დახატე ბედნიერება

2024 ავტორი: Seth Attwood | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2023-12-16 16:09

"სამყარო, რომელიც "გუშინ" დავხატეთ, დღეს ხდება რეალობა. ჩვენ დღეს „ვხატავთ“ხვალინდელ სამყაროს. თუ ჩვენ თვითონ არ გავაკეთებთ ამას, მაშინ სხვა „დაგვიხატავს“. კარგი იქნება ჩვენთვის ამ უცხო სამყაროში?”

(ეპიგრაფი პიესის "მე დავხატავ მზეს", პ.ლომოვცევი (ვოლხოვი))

თემის შესავალი

კაცობრიობის განვითარების პერსპექტივების შესახებ ერთ-ერთ ლექციაზე ცნობილმა კონცეპტუალურმა ანალიტიკოსმა და სანქტ-პეტერბურგის აგრარული უნივერსიტეტის რექტორმა, თეატრალური უნივერსიტეტის სტუდენტმა ვიქტორ ალექსეევიჩ ეფიმოვმა დასვა კითხვა: რა სპექტაკლების დადგმა ღირს დღეს? ეფიმოვმა უხეშად უპასუხა შემდეგს: „როგორ გინდა, რომ სამყარო ოცდაათი წლის შემდეგ გამოიყურებოდეს, ამის შესახებ დღეს დადგა შენი პიესები“.

მართლაც, პასუხი ყოვლისმომცველია. კრეატიულმა ადამიანებმა რატომღაც დაივიწყეს, რომ სწორედ ხელოვნებას აქვს ძალიან მაგიური ძალა, რომელსაც შეუძლია გავლენა მოახდინოს ადამიანების ინტერესებსა და გემოვნებაზე, ყოველდღიური ცხოვრების მოვლენებზე და კაცობრიობის ისტორიის მიმდინარეობაზეც კი.

დამოუკიდებელი ანალიტიკოსები ადასტურებენ, რომ როგორც კი პერსონაჟები ეკრანებზე ჭიქით და სიგარეტით გამოჩნდნენ, მაშინვე დაფიქსირდა დასახელებული წამლების მიმართ მასობრივი ენთუზიაზმის აფეთქება. როგორც კი ეკრანზე გამოჩნდა რამდენიმე ნათელი სცენა ოჯახური ღალატებით, მკვეთრად გაიზარდა განქორწინებებისა და სხვა პირადი ტრაგედიების რიცხვი. ჩვენ გვაჩვენეს ქუჩის მოძალადის წვნიანი გამოსახულება - შედეგები თვალსაჩინოა ჩვენი ქალაქების ქუჩებში. აჩვენა ტერორისტები - მიიღეთ შედეგი … ახლა მასიურად მუშავდება აპოკალიფსის სურათი …

ჩვენ კი, კრეატიული ადამიანები, რომლებიც ვართ „კეთილები და კეთილები“, უბრალოდ ვქმნით გართობის მიზნით, რათა ვასიამოვნოთ საკუთარ თავს და საზოგადოებას, ვაქცევთ ხელოვნებას საგანმანათლებლო, ორგანიზებული, შთამაგონებელი საწყისიდან უსაქმური გართობის ბანალურ საშუალებად.

საუკეთესო შემთხვევაში ვძერწავთ „ხელოვნებას ხელოვნებისთვის“, რითაც, როგორც წესი, განსაკუთრებით ვამაყობთ. საინტერესო ანალოგიები: ავტობუსები მძღოლების გულისთვის, წამალი ექიმებისთვის… და რა თქმა უნდა (წმინდა მიზეზი!) მეცნიერება მეცნიერებისთვის. დისერტაციის დასაცავად ერთი ნაბიჯის დაშორებით, 1995 წელს წავედი მოსკოვის რეგიონში, რათა გადამემოწმებინა თემა პატენტის სიწმინდისთვის. იქვე ვესაუბრე ორგანიზაციის ერთ-ერთ წამყვან თანამშრომელს. დავინტერესდი: არის სტატისტიკა, დისერტაციების რამდენი პროცენტია მოთხოვნა? მან უპასუხა, რომ ასეთი სტატისტიკა არსებობს. დისერტაციების დაახლოებით 0,1% მოთხოვნადია და თითქმის ყველა შემთხვევაში - ახალი დისერტაციების დასაწერად… ეს ნიშნავს, რომ თითქმის ყველა სამეცნიერო კვლევა დიდ სანაგვე ურნაში მიდის. ეს არის მთელი მეცნიერების სიდიადე! (.. როგორც ერთხელ ვხუმრობდი: „ძეგლი ამ ძეგლის შემქმნელთა საპატივსაცემოდ“) ამის შესახებ რომ შევიტყვე, გულწრფელად რომ გითხრათ, შოკში ვიყავი: ურყევი ჭეშმარიტება დაინგრა და თავი ვერ მოვასწარი. დაასრულე ჩემი დისერტაცია.

