ნახატების სასწაულებრივი და მომაკვდინებელი მაგია

2024 ავტორი: Seth Attwood | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2023-12-16 16:09

ბევრმა იცის, რომ ხელოვნების ნიმუშები (ნახატები, ქანდაკებები, ხელოვნება და ხელნაკეთობები) ატარებენ ენერგიის გარკვეულ მუხტს. ბევრს მოსწონს საკუთარი სახლის კედლების გაფორმება ნახატებით ან უბრალოდ ფოტოებით, მაგრამ ვის დაფიქრებულა, კონკრეტულად რა მოაქვს ნახატებს ჩვენს ცხოვრებაში, რა გავლენას ახდენს ისინი ჩვენზე? ნახატის არჩევისას ვაკვირდებით ნაკვეთს, კომპოზიციას, ხატვის სტილს, წერის ტექნიკას, ფერთა სქემას და ა.შ. თითოეული სურათი ატარებს გარკვეულ ენერგიას, რაღაც განწყობილებას და გამოსახულების ეს „მდგომარეობა“მარტივად შეიძლება აღბეჭდილი იყოს.

ხელოვნების მოყვარულებმა იციან, რომ ერთ სურათთან ახლოს დგომა სასიამოვნო და მარტივია, თითქოს ამაღელვებელ, სუფთა ჰაერს გრძნობ, მეორე კი დაძაბულობისა და დისკომფორტის შეგრძნებას გიქმნის.

ფერწერის, მუსიკის გავლენა… ეს არის ხელოვნების გავლენა. ეს გასაკვირია ადამიანისთვის, ვინც პირველად იგრძნო „ხელოვნების ჯადოსნური ძალა“. და ეს ყოველ ჯერზე გასაოცარია ყველასთვის, ვინც ვერ წარმოუდგენია თავისი ცხოვრება ხელოვნების გარეშე… ის კურნავს და მხარს უჭერს რთულ დროს, ანიჭებს უდიდეს სიამოვნებას და სიამოვნებას. მაგრამ მხატვრობაში არის სხვა საინტერესო ფენომენებიც …

ისტორიკოსებმა იციან მრავალი შემთხვევა, როდესაც პორტრეტებზე გამოსახული ადამიანები ნაადრევად ან ძალადობრივი სიკვდილით იღუპებოდნენ.

ლეონარდო და ვინჩი დათანხმდა ფლორენციელი მოქალაქისთვის ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოსთვის დაეხატა მისი მეუღლის მონა ლიზას პორტრეტი, რომელიც მაშინ 24 წლის იყო. ლეონარდო პორტრეტზე ოთხი წელი მუშაობდა, მაგრამ ვერ მოახერხა მისი დასრულება: მონა ლიზა ჯოკონდა გარდაიცვალა. დიდი ფლორენციელის შემოქმედებით აღფრთოვანება და აღფრთოვანება შერეულია საიდუმლოებითა და შიშით. მონა ლიზას ცნობილ ღიმილზე არ შევჩერდებით, მაგრამ მაყურებელზე გამოსახულების უცნაურ ეფექტზე საუბარი ღირს. ჩვენ შევამჩნიეთ ტილოს ეს გასაოცარი უნარი შთამბეჭდავი ადამიანების მოქცევაში მე-19 საუკუნეში, როდესაც ლუვრი გაიხსნა საზოგადოებისთვის.

პირველი ასეთი ადამიანი საზოგადოებისგან იყო მწერალი სტენდალი. ის მოულოდნელად გაჩერდა "ლა ჯოკონდასთან" და გარკვეული პერიოდი მისით აღფრთოვანებული იყო. ცუდად დასრულდა - ცნობილი მწერალი სურათზე მაშინვე გონება დაკარგა. და დღემდე ასზე მეტი ასეთი შემთხვევა უკვე დაფიქსირებულია.

