სსრკ-ს არარეალური კინო: ნატურალისტური მოდელები და პეიზაჟები კომპიუტერის გარეშე

2024 ავტორი: Seth Attwood | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2024-01-16 18:51

ალბათ, ბევრს გაუკვირდება, რომ ზოგიერთ საბჭოთა ფილმში სპეციალური ეფექტები არ იყო უარესი, ვიდრე იმდროინდელ ბევრ უცხოურ ფილმში. ავიღოთ, მაგალითად, სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილმები "გზა ვარსკვლავებისკენ" და "ქარიშხლების პლანეტა" რეჟისორ პაველ კლუშანცევის: რამდენად შეუფერხებლად და დამაჯერებლად მოძრაობენ მათში დინამიური ობიექტები სივრცეში. მსგავსი რამ გააცნობიერა სტენლი კუბრიკმა ლეგენდარულ ფილმში "კოსმოსური ოდისეა 2001" მხოლოდ ათი წლის შემდეგ, 1968 წელს.

კოსმოსური ხომალდების ნატურალისტური ჩვენების მიზნით, დიზაინერებმა და დეკორატორებმა შექმნეს სპეციალური მოდელები, რომლებიც ამუშავებდნენ ყველა დეტალს. შემდეგ ოპერატორმა გადაიტანა კამერა, ისე შეიქმნა შთაბეჭდილება, რომ გემი კოსმოსში მიცურავს. ზოგჯერ მოდელებს თხელ ხაზზე აკიდებდნენ და ვარსკვლავური ცის ფონზე ხელით ატრიალებდნენ. სასაცილოდ ჟღერს, მაგრამ სინამდვილეში ძალიან რეალისტური სურათი აღმოჩნდა.

პეიზაჟის ფონზე ობიექტების ხელახალი შექმნის მიზნით, პროფესიონალი მხატვარი ჩაერთო. მაგალითად, კლდის წვერზე მდგარი ციხესთვის აიღეს ნამდვილი მთა, წინ მინა დაუდეს და შუა საუკუნეების ნაგებობა დახატეს, ლანდშაფტის მოხაზულობას შეუთავსეს. შემდეგ ოპერატორმა კამერა ისე მოიტანა, რომ მხატვრის თვალით „შეხედა“მინას და იქიდან უკვე გადაღებას იღებდა.

და თუ გჭირდებათ დამაჯერებლად გადაიღოთ მცურავი გემების მთელი ფლოტილა, როგორც ეს პეტრე I-მა დაინახა? ამისთვის აშენდა და წყალში ჩაუშვა გემის მრავალი პატარა, მაგრამ ძალიან რეალისტური მოდელი. ოპერატორმა, პერსპექტივის პრინციპის გამოყენებით, მოახდინა ნამდვილი სასწაული და გასასვლელში საბჭოთა მაყურებელი ვერასოდეს გამოიცნობდა, რომ მცურავი გემები სინამდვილეში ყალბი იყო. ამავე პრინციპით გადაიღეს ფილმები თვითმფრინავებითა და სამხედრო ტექნიკით.

1970-იანი წლების პერიოდი აღინიშნა საბჭოთა კინოს ისეთი შედევრებით, როგორებიცაა ტარკოვსკის სოლარისი თავისი უკიდურესად რეალისტური ოკეანის პლანეტით და მოსკოვი-კასიოპეა რიჩარდ ვიქტოროვის მიერ ასტრონავტების ნულოვანი გრავიტაციის მდგომარეობაში ყოფნის შეუდარებელი სცენებით. ამ ფილმებში გრაფიკის დამაჯერებლობის საიდუმლო სასაცილოდ მარტივია - იდეალურად შეხამებული ლოკაციები, საგულდაგულოდ შექმნილი პეიზაჟები, ოსტატური კამერით მუშაობა და, რა თქმა უნდა, რეჟისორის ნიჭი.

მაგალითად, უწონობის ეფექტის გადმოსაცემად ფილმში „მოსკოვი – კასიოპია“, იალტის კინოსტუდიამ ნულიდან ააგო კოსმოსური ხომალდის 360 გრადუსიანი დეკორაცია. Novate.ru-ს ცნობით, კამერა მკაცრად იყო დამაგრებული პლატფორმაზე და დერეფანთან ერთად ბრუნავდა. ასტრონავტები თხელ თოკზე ჩამოკიდებული იყვნენ ისე, რომ ისეთი შთაბეჭდილება იქმნებოდა, თითქოს ისინი კოსმოსში ცურავდნენ.