ბოლოს და ბოლოს, რით უნდა იყოს დაკავებული ხელოვნება, რომ ბოლო თვისებას „არ ჰქონდეს მტანჯველი ტკივილი უმიზნოდ გატარებული წლებისთვის“? ვისაუბროთ აწმყოზე? შეიძლება, მაგრამ არის საზოგადოებრივი ცხოვრების სხვა სფეროებიც, რომლებიც ამას გარკვეულწილად უმკლავდებიან (იგივე ჟურნალისტიკა, მაგალითად). წარსულისკენ მიბრუნება? დიახ, ალბათ, მაგრამ აქაც არქეოლოგები და ისტორიკოსები გვეხმარებიან დიდი და მთავარი (თუ, რა თქმა უნდა, არ დაწერენ "შეკვეთით"). რა თქმა უნდა, მნიშვნელოვანია აწმყოც და წარსულიც, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ხელოვნების მთავარი მისიაა მომავლის „დახატვა“, მომავლის, რომელშიც ყველა ჩვენგანი მშვიდი და ხალისიანი ვიქნებით. და ამ საკითხში ხელოვნებას არ აქვს თანაბარი.

ხელოვნების ძალებითა და საშუალებებით ჩვენ შეგვიძლია „ავაშენოთ“სრულყოფილი სამყაროს იმიჯი, რომლისკენაც კაცობრიობა იქნება მიზიდული. ეს ნიშნავს, რომ ეს სამყარო აუცილებლად აშენდება.

მომავლის „მოდელირება“წარმოუდგენლად რთული და საპასუხისმგებლო პროცესია. და აქ ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ არ დაუშვათ შეცდომა და არ ავაშენოთ კიდევ ერთი ცრუ გზატკეცილი "ლამაზი შორს".მაგრამ როგორ არ შევცდეთ "ყველაზე ბედნიერი" ბედის არჩევისას? როგორ განვასხვავოთ სტერეოტიპული მოსაზრება, სხვისი დაკისრებული ნება თუ საკუთარი ბოდვა სიმართლისთვის, რისთვისაც ნამდვილად ღირს წვდომა?

ამისათვის, ალბათ, ჯერ უნდა უპასუხოთ მთავარ კითხვებს: ვინ ვართ ჩვენ, რისთვის ვართ შექმნილი და როგორ განვახორციელოთ ჩვენი მისია ცხოვრებაში? როგორ ვისწავლოთ შექმნა? რა და რატომ შევქმნათ?

ინსტრუმენტი და მასალა

ყველა ეძებს შემოქმედებითი გამოხატვის ახალ ფორმებს. ის, რომ შემოქმედებითმა ადამიანებმა ხშირად არ იციან და არ ცდილობენ ისწავლონ უნივერსალური ჰარმონიის კანონები და მისი დინამიკის კანონები, ეს არ არის ყველაზე სამწუხარო. ყველაზე სამწუხარო ის არის, რომ ფორმების ძიებაში შინაარსი ხშირად საერთოდ არ ახსოვს. ფორმა არის შეფუთვა. ჩვენ დავაარსეთ სამრეწველო შეფუთვის კონვეიერი, რომელიც განუწყვეტლივ ავითარებს დიზაინისა და აწყობის ტექნოლოგიებს. და ის ფაქტი, რომ პაკეტების უმეტესობა დიდი ხანია გაქრა, როგორც ჩანს, არც კი გვახსოვს. რატომღაც ყველაფერი მანამდე: კონვეიერი არ უშვებს …