დიდ მხატვარს ამდენ ხანს არასოდეს უმუშავია ჩვეულებრივ პორტრეტზე. როგორც ჩანს, ეს ჩვეულებრივი შეკვეთით დამზადებული ნივთია. ოღონდ არა, მხატვარი დღის ბოლომდე არ დაკმაყოფილდება ნამუშევრებით და ნახატს სიცოცხლის დარჩენილ ექვს წელიწადს გადაწერს. მთელი ამ ხნის განმავლობაში მას სევდა, სისუსტე, დაღლილობა ასვენებს. მაგრამ მთავარი ის არის, რომ მას არ მოუნდება „ლა ჯოკონდასთან“განშორება, საათობით უყურებს მას და შემდეგ, აკანკალებული ხელით, კვლავ დაიწყებს შესწორებების შეტანას.

დიდი რემბრანდტის მეუღლე სასკია (იყო „დანაეს“და „ფლორას“მოდელი) ოცდაათი წლის ასაკში გარდაიცვალა. რემბრანდტმა დახატა შვილების პორტრეტები - სამი ჩვილობის ასაკში გარდაიცვალა, მეოთხე 27 წლის ასაკში. ბევრ ნახატზე გამოსახული რემბრანდტის მეორე ცოლი ასევე დიდხანს არ იცოცხლა.

ჰერცოგინია ალბა, ლამაზი და ჯანმრთელი ქალი, პოზირებდა ესპანელ მხატვარს გოიას ნახატებისთვის "მაჰა ჩაცმული" და "მაჰა ჩაცმული". პოზირებისას მისი სილამაზე გაქრა და გოიას შეხვედრიდან სამი წლის შემდეგ ალბა გარდაიცვალა.

მხატვარი ილია რეპინი დიდი პორტრეტის მხატვარი იყო, მაგრამ ყოველი ბრწყინვალე პორტრეტით, ვინც მისთვის პოზირებას სურდა, სულ უფრო და უფრო მცირდებოდა. ვინც რეპინმა დაწერა, სიკვდილმა არ დააყოვნა. ყველაზე ცნობილი პორტრეტებიდან, კომპოზიტორ მუსორგსკის და ქირურგი პიროგოვის სურათები საბედისწერო აღმოჩნდა - ისინი დაიღუპნენ სამუშაოს დასრულებიდან ერთი დღის შემდეგ. ხოლო სტოლპინი, სამეფო კარის მინისტრი, დახვრიტეს რევოლუციონერმა ბოგროვმა. მწერალმა გარშინმა სიცოცხლე თვითმკვლელობით დაასრულა - კიბეზე გადავარდა და აგონიაში გარდაიცვალა. (რეპინმა მისგან დაწერა თავადის თავი).რეპინი მეგობრობდა ფსიქოლოგებთან და ფსიქიატრებთან, ძალიან იყო დაინტერესებული მეცნიერებით, ცდილობდა თავად ეპოვა ახსნა იმის შესახებ, რაც ხდებოდა, მაგრამ ერთადერთი ახსნა ის იყო, რომ მხატვარი ინტუიციურად ხედავდა ადამიანის გამოსახულებას მოსალოდნელი ავადმყოფობისა და სიკვდილის თვისებებს. უგონოდ აჩენს მათ სურათზე, ირჩევს ზუსტად იმ ცნობილ ადამიანებს, რომლებზეც უკვე „სიკვდილის ბეჭედი“იყო დადებული. თუ მუსორგსკის, ქრონიკული ალკოჰოლიკის შემთხვევაში, ეს ახსნა რატომღაც გასაგებია, მაშინ როგორ ავხსნათ სტოლიპინის ძალადობრივი სიკვდილი? უზარმაზარ ტილოზე "სახელმწიფო სათათბიროს სხდომა" გამოსახულია მრავალი წარჩინებული და პოლიტიკოსი; თითქმის ყველა მათგანი ჯგუფური პორტრეტის დახატვიდან მალევე გარდაიცვალა.

საზოგადოების დასათვალიერებლად გამოიფინა ნახატი „კაზაკები წერილს წერენ თურქ სულთანს“. სხვადასხვა მიზეზის გამო, თითქმის ყველა მეგობარმა, რომლებიც მან სურათზე დააფიქსირა, დაიწყო სიკვდილი. შეშინებულმა მხატვარმა საკუთარი შვილის გამოსახულება დახატა, ასეთი უბედურებები თან ახლდა მოდელებს მოდელიანს, ალექსანდრე შილოვს, ილია გლაზუნოვს და სხვებს.