მაგრამ 1980-იანი წლებიდან საბჭოთა სპეცეფექტები ლუკასის ვარსკვლავური ომების დევნაში შესამჩნევად შენელდა. საკმარისია უყუროთ ფილმს "ორიონის მარყუჟი", რათა დარწმუნდეთ, რომ სსრკ-ს კომბინირებული სროლის სკოლამ დიდი ნაბიჯი გადადგა და რიჩარდ ვიქტოროვის საკულტო სურათმაც კი "გაჭირვებით ვარსკვლავებამდე" ვერ გადაარჩინა დღე.

საბჭოთა კავშირის დაშლამდე, ჩვენს კინემატოგრაფიაში დაიწყო პირველი ციფრული სპეციალური ეფექტების გამოყენება, მაგრამ იმ დროისთვის დასავლური ტექნოლოგია ტექნიკური თვალსაზრისით ძალიან წინ წავიდა. „ტერმინატორი“, „უკან მომავალში“- ამ და სხვა ლეგენდარულმა ფილმებმა საბჭოთა რეჟისორებს შანსი არ დაუტოვეს. მეორე მხრივ, სსრკ-ში არ ცდილობდნენ გართობაზე ფოკუსირება - ჩვენს ფილმებს ასობით მაყურებელი სულ სხვა რამ შეუყვარდა.

გარემოს ტრანსფორმაცია, ანუ მეტროპოლიის სახე

"მოგზაურობა მთვარეზე" (1902) ჯ. Meliesa არის არა მხოლოდ ერთ-ერთი პირველი სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმი, არამედ ერთ-ერთი პირველი ფილმი სპეციალური ეფექტებით.

რეალობის ტრანსფორმაციის შესახებ პირველი კინოექსპერიმენტები ჯერ კიდევ არ იყო თავისუფალი მათი წინაპრების - თეატრისა და ცირკის ტვირთისაგან. შემთხვევითი არ არის, რომ ყოფილი ცირკის შემსრულებელი ჟორჟ მელისი სამეცნიერო ფანტასტიკის ფუძემდებელი გახდა. მან გამოიყენა რთული მოძრავი კომპლექტები და მექანიზმები (დამონტაჟებული მის სტუდიაში პარიზთან ახლოს, ყოფილი სათბურის უზარმაზარ შენობაში). მთვარის პეიზაჟები და აღორძინებული თანავარსკვლავედები, ზღვის სიღრმეები და პოლარული აისბერგები - ეს უზარმაზარი ფონები ჩვეულებრივი თეატრალური იყო, რამაც, თუმცა, არ გაანადგურა მიზანმიმართულად ბოჰემური სტილი "კინო ექსტრავაგანზა".

იგივე მიზანმიმართული თეატრალიზება დამახასიათებელი იყო „საბჭოთა“მარსისთვის („აელიტა“, 1924 წ.), მეიერჰოლდისა და ტაიროვის სპექტაკლების სტილში. მაგრამ აქ ავანგარდისტი მხატვრები ისააკ რაბინოვიჩი და ალექსანდრა ექსტერი უკვე სრულად იყენებდნენ მოდელის დეკორაციებს. და შემდგომში დაიწყო მთვარის ყველა იგივე პეიზაჟი (გერმანული "ქალი მთვარეზე", საბჭოთა "კოსმოსური ფრენა") ან მომავლის გრანდიოზული ქალაქები (ფრიც ლანგის "მეტროპოლია", ჰ. უელსის "მომავლის გამოსახულება"). აშენდება უფრო მცირე მასშტაბით.

და როდესაც საჭირო გახდა მსახიობებისა და მოდელების ერთ ჩარჩოში გაერთიანება, მათ დაიწყეს წმინდა კინემატოგრაფიული მეთოდების გამოყენება: "პერსპექტიული გასწორება", "RIR-პროექცია", "მოხეტიალე ნიღაბი".

ცნობილი "მეტროპოლისი" ("მეტროპოლისი", 1927 წ.), რომელმაც მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა ფრიც ლანგს.