ჩვენ გამუდმებით სადღაც ვჩქარობთ, მივდევნით წარმატებას, კეთილდღეობას, სიამოვნებას… ვცდილობთ დავიჭიროთ მთელი ბედნიერება… დიახ, მხოლოდ ბედნიერებას, ისევე როგორც, სხვათა შორის, ჯანმრთელობას და, რა თქმა უნდა, შთაგონებას აქვს თავისი სიჩქარე., საკუთარი რიტმი, სრულიად დამოუკიდებელი ჩვენი სურვილებისგან და მჭიდროდ დაკავშირებულია დედამიწისა და სამყაროს რიტმებთან. და უფრო ხშირად ჩვენ არ ვართ ბედნიერები, მაგრამ ის ვერანაირად ვერ დაგვიჭერს …

ჩვენ ვეძებთ შთაგონებას. ჩვენ ვქმნით. საინტერესო იქნებოდა იმის გაგება, თუ როგორ ვაკეთებთ ამას. ყოველივე ამის შემდეგ, პროცესის გაგება უკვე შედეგის ნაწილია. სკოლის კურსიდან ვიცით, რომ მთელი ჩვენი აზრი, იდეა, სურათი ყალიბდება ჩვენს ცნობიერებაში, ანუ ფიზიოლოგიურად – ტვინში. ტყუილად არ აფასებენ ჩვენს ქვეყანაში ინტელექტს, მეხსიერებას და ლოგიკას.

მაგრამ… რატომღაც, ანტიკურობის ყველა ლეგენდაში, ადამიანში, პირველ რიგში, აფასებდნენ არა ტვინს, არამედ გულს. რა არის ეს, უბრალო ალეგორია, პოეტის ფანტაზია?

ჩვენი თანამედროვე, მეცნიერი - კარდიოლოგი ალექსანდრე ივანოვიჩ გონჩარენკო, რომელიც სწავლობდა გულს მოწინავე სამედიცინო აღჭურვილობის გამოყენებით, მივიდა დასკვნამდე, რომ გული აშკარად შეიქმნა არა მხოლოდ სხეულში სისხლის გადატუმბვისთვის. ჯერ ერთი, მასში ნეირონების (მოაზროვნე უჯრედების) რაოდენობა გაცილებით მეტია, ვიდრე ტვინში (საკითხავია, რატომ უბრალო „ძრავისთვის“?). მეორეც, მან აღმოაჩინა, რომ როდესაც ინფორმაცია ჩვენს სხეულში შედის, გულის ნეირონები პირველები რეაგირებენ მასზე და მხოლოდ მას შემდეგ, რაც უკვე შეცვლილი (ანუ დამუშავებული) სიგნალები იგზავნება ტვინში. შემდგომმა კვლევამ მიგვიყვანა ცალსახა დასკვნამდე, რომ ეს არის გული, რომელიც "აცნობიერებს" და "აანალიზებს" ინფორმაციას. ის იღებს გადაწყვეტილებას და უბრძანებს ტვინს შესრულებას.

უნებურად აქ გაგახსენდებათ ჩვენი წინაპრების ბრძნული სიტყვები: გული ყველაფერს გაიგებს; გულს ვერ მოატყუებ; გულით ვგრძნობ; მიჯნური; აირჩიე გულით…

მაგრამ რაც შეეხება კრეატიულობას? ამ დროს ღმერთმა თავად უბრძანა შექმნა გულით! გულს ნამდვილად შეუძლია გაიგოს და გაიგოს. და ეს საერთოდ არ არის ალეგორია. და თქვენ ასევე უნდა შექმნათ მხოლოდ თქვენი გულით. შექმნა არის ალოგიკური, არასტანდარტული, თავისუფალი, გულწრფელი.

ჩვენს გონებაში, სამწუხაროდ, ჩვენ ვმუშაობთ (რა თქმა უნდა არ ვქმნით) კანონების, წესებისა და მითითებების მიხედვით.

