ნიმუშების შერჩევა არ ჩერდებოდა. მუსიკალურმა ინსტრუმენტებმა ახალი ფორმები მიიღო. იყო მათი წარმოების კონსტრუქციული გადაწყვეტილებები, ბგერების ამოღების მეთოდები, დაკვრის ტექნიკა. სლავური ხალხები იყვნენ მუსიკალური ფასეულობების შემქმნელები და მცველები.

ძველი სლავები პატივს სცემდნენ თავიანთ წინაპრებს და ადიდებდნენ ღმერთებს. ღმერთების განდიდება ტაძრებში ან ღია ცის ქვეშ წმინდა ქალღმერთის წინაშე სრულდებოდა. პერუნის (ჭექა-ქუხილის და ელვის ღმერთის), სტრიბოგის (ქარების ღმერთი), სვიატოვიდის (მზის ღმერთი), ლადას (სიყვარულის ქალღმერთის) პატივსაცემად რიტუალებს თან ახლდა სიმღერა, ცეკვა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა. და დასრულდა საერთო ქეიფი. სლავები თაყვანს სცემდნენ არა მხოლოდ უხილავ ღვთაებებს, არამედ მათ ჰაბიტატებს: ტყეებს, მთებს, მდინარეებსა და ტბებს.

მკვლევარების აზრით, იმ წლების სიმღერა და ინსტრუმენტული ხელოვნება მჭიდრო ურთიერთობით განვითარდა. შესაძლოა, რიტუალურმა გალობამ ხელი შეუწყო ინსტრუმენტების დაბადებას მათი მუსიკალური სტრუქტურის ჩამოყალიბებით, რადგან ტაძრის ლოცვის სიმღერები მუსიკალური თანხლებით სრულდებოდა.

ძველ სლავებს შორის მუსიკალური ინსტრუმენტების არსებობას ადასტურებენ ბიზანტიელი ისტორიკოსი თეოფილაქტე სიმოკატა, არაბი მოგზაური ალ-მასუდი, არაბი გეოგრაფი ომარ იბნ დასტი. ეს უკანასკნელი თავის "ძვირფასი განძის წიგნში" წერს: "მათ აქვთ ყველანაირი ლუტი, გუსლი და ფლეიტა…"

ნარკვევებში რუსეთის მუსიკის ისტორიის შესახებ უძველესი დროიდან მე-18 საუკუნის ბოლომდე, რუსი მუსიკოსი ნ.ფ. ფინდაიზენი აღნიშნავს: ბრწყინვალება, მათ არ იცოდნენ როგორ გაეკეთებინათ საკუთარი მუსიკალური ინსტრუმენტები, იმისდა მიუხედავად, იყო თუ არა მსგავსი ინსტრუმენტები მეზობელში. ტერიტორიები."

რამდენიმე ცნობა შემორჩა ძველ რუსულ მუსიკალურ კულტურას.

ცხრაასი წლის წინ წმინდა სოფიას ტაძრის (დაარსებული 1037 წელს) კოშკში უცნობმა მხატვრებმა მუსიკალური და თეატრალური შინაარსის სცენების ამსახველი ფრესკები დატოვეს. ეს არის ბუფონური თამაშები, მუსიკოსები, რომლებიც უკრავენ არფაზე, საყვირსა და ფლეიტაზე, მოცეკვავეები, რომლებიც უძღვებიან მრგვალ ცეკვას. პერსონაჟებს შორის აშკარად ჩანს მუსიკოსები, რომლებიც უკრავენ გრძივი ფლეიტაზე. მსგავსი გამოსახულებებია ვლადიმირის დიმიტრიევსკის ტაძარში (XII ს.), ნოვგოროდის ხატზე "ნიშანზე". 1205-1206 წლების ანალისტური კრებული ადასტურებს ამ მუსიკალური ინსტრუმენტების არსებობას სლავებს შორის.