აქ მოცემულია რამდენიმე მაგალითი იმისა, თუ როგორ მოქმედებს პორტრეტები საქველმოქმედო გავლენას მათზე გამოსახული ადამიანების ბედზე.

ღარიბი მცხობელის ქალიშვილი მარგარიტა ლუტი, მეტსახელად ფორნარინა (ითარგმნება როგორც მცხობელი), პოზირებდა იტალიელი მხატვრის რაფაელო სანტისთვის ცნობილი "სიქსიტინ მადონას" და რამდენიმე სხვა ტილოსთვის. ამის შემდეგ, მისი ბედი მოულოდნელად წარმატებული აღმოჩნდა - იგი დაქორწინდა მდიდარ დიდგვაროვანზე და იცხოვრა გრძელი და ბედნიერი.

რუბენსის ბრწყინვალე მადონას მოდელი იყო მისი მეუღლე ელენა ფურმანი. ის მუდამ ხატავდა მის პორტრეტებს და, როგორც მრავალი მითიური თემის გმირი, ის სულ უფრო და უფრო ლამაზდებოდა, გააჩინა მრავალი ჯანმრთელი შვილი და ბევრს გაუსწრო ქმარს.

სალვადორ დალის მეუღლე ელენა დიაკონოვა, რომელიც პოზირებს მხატვრებს, გამოჯანმრთელდა ტუბერკულოზისგან. ის ცნობილი „გალას“მოდელი იყო. დალი მას თითქმის ყოველდღე ხატავდა - ახალგაზრდა, ლამაზი ნაცრისფერი თმისა და ნაოჭების გარეშე. ის 88 წლის ასაკში გარდაიცვალა.

ასევე ბევრი სასწაულმოქმედი ნახატია. ბევრ ადამიანს აინტერესებს ნახატების როგორც ცუდი, ასევე კარგი გავლენის მექანიზმი.

აქ არის ექსპერტების მოსაზრებები. ნ.სინელნიკოვა, ხელოვნებათმცოდნეობის კანდიდატი: „მათ, ვინც ხელოვნებასთან მჭიდრო კავშირშია, კარგად იცის: ხელოვანთან შემოქმედებითი კომუნიკაცია არ გადის პოზირისთვის კვალის დატოვების გარეშე. რატომ? ნამდვილი მხატვარი, რომელიც ქმნის სურათს, აყენებს თავის სურათს. სული მასში, აჯერებს მას დიდი ენერგიით. მხატვარი აუცილებლად იკვებება რაღაცით - შოკოლადიდან დაწყებული კოსმიური ენერგიით დამთავრებული, რომელსაც შეუძლია ყველაფერი გააკეთოს. "ელექტროენერგიის წყაროსთან კავშირის" დონე აშკარად განსაზღვრავს შემოქმედის გავლენას გარშემომყოფებზე. ხელოვანთა წრეში ამას ჰქვია ემოციური გავლენა, ენერგია. ხელოვანების ხუმრობა: „დღეს ვერ ვწერ, შთაგონება არ არსებობს. დაჰპირდა მოსვლას, მაგრამ როდის არ უთქვამს. "ეს ხუმრობაა, მაგრამ ყოველ ხუმრობაში არის გარკვეული სიმართლე. ვიღაც იფიქრებს, რომ ეს სიზარმაცეა ან დეზორგანიზებულობა. სინამდვილეში, ასეთი მდგომარეობა ნიშნავს ზუსტად იმას, რაც ხელოვანს აქვს მომენტი არ არის საკმარისი ენერგია მუშაობის დასაწყებად ან გასაგრძელებლად.

ზოგიერთი მხატვარი გამოსცემს უზარმაზარ ენერგიას - ისინი აყრიან მას ნახატებზე, ასევე მოდელებზე, ოჯახზე და საყვარელ ადამიანებზე. ეს იყო, მაგალითად, რუბენსი, რომელთანაც ყველა ქალი აყვავდა. და არიან მხატვრები, როგორც ღრუბელი - ისინი იწოვენ ენერგიას სხვებისგან, რათა მას მისცენ სურათს, ამიტომ მოდელები და ოჯახის წევრები ჩვენს თვალწინ ხმება, როგორც ეს იყო, მაგალითად, პიკასოსთან.