გული, გარკვეულწილად, ტვინის ოპერატორია. ის არის ოსტატი და გენერატორი, ერთი მხრივ (თუ, რა თქმა უნდა, ამის უფლებას მივცემთ). მეორე მხრივ, ეს არის რთული ცოცხალი სისტემის გადამცემი "მე ვარ ბუნება", "მე ვარ დედამიწა", "მე ვარ სამყარო".

ტვინი არის ცოცხალი, თუმცა ძალიან ძლიერი, მაგრამ კომპიუტერი, ბრძანებების მექანიკური შემსრულებელი, ინფორმაციის გამომავალი მოწყობილობა.

ვის ვენდობით შემოქმედებით იმპულსებს: გონებას თუ გულს? რას დავიჯერებთ, რაში ჩავდებთ ჩვენს ენერგიას და იმედებს? როგორი იქნება ჩვენი შემოქმედება და როგორი იქნება ჩვენი ბედი, ამ პასუხზეა დამოკიდებული.

ქათამი თუ კვერცხი?

მარადიული კითხვა: ზოგადიდან კონკრეტულამდე თუ კონკრეტულიდან ზოგადამდე? გული ეძლევა საერთოს სანახავად. ტვინი შექმნილია დეტალების გადასაჭრელად. ვინ ვის უნდა აკონტროლებდეს: კომპიუტერის ოპერატორს თუ კომპიუტერის ოპერატორს? სასაცილო კითხვა? Შესაძლოა. მხოლოდ დღეს ჩვენი აღზრდისა და განათლების მთელი სისტემა აგებულია ზუსტად ტვინის პრიორიტეტის მოდელზე.ანუ ეს არის კომპიუტერი, რომელსაც დღეს მოუწოდებენ ოპერატორის გასაკონტროლებლად. მთელი აკადემიური მეცნიერება მოკრძალებულად დუმს გულის ბუნებრივ წამყვან როლზე. რატომ? პასუხი მარტივია. განვითარებული გული ადამიანს ხდის თავისუფალს, თვითკმარს, ნიჭიერს და ბრძენს. წარმოიდგინეთ, რომ ყველა ადამიანი მოულოდნელად ხდება ასე (კარგი, თუნდაც ყველა არა, მაგრამ ბევრი). დასჭირდებათ მათ ჩინოვნიკები, ბანკირები, ინდუსტრიული მაგნატები, "იდეოლოგიური" ლიდერები და ამ სამყაროს სხვა "ძლიერები"? არა. მაშასადამე, მეცნიერება მორჩილად ამბობს იმას, რაც სარგებელს მოაქვს ჩვენი „კეთილმოსურნეებისთვის“. და ამიტომ, ჩვენი განათლების მთელი პროცესი არის მეთოდების, ინსტრუქციების, რეგულაციებისა და რეკომენდაციების გრძელი სია… ასე რომ, ჩვენ ვერ ვხედავთ ტყეებს ცალკეული ხეების გამო, ამიტომ ბრმად ვხეტიალობთ ცხოვრებაში, არ ვიცით გზა და მიზანი, ტრადიციებისა და ავტორიტეტების გატაცება.

სამყაროს ზოგადი სურათის გააზრებით (შემეცნებით) ვიღებთ უნარს დამოუკიდებლად ვიყოთ მისი ყველა დეტალი. ეს ნიშნავს, რომ ნებისმიერ შემოქმედებით თუ ყოველდღიურ სიტუაციაში, ჩვენ ყოველთვის შეგვიძლია ვიპოვოთ ყველაზე ღირსეული გამოსავალი.

სულიერი ფილოსოფიების უმეტესობის პრაქტიკაში, ისინი ჯერ ასწავლიან ჩვენი ყურადღების დეკონცენტრაციის უნარს: ბოლოს და ბოლოს, მხოლოდ ამის შემდეგ წყვეტს ჩვენი ცნობიერება უსასრულო რაოდენობის მცირე დეტალებთან მიჯაჭვულობას, რაც ხელს უშლის ჩვენს მოძრაობას სამყაროს მთლიანობისა და არსის გაგებისკენ. კერძოდ, ისინი მაშინვე მოვლენ, როგორც კი საკუთარ თავს ასეთი დავალება დავსვათ.