პერსპექტიული განლაგება: ორი ან მეტი ობიექტის გადაღება საკმარის მანძილზე იმ წერტილიდან, სადაც ობიექტები, როგორც ჩანს, გვერდიგვერდ დგანან - ეს ამახინჯებს ობიექტების ზომის ვიზუალურ აღქმას. განდალფი ბილბოსთან ("ბეჭდის ამხანაგობა") - იდეალურად შესრულებული ძველი ხრიკი პერსპექტიული კომბინაციით. RIR-პროექცია: ობიექტების გადაღება ეკრანის ფონზე, რომლებზეც ნაჩვენებია პანორამული გეგმები. ყველა თანამედროვე ფირზე გამოყენებული „ლურჯი ოთახის“(ან „მწვანე კედელი“) მეთოდი ციფრულ ეპოქაში RIR პროექციის ევოლუციის შედეგია. მოხეტიალე ნიღაბი: აერთიანებს წინა პლანზე „ამოჭრილ“ობიექტებს ჩარჩოდან ცალკე გადაღებულ ფონთან. ამ მეთოდს ხშირად იყენებდნენ ძველ ფილმებში მანქანების დევნის გამოსასახავად (მანქანაში მყოფი პერსონაჟების ხედვით). ცნობილ საიმპერატორო სპიკერის რბოლაში ენდორის ტყეებში (ვარსკვლავური ომები: ჯედაების დაბრუნება), მოხეტიალე ნიღბის კვალი ჩანს.

ბორის კარლოვი ფრანკენშტეინის ურჩხულის როლში („ფრანკენშტეინი“, 1931 წ.).

ფანტასტიკური პეიზაჟების ოსტატები ხანდახან სხვებზე უფრო ნიჭიერები იყვნენ - ბოლოს და ბოლოს, ისინი სერიოზულად უყურებდნენ სამეცნიერო ფანტასტიკას, განსხვავებით, მაგალითად, ადმინისტრატორებისგან, რომლებიც არ ემხრობოდნენ ამ ჟანრს.

კოსმოსში ომისშემდგომმა ბუმმა შექმნა კინემატოგრაფიული მზის სისტემის მთელი სამყარო. ამერიკელმა ჯორჯ პალმა და რუსმა პაველ კლუშანცევმა, დოკუმენტური სიზუსტით (და მსგავსებით ერთმანეთთან) შექმნეს ვერცხლის რაკეტების ქარავნები, რომლებიც ასტრონავტებს ლითონის კოსმოსურ კოსტუმებში გადაჰყავთ ტოროიდულ ორბიტალურ სადგურებში. ცნობისმოყვარეობამდეც კი მივიდა, რომ მხატვრის მიერ გამოგონილ რაკეტებს აკრძალული ჰქონდათ სროლა, რათა არ გაემჟღავნებინათ სამხედრო საიდუმლოებები (!) (სხვათა შორის, იგივე პრობლემა წარმოიშვა ადრე - "ქალი მთვარეზე" გებელსის ცენზურით).

ნახატში "ქალი მთვარეზე" ("Frau im Mond", 1928) ცენზურებმა დაინახეს საიდუმლო პროექტი "V-2".

მაგრამ ვის ახსოვს დღეს ფილმები "მიმართულება - მთვარე", "გზა ვარსკვლავებისკენ", "კოსმოსის დაპყრობა", "ოცნებისკენ" (შეეცადეთ გამოიცნოთ ამ ტრივიალური სახელებიდან რომელი გამოიგონეს სსრკ-ში და რომელი - აშშ-ში!) … მუზეუმში ინახება ამერიკული მოდელები, ჩვენი კი - მხატვრის იულიუს შვეცის გარდაცვალების შემდეგ - ჩამოწერეს და გაანადგურეს.

მაგრამ სწორედ მაშინ შემუშავდა მრავალი გენიალური ხრიკი, რომელიც მოგვიანებით გამოიყენეს კლასიკაში: სტენლი კუბრიკის „კოსმოსური ოდისეა“და რიჩარდ ვიქტოროვის „ახალგაზრდები სამყაროში“. მაგალითად, სადგურის მბრუნავი დეკორაცია, კედლებზე და ჭერზე მაგნიტური ჩექმებით სიარულის იმიტაცია.

მეოთხედი საუკუნე დასჭირდა კინორეჟისორებს, რათა დაეწყოთ ნარჩენი მასალის დაფასება და ყველანაირი „დისნეილენდის“შექმნა, რომლებშიც კინოთეატრი დაუბრუნდა პირვანდელ - თეატრალურ ჯიხურს - ფუნქციას.