კიევი ევროპის ერთ-ერთი ულამაზესი და უდიდესი ქალაქი იყო. უკვე შორიდან, უზარმაზარი ქალაქი აოცებდა მოგზაურებს თეთრი ქვის კედლების, მართლმადიდებლური ტაძრებისა და ტაძრების კოშკების ბრწყინვალე ხედით. კიევში მუშაობდნენ ხელოსნები, რომელთა პროდუქცია ცნობილი იყო მთელ რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ. შუა საუკუნეების კიევი რუსული კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი ცენტრი იყო.

არსებობდა რამდენიმე სკოლა, სადაც ბავშვებს წერა-კითხვა ასწავლიდნენ, დიდი ბიბლიოთეკა წმინდა სოფიას ტაძარში, სადაც შეგროვდა ათიათასობით რუსული, ბერძნული და ლათინური წიგნი. კიევში ცხოვრობდნენ და მოღვაწეობდნენ ფილოსოფოსები, პოეტები, მხატვრები და მუსიკოსები, რომელთა შემოქმედებამ დიდი გავლენა მოახდინა რუსული კულტურის განვითარებაზე. ჟამთააღმწერელი ნესტორი, კიევ-პეჩერსკის მონასტრის ბერი, „წარსული წლების ზღაპრში“(1074 წ.) მოხსენიებულია იმ წლების მუსიკალური ინსტრუმენტების თითქმის მთელი არსენალი: „…და აუდარიშა სოფლში, გუსლში და ტამბურში, დაიწყე მათ თამაში." ამ სიას შეიძლება დაემატოს რქები, ხის მილები, ორმაგი მილები, საქშენები (ხის მილები). მოგვიანებით, სლავური მილის გამოსახულება აღმოაჩინეს არქეოლოგებმა ნოვგოროდის გათხრების დროს.სწორედ ეს ინსტრუმენტი, არფასთან, ტყუპ ფლეიტასთან, პანის ფლეიტასთან და საყვირებთან ერთად, ყველაზე მეტად იყენებდნენ ბუფონებს - მოხეტიალე მსახიობებს, რომლებიც ხალხს ამხიარულებდნენ სიმღერით, ცეკვით, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრით; "ჯორჯი", "მოცეკვავე", "იგრეტები" - ასე ეძახდნენ ბუფონებს ძველ რუსეთში.

გუსლი - წარმოადგენდა პატარა ხის ფრთის ფორმის სხეულს (აქედან სახელწოდება "ფრთების ფორმის") დაჭიმული სიმებით. სიმები (4-დან 8-მდე) შეიძლება იყოს ძაფი ან ლითონის. დაკვრისას ინსტრუმენტი მუხლებზე მედო. მუსიკოსი მარჯვენა ხელის თითებით ურტყამდა სიმებს, მარცხენა კი არასაჭირო სიმებს ახშობდა. მუსიკალური სტრუქტურა უცნობია.

საქშენები არის ხისგან დამზადებული სასტვენის გრძივი ფლეიტები. ლულის ზედა ბოლოს აქვს ამოჭრილი და სასტვენი მოწყობილობა. უძველეს ნაჭუჭს ერთ მხარეს 3-4 ნახვრეტი ჰქონდა. ინსტრუმენტი გამოიყენებოდა სამხედრო კამპანიებში და ფესტივალებზე.

ტყუპი ფლეიტა - სასტვენის ფლეიტები, ერთად ქმნიან ერთ სასწორს.

Პანის ფლეიტა - ერთგვარი მრავალლულიანი ფლეიტა. შედგება სხვადასხვა სიგრძის რამდენიმე ლერწმის მილისაგან. მისგან სხვადასხვა სიმაღლის ხმები იყო ამოღებული.

ბიპი (დახურვა) არის სიმებიანი საკრავი.