მნიშვნელობის შესახებ

წარმოიდგინეთ ეს სურათი: ლექტორი მოდის პოდიუმზე და ჭკვიანური მზერით გადმოსცემს ასოების არათანმიმდევრულ კომპლექტს, დაკეცილ რთულ რითმაში. ეჭვგარეშეა, ის ჩაითვლება გიჟად და თავაზიანად გაჰყავს კარიდან (და შესაძლოა, სპეციალიზებულ დაწესებულებაშიც კი). და ეს გასაგებია: ასოები (სხვათა შორის, ძველი რუსული საწყისი ასოებისგან განსხვავებით) თავისთავად არ შეიცავს ინფორმაციას, რაც არ უნდა ლამაზად იყოს დალაგებული. და, თუ ადამიანი რაღაცას აკეთებს აბსოლუტურად უაზრო, მაშინ ის არის, რბილად რომ ვთქვათ, არა საკუთარ თავში.

და რაც შეეხება ბგერებს, ფერებს, ჟესტიკულაციას… ესეც ინფორმაციის ელემენტებია… ატარებენ თუ არა ხელოვნების ნიმუშებს ყოველთვის მნიშვნელობა, მნიშვნელობა, გამოცხადება, სიბრძნე? ვფიქრობ, ბევრ ხელოვანს გაეცინება ამ კითხვაზე.

ჩვენი შემოქმედების პროდუქტი ხშირად ხდება ბგერების, ტილოზე ფერების, ცეკვის მოძრაობების, ფილმში კადრების და ა.შ. უბრალოდ „ლამაზი“კომბინაცია (ანუ „ინფორმაციული აგურის“იგივე არათანმიმდევრული ნაკრები). თუ რადიო კომპონენტების მაგიდაზე განლაგება ლამაზი, თუნდაც წარმოუდგენლად ლამაზია, ისინი ვერასდროს გააკეთებენ ტელევიზორს, კომპიუტერს ან სხვა რამეს, რაც შეიძლება იმუშაოს და იყოს სასარგებლო. ფუნქციურად, ეს იქნება მხოლოდ უსარგებლო დეტალების გროვა. და მხოლოდ ელექტრონული სქემების აგების კანონების ცოდნითა და გაგებით, ვიღებთ შესაძლებლობას შევკრიბოთ სასურველი მოწყობილობა.

ჩვენი წინაპრების კულტურაში არ არსებობდა "მარტივი" მელოდიები, "მარტივი" ცეკვები… ყველაფერი უმცირეს დეტალებამდე მიედინებოდა სამყაროსთან ერთიან ჰარმონიაში და ყველაფერი ეძღვნებოდა თვითშემეცნებას (დაწყებული თვითდაფიქრებით) და შემეცნება (დაწყებული გარემომცველი რეალობის ჭვრეტიდან); ცოდნის გაცვლა, სამყაროს გაგების ლოგიკა და თვითგანვითარება, კრეატიულობა (სამყაროს ჰარმონიის კანონების გაგების საფუძველზე), რამაც საშუალება მოგვცა გავამრავლოთ ერთი ჰარმონია, გავაუმჯობესოთ საკუთარი თავი და ჩვენს გარშემო არსებული სამყარო.

მოძრაობის, ხმის და გამოსახულების ხელოვნება (ტანტრა, მანტრა, იანტრა) ჯერ კიდევ ინდუიზმში ამაღლებულია წმინდა მოქმედებების ხარისხში. ევროპის ქვეყნებში ინტელექტუალურ-ინდუსტრიულ რევოლუციამდე ეს სიბრძნე არანაკლებ ცნობილი იყო. უფრო მეტიც, ისტორიული დოკუმენტების მიხედვით, ინდური ფილოსოფია მხოლოდ ძველი ევროპული კულტურის ნარჩენებია, რომელიც რამდენიმე ასეული წლის წინ შემოვიდა ამ ქვეყანაში.