მოცულობითი ფონები თავის დროზე გადარჩა და გამოჩნდა ყველანაირი ოპტიკური ხრიკი, რომელიც საშუალებას აძლევს ბინას იყოს მოცულობითი, ხოლო პატარას - გიგანტური. წინააღმდეგ შემთხვევაში, არ იქნებოდა ისეთი სპექტაკლები, როგორიც არის „ვარსკვლავური ომები“. ჯორჯ ლუკასის სრულფასოვანი თანაავტორი იყო სპეცეფექტების ოსტატი ჯონ დიკსტრა, რომელმაც შექმნა ისეთი დამაჯერებელი სამყარო სასიცოცხლო სივრცით, რომ შემდგომში არცერთ კოსმოსურ ეპოსს არ შეეძლო მისი მონაწილეობის გარეშე - "Battlestar Galaktika", "Star Trek", "ვიტალიტი", "დამპყრობლები მარსიდან"…

და კომპიუტერული გრაფიკის გამოყენებამ ზოგადად აირია ილუზიისა და ობიექტური რეალობის კრიტერიუმები…

ობიექტის ტრანსფორმაცია, ან წარმოუდგენელი კონგ

"კინგ კონგი" ("კინგ კონგი", 1933) - ერთ-ერთი პირველი ფილმი გიგანტურ ურჩხულებზე.

ერთი და იგივე მელიესმა შექმნა პირველი ფილმი ურჩხული - გიგანტი ("პოლუსის დასაპყრობად") სრული ზომით, რომელიც ადამიანებს მექანიკური ხელებით იჭერდა და მექანიკური პირით ყლაპავდა. ეს მოცულობითი ატრაქციონი ჯერ კიდევ წმინდა სამართლიანი წარმოშობის იყო. თუმცა, სწორედ მელიესმა აღმოაჩინა წმინდა კინემატოგრაფიული ხრიკები. მაგალითად, გაყინული ჩარჩო, რომელმაც საშუალება მისცა სელენიტებს, რომლებიც აფეთქდნენ მოგზაურობისას მთვარეზე ზემოქმედების შედეგად, გაქრეს.

ერთი ნაბიჯი იყო აქედან ტაიმ-ლაფსის ფოტოგრაფიამდე და ახალ ჟანრამდე - ანიმაციამდე. ეს ნაბიჯი გადადგა ჩვენმა თანამემამულემ ვლადისლავ სტარევიჩმა ფილმში "ლამაზი ლუკანიდა", რომელმაც მწერების თოჯინების ანიმაცია (ანუ ჩადო "ანიმა" - სული) ისე ოსტატურად, რომ მაყურებელი დარწმუნებული იყო, რომ ისინი გაწვრთნილი ცოცხალი არსებები იყვნენ. როგორც ჩანს, ეს იყო პირველი შემთხვევა კინოს ისტორიაში, როდესაც მხატვრული ლიტერატურა არ განსხვავდებოდა სიმართლისგან და დაიბადა „ფანტასტიკური რეალობა“.

მართალია, ანიმაცია მალე ცალკე სამეფოდ იქცა. დიდმა კინომ დაიწყო ცოცხალი მსახიობებისა და თოჯინების გაერთიანების შესაძლებლობების გამოყენება. და გამოჩნდა, მაგალითად, ალექსანდრე პტუშკოს "ახალი გულივერი" პლასტილინის ნაჭრებით. ხოლო შეერთებულ შტატებში, უილის ო'ბრაიენი ნახევარი საუკუნით ადრე სპილბერგმა შექმნა თავისი "იურული პარკი" - ჯერ დაკარგული სამყაროს მუნჯი ფილმის ადაპტაციაში, შემდეგ კი უკვდავ კინგ კონგში (1933). მისი სკოლა გააგრძელა რეი ჰარიჰაუზენმა სერიალში სინბადისა და "მილიონი წელი BC".

მიუხედავად იმისა, რომ მელიესის მონუმენტალიზმი არ გახდა წარსულის საგანი, ისინი განაგრძობდნენ ტიტანური არსებების შენებას (როდესაც ფინანსები ნებადართული იყო). იგივე პტუშკომ უარი თქვა ანიმაციაზე და ამჯობინა დიდი გველი გორინიჩი, რომლის თითოეულ თავში იყო ჯარისკაცი ცეცხლსასროლი იარაღით ("ილია მურომეც"). და პროფესორმა ბორის დუბროვსკი-ეშკემ ფილმისთვის "სენსაციური სიკვდილი" (1932) ააშენა ათი ორმეტრიანი რობოტი ელექტროძრავებზე, რომელსაც აკონტროლებს ადამიანი შიგნიდან (!). ეს არც მანამდე იყო და არც შემდეგ, არც ჩვენთან და არც მათთან.