ბუფონები მას არფასთან ერთად იყენებდნენ. შედგება ჩაღრმავებული ოვალური ან მსხლის ფორმის ხის კორპუსისგან, ბრტყელი ხმის დაფის რეზონატორის ხვრელებისგან, • მოკლე უფულო კისრისგან, სწორი ან მოხრილი თავით. ხელსაწყოს სიგრძე 300 - 800 მმ. მას ჰქონდა სამი ძაფი, რომლებიც გაბრწყინებული იყო სახესთან (გემბანთან). მშვილდის ფორმის მშვილდი, დაკვრისას, ერთდროულად ეხებოდა სამ სიმს. მელოდია პირველ სიმზე ჟღერდა, მეორე და მესამე, ე.წ ბურდონი კი ხმის შეუცვლელად ჟღერდა. მეოთხედი მეხუთე ტიუნინგი ჰქონდა. ქვედა სიმების უწყვეტი ჟღერადობა ხალხური მუსიკის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანი იყო. თამაშის დროს ინსტრუმენტი შემსრულებლის მუხლზე თავდაყირა მდგომარეობაში იყო. გავრცელდა მოგვიანებით, XVII-XIX სს.

ბუფონების შესახებ პირველი ინფორმაცია მე-11 საუკუნით თარიღდება. „ღვთის სიკვდილით დასჯის შესახებ სწავლებაში“(„გასული წლების ზღაპარი“, 1068 წ.) დაგმობილია მათი გართობა და წარმართულ რიტუალებში მონაწილეობა. სკომოროხები წარმოადგენდნენ რუსულ ხალხურ კულტურას მისი ჩამოყალიბების ადრეულ პერიოდში და წვლილი შეიტანეს ეპიკური პოეზიის, დრამის განვითარებაში.

ამ პერიოდში მუსიკას უჭირავს ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი კიევან რუსეთის ეროვნულ კულტურაში. ოფიციალური მუსიკა თან ახლდა საზეიმო ცერემონიებს, სამხედრო ლაშქრობებს, დღესასწაულებს. ხალხური მუსიკის შემოქმედება, ისევე როგორც კიევის მთელი კულტურა, განვითარდა და ურთიერთობდა სხვა ქვეყნებისა და ხალხების ცხოვრებასთან, რამაც გავლენა მოახდინა მის განვითარებაზე მომდევნო საუკუნეებში.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ კიევის რუსეთი დაიშალა ცალკეულ სამთავროებად, რამაც დაასუსტა სახელმწიფო. კიევი დანგრეული იყო, ეკონომიკური და კულტურული განვითარება რამდენიმე საუკუნით შეჩერდა. სახელმწიფოს არსებობის ხანგრძლივი ისტორიის მანძილზე ხალხის მიერ შექმნილი მრავალი კულტურული ფასეულობა დაიკარგა.

დომრა

მე-17 საუკუნეში ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული და პოპულარული ინსტრუმენტი იყო დომრა. იგი მზადდებოდა როგორც მოსკოვში, ასევე რუსეთის სხვა ქალაქებში. სავაჭრო ცენტრებს შორის "სახლის" რიგიც იყო. დომრები სხვადასხვა ზომის იყო: პატარა „დომრიშკადან“დიდ „ბასამდე“, ნახევარწრიული სხეულით, გრძელი კისრით და მეხუთე-მეოთხეზე შეკრული ორი სიმით.

ლირა

მე -16 საუკუნიდან რუსები, ბელორუსელები და უკრაინელები იყენებდნენ ლირას (ბელორუსული სახელია ლერა, უკრაინული სახელი არის rylya, რელე). ეს ინსტრუმენტი ევროპის ქვეყნებისთვის ცნობილი იყო ბევრად უფრო ადრე, მე-10 საუკუნიდან.