ეს არ ხდება ხელოსნებთან, რომლებიც მსურველებს ხალხმრავალ მოედნებზე ხატავენ - ისინი სულს არ დებენ გამოსახულებაში. პორტრეტი, რომელსაც ნამდვილად აქვს შინაგანი ენერგია, განსხვავდება სხვებისგან - უყურებ მის თვალებში და გრძნობ: კიდევ ერთი მომენტი და აღმოჩნდები სათვალთვალო მინაში, სურათის მიღმა…“

საბედისწერო ნახატების საიდუმლოებაზე სხვადასხვა ქვეყნის მეცნიერები მუშაობენ, შეშფოთებულ ნახატებს სპეციალისტები გულდასმით სწავლობენ.ქიმიკოსები სწავლობენ საღებავს და ტილოს, ფიზიკოსები - მზის სხივების ეფექტს გამოსახულებაზე, ფსიქოლოგები - ფერს, ფორმას, გეომეტრიას, ნაკვეთს. ისინი არაფერს ავლენენ ზებუნებრივი. რამდენიმე წლის წინ ერმიტაჟმა უპრეცედენტო ნაბიჯი გადადგა - ექსპოზიციიდან ქრისტეს ამსახველი უძველესი ხატი ამოიღეს. თანამშრომლები ჩიოდნენ, რომ ხატთან ხანგრძლივად ყოფნით თავს ცუდად გრძნობდნენ. ამ ოთახიდან რამდენიმე მომვლელი მოულოდნელად გარდაიცვალა. მოწვეულმა სპეციალისტმა ჩაატარა გამოკვლევა და აღმოაჩინა, რომ ხატი თავის ირგვლივ ავრცელებს ენერგიას, რომელიც ადამიანის ტვინს მაღალი სიხშირით ვიბრირებს. და ყველას არ შეუძლია ამის ატანა. სხვა მკვლევარები მსგავს დასკვნამდე მივიდნენ სხვადასხვა დროს: მიუნხენის ახალ და ძველ პინაკოთეკში, ლუვრში და სხვა გალერეებში.

თერმოგრაფიის დახმარებით დაფიქსირდა: შემოქმედებითი ექსტაზის მდგომარეობაში მხატვრის ტვინში დიდი რაოდენობით ენერგია ხვდება – მას უვითარდება ცნობიერების შეცვლილი მდგომარეობა. ელექტროენცეფალოგრამაზე ამ დროს შეინიშნება ქვეცნობიერის აქტიური მუშაობისთვის დამახასიათებელი სპეციალური ნელი ტალღები, რომლებიც ჩვეულებრივ ადამიანში არ ჩნდება. ამ მდგომარეობაშია, რომ მხატვარს შეუძლია სასწაულების მოხდენა.”

ხშირ შემთხვევაში აღმოჩნდა, რომ როდესაც მხატვრის ენერგია მატულობს, მჯდომარე ტვინის ბიოპოტენციალი მკვეთრად იკლებს! მხატვარი "წვავს" თავის მოდელს, იკვებება მისი ენერგიით. მოდელზე გავლენას ახდენს ხელოვანის შემოქმედებითი ენერგია და უმეტეს შემთხვევაში ის საშიშია პოზირებისთვის. გარდა ამისა, სამწუხარო ფაქტიც გამოიკვეთა: როცა მასთან ახლობელი ადამიანი პოზირებს ხელოვანს, ის ნაკლებ ენერგიას იღებს, ვიდრე საკუთარ შვილებს ან ცოლს ხატავს.

ამავდროულად, ზოგიერთ სახელოსნოში მოდელებში იზრდება ტვინის ბიოპოტენციალი პოზირების დროს. ცხადია, ამ შემთხვევებში ხელოვანები, პირიქით, ენერგიას აძლევენ გარშემომყოფებს.

პროფესიონალი მოდელები, რომლებიც ყოველდღიურად ათეულობით ხელოვანს პოზირებენ, როგორც წესი, არ იტანჯებიან თავიანთი ნამუშევრებით – იციან, როგორ „არ შეუშვან მხატვარი სულში“.