გენიალურში "კოსმოსური ოდისეა 2001" ("2001: კოსმოსური ოდისეა", 1968) სტენლი კუბრიკმა პირველად გამოიყენა გადაწყვეტილებები, რომლებიც სამეცნიერო ფანტასტიკის სახელმძღვანელოდ იქცა. და ამისთვის დამსახურებული „ოსკარი“მიიღო.

თანამედროვე „მონსტრული არსებების“გალაქტიკა უკვე მარტოხელა ხელოსნები კი არ არიან, არამედ მონსტრების შექმნის სპეციალური ლაბორატორიების ხელმძღვანელები. მათგან ყველაზე გამორჩეული იტალიელი კარლო რამბალდია, რომელმაც დაიწყო მითოლოგიური „პეპლუმებით“(„პერსევსი და მედუზა“) და „სპაგეტი-საშინელებები“(„მუქი წითელი“), თანამშრომლობდა ენდი უორჰოლთან ფრანკენშტეინისა და დრაკულას შესახებ ფილმებში., შემდეგ კი გახდა მამა (სიტყვასიტყვით "პაპი კარლო") სპილბერგის პერსონაჟებისთვის - უცხოპლანეტელი ("ET") და მისი უახლოესი "ნათესავები" ("მესამე სახის ახლო შეხვედრები").

მაგრამ სპილბერგის დინოზავრები შექმნა სხვა "მეოცე საუკუნის ჯადოქარმა" - ფილ ტიპეტმა. მისთვის ეს იყო თესლები - უცხოპლანეტელების იმ უზარმაზარი ტომის შემდეგ, რომელიც მან გამოიგონა "ვარსკვლავური ომების" ტრილოგიისთვის, ორი დრაკონი ("დრაკონის გამარჯვებული" და "დრაკონის გული"), ჰოვარდ იხვის ჭუკი და მრავალი სხვა.

დღეს, კომპიუტერული მსახიობები უკვე იწყებენ ცოცხალის გამეორებას (მაგალითად, "ვარსკვლავური ომების" ახალ ეპიზოდებში) და ხშირად ხდებიან ფილმების სათაური პერსონაჟები ("The Incredible Hulk"), ობიექტებიდან სუბიექტებად დამთავრებამდე.

სუბიექტის ან ექიმის ფრედი ფრანკენშტეინის ტრანსფორმაცია

ახალი ფანტასტიკური პერსონაჟებიც ძირითადად ძველი საშუალებებით იქმნებოდა – მაგალითად, კოსტიუმებით.რქიან სელენიტებს მთვარეზე მოგზაურობაში თამაშობდნენ აკრობატები ფოლი ბერჟერიდან, მხიარულად ხტუნავდნენ და ხტუნაობდნენ. მას შემდეგ „კუტურიერი“შეძლებისდაგვარად დახვეწილი იყო – უბრალოდ გაიხსენეთ მსახიობი ფენიქსის ჩიტის ბუმბულის კოსტიუმში („სადკო“).

ახლო კადრი რომ გახსნეს, მაკიაჟი გაახსენდათ. თავიდან მსახიობებს თავად უნდა მოემზადებინათ. სხვათა შორის, სწორედ ამით გახდა ცნობილი ლონ ჩანი. მდუმარე ჰოლივუდის პერიოდში მან აჯობა ეკრანის ყველა ფრიკას - ვამპირებს, მაქციებს, კვაზიმოდოს, ოპერის მოჩვენებას - რისთვისაც მიიღო მეტსახელი "ადამიანი ათასი სახისა". ჩაპლინს მიაწერენ ცნობილი ხუმრობის ავტორობას: "ფრთხილად, ტარაკანი არ დაამტვრიოთ, ალბათ ჩანი ახალ მაკიაჟშია".

მაგრამ შემდეგ გამოჩნდნენ პროფესიონალი ვიზაჟისტები - ზოგჯერ ნამდვილი მხატვრები. მაგალითად, ჯეკ პირსმა უნდა გააკეთოს უძველესი დაკრძალვის რიტუალები. მაგრამ მისი გამოსახულება კანონიკური გახდა და ფილმიდან ფილმამდე მეორდებოდა. მოგვიანებით პირსმა შექმნა არანაკლებ კლასიკური მგელი და მუმია.