ლირა არის სიმებიანი ინსტრუმენტი ხის კორპუსით, რომელიც წააგავს გიტარას ან ვიოლინოს. კორპუსის შიგნით, გემბანზე ფიქსირდება ფისოვანი ან როზინით გახეხილი ბორბალი. როდესაც სახელური ბრუნავს, გარედან გამოსული ბორბალი ეხება სიმებს და ახმოვანებს მათ. სიმების რაოდენობა განსხვავებულია. შუა მელოდიურია, მარჯვენა და მარცხენა სიმები დრონიანი, თანმხლები. ისინი დაყენებულია მეხუთე ან მეოთხეზე.სტრიქონი გადის ყუთში მოედნის კონტროლის მექანიზმით და იკვრება შიგნით არსებული კლავიშებით. სიმებს მხარს უჭერს ბორბალი, რომელიც ტრიალებს სახელურით. ბორბლის ზედაპირი როზინით არის გახეხილი. ბორბალი ეხება სიმებს, სრიალებს მათზე და გამოსცემს ხანგრძლივ უწყვეტ ბგერებს. ლირაზე უკრავდნენ უმთავრესად მოხეტიალე მათხოვრები - უსინათლო "ლირაკები", რომლებიც თან ახლდნენ სულიერი ლექსების გალობას.

ბალალაიკა

მე-17 საუკუნის ბოლოს დომრა, ყველაზე გავრცელებული ინსტრუმენტი ბუფონებს შორის, გამოვარდა ხმარებიდან. მაგრამ ჩნდება კიდევ ერთი სიმებიანი ინსტრუმენტი - ბალალაიკა. სხვადასხვა დროს მას სხვანაირად ეძახდნენ: „ბალა-ბოიკასაც“და „ბალაბაიკასაც“, მაგრამ პირველი სახელი დღემდე შემორჩა.

ბალალაიკის გამოსახულება შეგიძლიათ იხილოთ მე -18 საუკუნის მხატვრების პოპულარულ პრინტებსა და ნახატებში და მე -18 საუკუნის ისტორიულ მტკიცებულებებში. რუსული ხელოვნების მკვლევარებმა აღნიშნეს: "რუსეთში ძნელია იპოვოთ სახლი, რომელშიც ვერ იპოვით ბიჭს, რომელმაც იცის ბალალაიკაზე დაკვრა გოგონების წინაშე. ისინი, როგორც წესი, საკუთარ ინსტრუმენტსაც კი აკეთებენ".

საუკუნეების განმავლობაში ბალალაიკის დიზაინი განვითარდა. პირველ ბალალაიკას (XVIII საუკუნე) ჰქონდა ოვალური ან მრგვალი სხეული და ორი სიმები. მოგვიანებით (XIX ს.) სხეული სამკუთხა გახდა, დაუმატეს კიდევ ერთი სიმი. ფორმისა და დამზადების სიმარტივე - ოთხი სამკუთხა ფირფიტა და ფურცლებით დაფა - იზიდავდა ხალხურ ხელოსნებს. სამ სიმებიანი ბალალაიკის სტრუქტურა, ეგრეთ წოდებული „ხალხური“ან „გიტარა“, ყველაზე მეტად მუსიკოსებმა გამოიყენეს. ინსტრუმენტი იყო დაყენებული მესამედებში მთავარ ტრიადაზე. ბალალაიკის მორგების კიდევ ერთი გზა: ქვედა ორი სტრიქონი ერთხმად იყო მორგებული, ხოლო ზედა სტრიქონი მეოთხეში მათთან მიმართებაში.

ბუფონები

ბუფონები იყვნენ არა მხოლოდ მუსიკოსები, არამედ ხალხური პოეტები, მთხრობელები. ხუმრობით აცინებდნენ ხალხს, თამაშობდნენ სცენაზე. ბუფონების სპექტაკლებს ძველი სლავური მითოლოგიის ბეჭედი ატარებდა. იუმორისა და სატირის ელემენტებით თეატრალური წარმოდგენების ყველაზე გავრცელებული ფორმა იყო დათვის მხიარული და ჟანრული სცენები პეტრუშკას მონაწილეობით. სპექტაკლებს თან ახლდა ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების ხმები.

ბუფონებს მოეთხოვებოდათ უნაკლო ოსტატობა ჰქონოდათ მოქეიფეების, ანუ ხალხური არდადეგების ორგანიზატორების, მუსიკოსების ან მსახიობების ოსტატობის უნარს. ნახატებზე, რომლებიც რეპროდუცირებულ იქნა მრავალ ძველ გამოცემაში, გამოსახული იყო ბუფონ-გეიმერების ჯგუფები, მაგალითად, გუსელიციკები ან გუდოშნიკები.