ისტორიიდან ცნობილია, რომ სასწაულებრივი სურათები, მაღალი ენერგიით, კურნავდა ავადმყოფებს. როგორ ხატავდნენ ადრე? სამუშაოს დაწყებამდე ადამიანები ლოცვით და ნეტარ მდგომარეობაში მარხავდნენ. და მხოლოდ ამის შემდეგ დაიწყეს ხატზე მუშაობა. მხოლოდ ასეთ ნამუშევრებს გააჩნდა სწორი ენერგია და ზოგჯერ სამკურნალო თვისებები. განსაკუთრებით კარგი "ჟღერადობა" ა.რუბლიოვის ხატების. ტილოს ძლიერი დადებითი ენერგია ქმნის შთაბეჭდილებას, რომ მთელი სურათი ივსება რაიმე სახის შინაგანი შუქით.

დღეს ეს პირობები ყოველთვის არ არის დაცული: ხატები ძირითადად ხელოვნური წარმოშობისაა, ან უბრალო მხატვრების მიერ არის დახატული „დაწერის სისწორეზე“დაკვირვების გარეშე. მაშასადამე, ეს ხატები „ცარიელია“, ზოგი კი დამღუპველი, განურჩევლად სიუჟეტისა, რაოდენ ნეტარადაც არ უნდა ჩანდეს. ძალიან მნიშვნელოვანია, რა განწყობაზეა ხატმწერი, როცა მუშაობას იწყებს.

მაგრამ რა თქვა მეცნიერმა ნიკოლაი ვიქტოროვიჩ ლევაშოვმა ამის შესახებ:

„ხატების მიროს ნაკადი რეალური პროცესია, მაგრამ არანაირად არ არის დაკავშირებული რელიგიასთან.

უბრალოდ, რელიგია ძალიან ოსტატურად იყენებს ზოგიერთ ფიზიკურ პროცესს.

თუ მხატვარი, რომელმაც დახატა გარკვეული სურათი, "მთელი სული ჩადო" სურათის დასაწერად, მაშინ თხევადი ბროლის სახით საღებავები შთანთქავს მის ენერგიას, ვინც

„სულს დებს“ნახატში. გამოსახულება ცოცხალია, ან გამოსახულება მკვდარია.

გარდა ამისა, როდესაც ადამიანები იწყებენ ლოცვას და ლოცვა, არსებითად, ყურადღების დახმარებით მიმართული პოტენციალია, ისინი უბრალოდ აგზავნიან ენერგიას და თუ ისინი მიზანმიმართულად გაჯერებენ ამ სურათს, მაშინ ეს ხატი აგროვებს მლოცველთა ხარისხის პოტენციალს და გარკვეულ მომენტში, როდესაც პოტენციალი ხდება კრიტიკული, ჩნდება პირობები გარკვეული ნივთიერებების სინთეზისთვის და ხატი იწყებს ნივთიერების სინთეზს, ე.წ.

ამას არავითარი კავშირი არ აქვს თავად ხატთან და ეს იმის გამო ხდება, რომ ბევრი ადამიანი ენერგიას მიმართავს ამ ობიექტზე და ვინაიდან ზეთის საღებავები, რომელთა დახმარებითაც ძირითადად ხატებია მოხატული, კომპოზიციაში თხევადკრისტალური სტრუქტურა აქვს. და ხესაც აქვს ბიოლოგიური აგებულება, შემდეგ ამით ხდება პოტენციალის დაგროვების პროცესი.

ანუ, ეს ყველაფერი ქმნის კრიტიკულ პირობას სითხის დაგროვებისა და სინთეზისთვის, რომელიც იწყებს გამოჩენას. და ყველა სახის სასულიერო პირი უბრალოდ ძალიან ეფექტურად იყენებს მას საკუთარი მიზნებისთვის.

ხატი მხოლოდ კონკრეტული სახის მხატვრობაა.