საკვები შემოქმედისთვის

აზრი, იდეა, ფანტაზია არის არამატერიალური, არამატერიალური. როგორ ხდება შთაგონება? რატომ იწვევს ზოგიერთი სიმღერა, ცეკვა, ლექსი, ნახატი აღფრთოვანებას, შიშს, სიყვარულის ცრემლებს, მაშინ როდესაც ჩვენ გავდივართ გვერდით ისე, რომ უკან არც კი მოვიხედოთ?

ამ კითხვაზე პასუხის დასაახლოებლად კვლავ მივმართოთ ჩვენს ბრძენ წინაპრებს.აზრს (იდეას) მათ უწოდეს მატერიის განსაკუთრებული ფორმა (რომელსაც დღეს ზოგიერთი არასისტემური მეცნიერი თანდათან იწყებს თანხმობას). როგორც წყალი შეიძლება არსებობდეს სხვადასხვა აგრეგატურ მდგომარეობაში (ყინული - სითხე - ორთქლი - პლაზმა), ისე მკვრივი მატერია (ანუ ჩვენი გრძნობებით ხელშესახები) და აზროვნება ასევე არის ერთი უნივერსალური მასალის სხვადასხვა აგრეგატული მდგომარეობა. მხოლოდ სრული სურათი ასე გამოიყურება: იდეა - ენერგია - მკვრივი მატერია (შევასწორებ: სიყვარულს უწოდებდნენ პირველად მატერიას, რაც ჩვენთვის დღეს კიდევ უფრო უცნაურად და უცნაურად ჟღერს). ეს ნიშნავს, რომ იდეის განსახიერება (ფანტაზია, კრეატიული სურათი) იწყება ენერგიის დაგროვებით (ან გენერირებით), რაც, თავის მხრივ, გარდაქმნის მატერიას გარკვეული მიმართულებით (კერძოდ, სამყაროს უჩვენებს ახალ შედევრს).

რა არის ეს - ენერგია? ჩვენ ვიცით, რომ ენერგიის მიღება შესაძლებელია ბენზინიდან, ტროტილიდან, კარბიდიდან, ის მიედინება ელექტრო ქსელში და ბატარეაში, ის გვხვდება შაქარსა და სოსისში. მაგრამ შეიძლება ეს ენერგია შემოქმედებით შედევრად იქცეს? Რათქმაუნდა არა. მაშ, რა სახის ენერგია გვჭირდება ჩვენი შთაგონების საბოლოოდ მატერიალიზებისთვის?

ნამდვილი, შთაგონებული ადამიანი საზრდოობს ბუნების, დედამიწისა და სამყაროს ცოცხალი ენერგიებით. ისინი სრულიად განსხვავდებიან იმ „მოთვინიერებისგან“, ხელოვნური და „მოდიფიცირებული“, რომელსაც ყოველ წუთს ვაწყდებით ჩვენს ცივილიზებულ ცხოვრებაში. ამ ენერგიაში არ არის ინფორმაცია, არ არის მასში იდეა, არ არის მასში აზრი და შინაარსი. ის არის წრფივი და უფორმო. თუ ასეთ ენერგიას შეადარებთ მუსიკას, მაშინ ეს არის ერთი, მონოტონურად ჟღერს ნოტა. გასაგებია, რომ აქ გასაკეთებელი არაფერია.

ცოცხალი ენერგია ჰგავს წარმოუდგენლად რთული და ლამაზი მრავალგანზომილებიანი ნიმუშების დინამიურ შერწყმას. მისი საინფორმაციო შესაძლებლობები უსაზღვროა და, შესაბამისად, ასეთ ენერგიას შეუძლია ნებისმიერი, თუნდაც ყველაზე წარმოუდგენელი შემოქმედებითი წარმოსახვის შუამავალი.