მიუხედავად იმისა, რომ მსახიობის ბუნებრივმა მონაცემებმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. არ მინდა კინოს ოსტატების შეურაცხყოფა, აღვნიშნავ, რომ კარლოფი მაკიაჟის გარეშეც მკვდარს ჰგავდა, ჩვენი ჯორჯ მილიარი კი ბაბუ იაგას. ტექნიკურად უფრო რთული იყო ადამიანის ვიზუალურად გადაქცევა ურჩხულად ერთ კადრში. უმარტივესი მეთოდი იყო ორმაგი ექსპოზიცია (განმეორებითი გადაღება ფოტოგრაფიულ თეფშზე/ფილმზე), მაგრამ ეს არ იძლეოდა სრულ ილუზიას და გამოიგონეს ახალი მეთოდები, რომლებიც ხშირად ინახავდნენ მათ საიდუმლოებას. ასე რომ, დღემდე არ არის ცნობილი, რამდენად ღრმა ნაოჭები ჩნდება ექიმ ჯეკილის სახეზე, სანამ ის მისტერ ჰაიდად გადაიქცევა 1932 წლის ფილმში. ისინი საუბრობენ ფერის ფილტრებზე, მაგრამ საიდუმლო დაკარგულია …

ლონ ჩანი, რეინკარნაციის ოსტატი.

დღეს, პლასტმასის საცეცებისა და პლასტმასის ღობეების შიდა წარმოებით, ძნელია საიდუმლოების შენახვა და თუნდაც არც ისე აქტუალური. ყოველივე ამის შემდეგ, თანამედროვე ვიზაჟისტს არ სურს ჩრდილში დარჩენა და ზოგჯერ ჩრდილავს მსახიობს და თავად ხდება ვარსკვლავი. მაგალითად, რობ ბოტინი, რომელმაც დაიწყო მსახიობის მაიმუნად შენიღბვა (კინგ კონგი, 1976), მაქცია (ჰაულ), ჯუჯები და გობლინები (ლეგენდა), ცოცხალი ხორცის დამახინჯებისა და გახრწნის შედეგებით (მხეცი, „ისთვიკის ჯადოქრები“, „ინტერიერის სივრცე“). მაგრამ მისი საუკეთესო საათი დაფიქსირდა, როდესაც მან მოიფიქრა უბრალო, ისევე როგორც ყველაფერი ბრწყინვალე, "XXI საუკუნის რაინდი" - "რობოტი-პოლიციელი" ჯავშნით შემოსილი. შემდგომში ბოტინი შეუცვლელი გახდა, როგორც „უხილავი“მაკიაჟის ოსტატი, ანუ ისეთი, რომ მაყურებელმა ვერ შეამჩნია იგი - თრილერში „შვიდი“და სამოქმედო ფილმში „შეუძლებელი მისია“.

გამოსახულების ტრანსფორმაცია ან შემოქმედის ნაბიჯი

კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოჩენა კინოში ეპოქის შექმნისას შედარებულია ხმის გამოგონებასთან. დღეს, რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ ძველებურად გადაიღოთ. მაგრამ ამავდროულად, უნდა იცოდეთ რა ღრმა პერიფერია იქნება ასეთი ფილმი.

კომპიუტერი დაეხმარა ფილმის გადაღების მთელი ეტაპის გვერდის ავლით - სასწაულების მატერიალიზაციას იმპროვიზირებული საშუალებებიდან კამერის წინ (იმისთვის, რომ უკვდავყოთ ისინი ფილმზე და დაუყოვნებლივ გადააგდოთ ნაგავსაყრელზე). ახლა ნებისმიერი, ყველაზე წარმოუდგენელი იდეა შეიძლება პირდაპირ ეკრანზე დაიბადოს.

კინომ საბოლოოდ შეწყვიტა იყო ერთადერთი ეკრანის ხელოვნება, რომელიც გაიზარდა ტელევიზიისა და კომპიუტერის შესაბამისად. და ფანტასტიკური გამოსახულება საბოლოოდ შეწყდა მხოლოდ მოჩვენებითი რეალობის ასახვა და გახდა თავად - გამოგონება, სრულიად დამოუკიდებელი კინემატოგრაფიული ცხოვრების სისუსტისგან.

ადამიანი კიდევ უფრო მიუახლოვდა შემოქმედის წოდებას. კიდევ ერთი ნაბიჯი და… მაგრამ ეს სულ სხვა ამბავია.

„ჰალკში“(„ჰალკი“, 2003 წ.) მთავარი გმირის გარეგნობა მთლიანად კომპიუტერზეა შექმნილი.

ჰოვარდ იხვი (1986) არის Lucas Films-ის ერთ-ერთი ყველაზე უცნაური ფილმი.