მაშასადამე, ყველაფერი დამოკიდებულია არა ხატზე ან ნახატზე გამოსახულებაზე, არამედ იმ ადამიანზე, ვინც რაღაც დახატა, რადგან გავლენა არ მოდის ხატზე ან ნახატზე გამოსახული გამოსახულებისგან, არამედ თავად მხატვრის ჩანერგილი პოტენციალისგან. არა, მაგრამ მხატვარი დებს თქვენს ენერგიას ამ სურათში.

და თუ მხატვარს უარყოფითი ენერგია ჰქონდა, მაშინ ასეთ ხატებს ან ნახატებს შეუძლიათ გაანადგურონ და გაანადგურონ.

ასე რომ, აქ არ არის ღვთაებრივი გამოვლინება, თქვენ უბრალოდ უნდა გაიგოთ ფიზიკური და ბუნებრივი პროცესები.”

აი, რას წერს ნიკოლას როერიხი ხელოვნების დიდი ოსტატების შემოქმედებაზე:

„ეს დიდი ნამუშევრები არის უზარმაზარი ენერგიების საგანძური, რომელსაც შეუძლია გაააქტიუროს და გარდაქმნას მილიონობით მაყურებელი, ზეგავლენა მოახდინოს უთვალავ თაობაზე მათზე გამოსხივებული სილამაზის გზავნილის მეშვეობით. ასეთია ხელოვნების არაჩვეულებრივი ძალა, ფარული ძალა, რომელიც ყოველთვის იმყოფება და აქტიურია დიდ ნაწარმოებში.

საინტერესოა ლეონარდო ოლაზაბალის (ბილბაო, ესპანეთი) კვლევის შედეგები, რომლებიც საფუძვლად დაედო მის თერაპიულ მეთოდებს, რის შესახებაც მან არაერთხელ მოახსენა სამეცნიერო კონფერენციებზე. ის თავისი ცხოვრების მთავარ საქმედ თვლის მიკროვიბრაციების ფიზიკის შესწავლას ნ.კ. როერიხი და მისი ვაჟი ს.ნ. როერიხი. ლეონარდო ოლაზაბალმა გამოიყენა ფერწერის სხვადასხვა ნამუშევარი, უპირველეს ყოვლისა, მთის პეიზაჟები. ბევრი დაიწერა ნიკოლას როერიხის მთის პეიზაჟებზე. მაგრამ ოლაზაბალისთვის როერიხების ნახატები საბუნებისმეტყველო კვლევის საგანი გახდა. მრავალწლიანი გამოცდილებიდან გამომდინარე, ის აფიქსირებს სპეციფიკურ სამკურნალო ეფექტს, რომელიც დაკავშირებულია ნახატების ჭვრეტასთან. ის წერს: „მაგალითად ავიღოთ ნიკოლოზ და სვიატოსლავ როერიხების ნახატები. ჩვენ შეგვიძლია გადავიღოთ მხოლოდ მზის ჩასვლა და ამოსვლები, ბორცვებითა და მთებით. ჩავატაროთ სპეციალური ტესტი და ვნახოთ, რომ ეს ნახატები ასხივებენ უმაღლეს ვიბრაციას.” რამდენიმე წლის განმავლობაში მიღებული შედეგების შეფასებისას მეცნიერი ასკვნის: „ნიკოლას როერიხის ნახატს აქვს თერაპიული თერაპიული ეფექტი, მაშინაც კი, როდესაც ჩვენ უბრალოდ ვუყურებთ მის ნახატებს. ეს სამკურნალო ეფექტი ნამდვილად არსებობს, თუმცა დამკვირვებლისთვის ეს არის რაღაც წარმოუდგენელი, სიტყვებით გამოუთქმელი“.

სურათის ენერგეტიკული პოტენციალის დამოუკიდებლად დადგენა შესაძლებელია პირადი განცდებიდან გამომდინარე. ცოტა ხანს დააყოვნეთ ნახატი, რომელიც მოგწონთ, ყურადღებით დააკვირდით ფერებს, ნაკვეთს, შეეცადეთ იგრძნოთ მისი ენერგია და თუ სურათი იწვევს აუხსნელ სასიამოვნო შეგრძნებებს, მაშინ ენერგეტიკული პოტენციალების დამთხვევა ხდება და ასეთი სურათი, სახლი, აუცილებლად მისცემს სამკურნალო ეფექტს.