ცოცხალი ენერგიები ძალიან მგრძნობიარეა ჩვენს ირგვლივ არსებული სამყაროს უმცირესი ცვლილებების მიმართ, იქნება ეს მტვრის ვარდნა თუ ჩვენი განწყობის ცვლილება. ისინი „შთანთქავენ“, „ჩაწერენ“ყველაფერს, რაც ხდება სამყაროს მკვრივ და დახვეწილ სამყაროებში. შეიძლება ითქვას, რომ ეს უნივერსალური ენერგო-ინფორმაციული მატრიცა შეიცავს ყველაფერს, რისი გადმოცემაც შემოქმედს სურდა ჩვენთვის.

როდესაც ჩვენ ვიღებთ უნარს ვიგრძნოთ ჩვენს გარშემო არსებული ენერგიების მთელი სიცოცხლის სიმდიდრე (და ისინი მართლაც ცოცხლები არიან, არანაკლებ ცოცხლები ვიდრე ჩვენი სხეული), ჩვენ შევდივართ ჰარმონიის მდგომარეობაში ამ სამყაროში ყველაფერთან. ნამდვილი შემოქმედი შაბაშნიკებისგან და სხვა ფსევდოშემოქმედებისგან იმით განსხვავდება, რომ მუშაობას იწყებს მხოლოდ მაშინ, როცა ახერხებს დედამიწისა და სივრცის ცოცხალი ნიმუშების „მხედველობის“(სმენის) მდგომარეობაში შესვლას. ეს არის ნამდვილი შთაგონების მდგომარეობა.

ჩვენ ვოცნებობთ, ვფანტაზიორობთ, ვქსოვთ ჩვენს სურათებს ცოცხალი ენერგიების უცნაურ ნიმუშებად. ცხოვრებასთან ჰარმონიაში ყოფნისას, ჩვენ შევდივართ ბუნებასთან რეზონანსში და ეს რეზონანსული ენერგიები იღვრება შთაგონების აფეთქებებში, შემდეგ კი ხელოვნების ლამაზ ნაწარმოებებში.

მაგრამ თუ ჩვენი სიმღერა მიედინება უნივერსალური ენერგიების ნაკადის მიღმა, ის აუცილებლად იწყებს მათ განადგურებას, ქაოსისა და დისჰარმონიის ნაწილაკებს ჩვენს საერთო სამყაროში.

ერთ ეგზემპლარად ეს პრაქტიკულად შეუმჩნეველია. მაგრამ ყველაფერი გროვდება და ერთ მშვენიერ დღეს ის იწყებს გამოვლინებას ყველა სახის უბედური სიურპრიზებით.

ცოცხალი წყარო

ადვილი სათქმელია: „იყავი ცხოვრებასთან შესაბამისობაში“. მაგრამ როგორ გავაკეთოთ ეს? პირველ რიგში, ნება მიეცით საკუთარ თავს გვახსოვდეს, რომ ჩვენ, თუნდაც ბეტონის სახლებში, საყოფაცხოვრებო ტექნიკასა და საინფორმაციო ტექნოლოგიებში დავიბადეთ, მაინც დავიბადეთ ბუნების ძალების წყალობით. და ჩვენი რეალური სამყარო, ჩვენი სამშობლო ბუნებაა (აქ ვგულისხმობ დედამიწას, მზეს და სივრცეს, რომლებთანაც ჩვენ ასევე განუყოფლად ვართ დაკავშირებული დაბადებიდან). ამიტომ, მხოლოდ ბუნებას შეუძლია მისცეს ძალა, სიცოცხლის ნება და შთაგონება. გაგვიზიარებს თუ არა თავის საიდუმლოებებს, მხოლოდ ჩვენზეა დამოკიდებული, რამდენად ახლოს და გასაგები ვიქნებით მასთან.

ამ სამყაროში ყველაფერი ცოცხალია და ყველაფერი გვესაუბრება, როცა ვხედავთ და გვესმის. ბალახი და ქარი ჩურჩულებენ: ეს არ არის ალეგორია.ვარსკვლავები ნამდვილად საუბრობენ ადამიანებს. ჩვენი წინაპრები ესაუბრებოდნენ დედამიწას და მზეს და ბუნებამ შეასრულა ადამიანის თხოვნა. ისინი უსმენდნენ ფიფქების ცვენას და ვარსკვლავების ხმას და წერდნენ წარმოუდგენელი სილამაზის სიმღერებს. ბუნებამ მოისმინა ადამიანის სიმღერები და გულუხვად დააჯილდოვა იგი …

სურათები

და მაინც, ენერგიების სამყაროში მოკლე მოგზაურობის დასრულების შემდეგ, ჩვენ კვლავ ვუბრუნდებით სურათებს, რომელთა დაბადებიდან იწყება ჩვენი შემოქმედება.