ბუფონები იყოფოდნენ "მჯდომარე", ანუ მინიჭებული იყო ერთ პოსადზე და მოხეტიალე - "მსვლელობა", "სიარული". ჩამოსახლებული ხალხი სოფლის მეურნეობითა თუ ხელოსნობით იყო დაკავებული და მხოლოდ დღესასწაულზე თამაშობდნენ საკუთარი სიამოვნებისთვის. მოხეტიალე ბუფონები, პროფესიონალი მსახიობები და მუსიკოსები მხოლოდ თავიანთი ხელობით იყვნენ დაკავებულნი: მოძრაობდნენ დიდ ჯგუფებში, მოძრაობდნენ სოფლიდან სოფელში, ქალაქიდან ქალაქში, ისინი იყვნენ შეუცვლელი მონაწილეები დღესასწაულებში, დღესასწაულებში, ქორწილებში და ცერემონიებში.

ჯერ კიდევ 1551 წელს საეკლესიო კრების გადაწყვეტილებების კოდექსში "სტოგლავა" ნათქვამია: "დიახ, ბუფონები დადიან შორეულ ქვეყნებში, მრავალრიცხოვანი, სამოცი და სამოცდაათ და ასამდე კაციან ბანდებში… ამქვეყნიურ ქორწილებში. არსებობენ გლამურების შემქმნელები, ორღანისტები, სასაცილოები და გუსტერები. ისინი მღერიან დემონურ სიმღერებს.

გასაკვირი არ არის, რომ ოფიციალური ეკლესიის წინააღმდეგობა ტრადიციებთან, რომლებიც ინარჩუნებდნენ წარმართობის ელემენტებს, გადის მთელ შუა საუკუნეების რუსულ კულტურაში. გარდა ამისა, ბუფონების რეპერტუარს ხშირად ჰქონდა ანტიეკლესიური, ანტიბატონური ორიენტაცია. მე-15 საუკუნის ბოლოს ეკლესიამ მიიღო გადაწყვეტილებები, რომლებიც მიზნად ისახავდა ბუფონობის აღმოფხვრას. საბოლოოდ, 1648 წელს, ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩმა მიიღო ბრძანებულება, რომელიც უბრძანა ხელისუფლებას გაენადგურებინათ ბუფონები, მათ შორის მათი მუსიკალური ინსტრუმენტები: ეს დემონური თამაშები, დაწვის ბრძანება.ბუფონები და გუდოშის ბიზნესის ოსტატები ექვემდებარებოდნენ განდევნას ციმბირში და ჩრდილოეთში და განადგურდნენ ინსტრუმენტები. გამოუსწორებელი ზიანი მიაყენა რუსულ მუსიკალურ ხელოვნებას. ხალხური საკრავების ზოგიერთი ნიმუში შეუქცევად დაიკარგა.

ბუფონების აკრძალვის პოლიტიკის გატარებით, ხელისუფლებაში მყოფები იმავდროულად ინახავდნენ მუსიკოსთა მცირე ანსამბლებს თავიანთ სასამართლოებში. მე-18 საუკუნეში ბუფონობა აღმოიფხვრა, მაგრამ ბუფონური თამაშების, სატირის, იუმორის ტრადიციები აღორძინდა რუსეთის იმ რეგიონებში, სადაც ბუფონები გადაასახლეს. როგორც მკვლევარები წერდნენ, „ბუფონების მხიარული მემკვიდრეობა დიდხანს ცხოვრობდა პოსადში მოსკოვიდან და სხვა ქალაქებიდან მათი განდევნის შემდეგაც“.

„ზუზუნის გემების“განადგურებამ, ჯოხებით ცემამ, მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადებისა და დაკვრის გამო გადასახლებამ გამოიწვია ინსტრუმენტების წარმოების შემცირება. მოსკოვის სავაჭრო ცენტრებში "სახლის" რიგი დაიხურა.