რა არის სურათები, რისთვისაც ღირს შექმნა? უძველესი დროიდან ხელოვნებას მოუწოდებდნენ შეასრულოს კაცობრიობის ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი და საპასუხისმგებლო დავალება - შექმნას სრულყოფილი და ჰარმონიული გამოსახულება, რომლის მიხედვითაც აშენდა თითოეული ჩვენგანის და მთლიანად ადამიანური საზოგადოების ბედი.. ხელოვნების ყველა საშუალებით ლამაზი, სრულყოფილი, ნიჭიერი, ძლიერი, თვითკმარი და ბედნიერი ადამიანის, კაცისა და ქალის იმიჯი, მყუდრო სახლისა და ძლიერი ქვეყნის იმიჯი, მამაკაცისა და ქალის პრინციპებს შორის ჰარმონიული ურთიერთობის გამოსახულება, მღეროდა ადამიანი და ბუნება, ადამიანი და დედამიწა, ადამიანი და სამყარო …

თუ დღეს ჩვენ ვისწავლით მოსმენას და ხილვას, გაგებას და გრძნობას, მაშინ ჩვენი ოცნებები და ფანტაზიები მიიზიდავს იმდენ უნივერსალურ ენერგიას, რომ ჩვენი შემოქმედებითობა არა მხოლოდ გაახარებს თვალს, არამედ აავსებს ჩვენს სამყაროს სიმშვიდითა და ბედნიერებით! მაშინ, მართლაც, შესაძლებელი იქნება სუფთა სინდისით ვთქვათ, რომ ჩვენ ტყუილად არ ვცხოვრობთ …

როგორც ეპილოგი:

ჩვენ ვიარეთ სიბნელეში და არ ვნახეთ შუქი -

მზისა და ცის ცოცხალი სიკაშკაშე.

ჩვენ ბრმად გვჯეროდა სხვა ადამიანების რჩევების, ეს ბედნიერება ცირკების და პურის რაოდენობაშია.

ჩვენ ავაშენეთ კედლები ტყიდან და მდელოდან, ისინი გაიქცნენ ცივ ხელოვნურ სამყაროში.

ყოველ წუთს ვკარგავდით ერთმანეთს

და ყოველ წამს საკუთარ თავს ვკარგავდით.

ცოტა მეტი - და წერტილი … მაგრამ მაინც

ბოლო მომენტში გაღვიძება მოვახერხეთ

მოახერხა იმის გაგება, რა არის უფრო მნიშვნელოვანი და ძვირი

სიცოცხლის წყაროს ხელით შეხება:

ისმინე მდელოს ბალახის ჩურჩული, როცა თოვლი ნაზად ეცემა მხრებზე, ნისლი იწვება, ასხამს რძეს, და ღამის ცაზე სანთლები ენთება.

დაიბანეთ ნამით და ჩაიცვით ყვავილებით

და დალიეთ უამრავი ტყის არომატი.

კოკისპირულ წვიმაში მიწაზე დაცემა, და ჩააგდე ცაში მზის ჩასვლის შუქებით…

… და სამყაროში მშვიდობაა… მღერი და ოცნებობ.

ღრუბლები ნელა მოძრაობენ.

და ცას რომ უყურებ, უცებ ხვდები

რომ საბედნიეროდ გზა მარტივი და ახლოა.

…ცხოვრება გაგრძელდება და ყველაფერი თავიდან დაიწყება, ნაზი მზის ქვეშ ყინული დნება.

ჩვენ მარადიულები ვართ, როგორც ეს სანაპირო კლდეები

როგორც ზღვა, რომელიც მღერის მარადიულ სიმღერებს …