საბჭოთა ცენზურა. ვინ აკრძალა ფილმები და როგორ?

2024 ავტორი: Seth Attwood | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2023-12-16 16:09

"ყველა ხელოვნებადან ჩვენთვის კინო ყველაზე მნიშვნელოვანია", - ამტკიცებდა საბჭოთა რეჟიმი, რომლისთვისაც კინო პროპაგანდის ინსტრუმენტად იქცა, რეჟისორებისთვის კი მძიმე შრომა. ხელისუფლება ამოწმებდა სცენარებს, აკონტროლებდა გადამღები ჯგუფის მუშაობას და თავად ფილმებს უამრავ შემოწმებას უტარდებოდათ ჩვენებამდე. თუმცა, მაშინ საბჭოთა კინომ ახალ დონეზე მიაღწია და ფილმები პროპაგანდისტული იარაღებიდან ხელოვნების ნიმუშებად გადაიქცა. სტატიაში აღწერილია როგორ განვითარდა ცენზურა სსრკ-ში და ვინ და როგორ აკრძალა ფილმები.

საბჭოთა ცენზურა 20-იანი წლების კინოში

ამ პერიოდის განმავლობაში კინემატოგრაფია არ იყო ცალკეული ხელოვნების ფორმა, არამედ პროპაგანდის ინსტრუმენტი - იდეა ასახულია ლიდერის ცნობილ ფრაზაში "მტკიცედ უნდა გვახსოვდეს, რომ კინო ჩვენთვის ყველაზე მნიშვნელოვანია ყველა ხელოვნებაში". ყველა ფილმი წინასწარ იყო ნაჩვენები რამდენიმე ეტაპად, კონტრრევოლუციური იდეები მაშინვე უარყვეს.

1918 წელს ბოლშევიკურმა მთავრობამ მოაწყო სახალხო განათლების სახელმწიფო კომისია, რომელიც, სხვა საკითხებთან ერთად, ჩართული იყო კინოს განვითარებაში. ის ხელს უწყობდა ბოლშევიკურ იდეებს და არწმუნებდა ხალხს ბედნიერ მომავალში, რომლის მიღწევა მხოლოდ კომუნიზმის გზით შეიძლებოდა. შეიქმნა მოსკოვისა და პეტროგრადის კინოკომიტეტები. ამოქმედდა „პროპაგანდისტული“მატარებელი, რომელშიც ფაქტიურად ცხოვრობდნენ გადამღები ჯგუფი, სტამბა და მსახიობები. იმოგზაურა რუსეთის ქალაქებში, აგროვებდა კადრებს სხვადასხვა სოფლებიდან და ეს ყველაფერი ზოგად პროპაგანდისტულ ფილმად გადაიქცა. 1935 წლისთვის არსებობდა 1000-ზე მეტი მობილური კინოთეატრი, რომლებიც ავრცელებდნენ ბოლშევიკურ იდეებს, მათ შორის ჩვეულებრივ მუშებს.

სამოქალაქო ომის დროს (1917-1923) კინოთეატრმა განზრახ უგულებელყო ოქტომბრის რევოლუცია, ნამუშევრები საერთოდ არ ასახავდა რეალობას. ამ ირიბად რეჟისორები ცდილობდნენ გამოეხატათ უარყოფითი დამოკიდებულება რევოლუციისა და ბოლშევიკების მიმართ.

1919 წელს ხელი მოეწერა ბრძანებულებას კინოს ნაციონალიზაციის შესახებ, რომლის მიხედვითაც ყველა ფოტო და ფილმი იყო ა.ვ. ლუნაჩარსკი. იყო კერძო კინოკომპანიები, მაგრამ ხელისუფლება მათაც აკვირდებოდა. 27 აგვისტო საბჭოთა პერიოდში კინოს დღედ აღინიშნა.

კინემატოგრაფიის მთავარი მიმართულება იყო საინფორმაციო ფილმები და პროპაგანდისტული ფილმები. დრამები პოპულარული იყო ჟანრებში, დოკუმენტური ფილმები სრულიად განსხვავდებოდა თანამედროვეებისგან: მათ ჰქონდათ მკაფიო სცენარი, ოპერატორი არ ერეოდა პროცესში და ამოიჭრებოდა ჩარჩოში მოხვედრილი „არასათანადო“მოვლენები. რეჟისორებს პრაქტიკულად არ ჰქონდათ თვითგამოხატვის საშუალება და მოქმედებდნენ დამტკიცებული გეგმების მიხედვით. იმ დღეებში პოპულარული ქრონიკა იყო ფილმი "პროლეტარული დღესასწაული მოსკოვში", რომელშიც გადაიღეს ლენინი.

მიუხედავად ამისა, სწორედ 1920-იანი წლებიდან დაიწყო რუსეთში დოკუმენტური კინოს ისტორია. 1922 წელს გამოვიდა ძიგა ვერტოვის ფილმი "სამოქალაქო ომის ისტორია". მასში ნაჩვენები იყო წითელი არმიის საომარი მოქმედებები და ბრძოლები, რომლებმაც, როგორც ხელისუფლების მიერ დაგეგმილი იყო, გმირულად იხსნა ქვეყანა მემარცხენე იდეებისგან.

1920 წელს, საბჭოთა კავშირის VIII კონგრესზე, ლენინმა აჩვენა მოკლე ფილმი ტორფის მოპოვების შესახებ, რათა ეჩვენებინა განვითარებადი სამრეწველო სამუშაოები. ეს იყო პირველი შემთხვევა, როდესაც ფილმი გამოიყენეს პრეზენტაციის ნაწილად.

პოპულარული გახდა ანტირელიგიური ფილმებიც, მაგალითად „ზღაპარი მღვდელ პანკრატზე“, „ობობები და ბუზები“. ამ ფილმების დახმარებით ხელისუფლება საუბრობდა რელიგიის საშიშროებაზე, მის ნეგატიურ ზემოქმედებაზე ცნობიერებაზე და, ამის საპირისპიროდ, ბოლშევიკური იდეების პოპულარიზაციას უწევდა.ფილმების უმეტესობა სამხედრო საკითხებს ეხებოდა, ისინი წითელ არმიაში გაწევრიანებისკენ მოუწოდებდნენ და ღიად აჩვენებდნენ მტრულ დამოკიდებულებას დეზერტირების მიმართ.

1920-იან წლებში პირველად გამოჩნდა ფილმის ადაპტაცია. ერთ-ერთი პირველი იყო ალექსანდრე რაზუმოვსკის ფილმი "დედა" მაქსიმ გორკის ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით. იგი მოგვითხრობდა გმირის ტანჯვის შესახებ: დაპატიმრებიდან მამის სიკვდილამდე. ფილმი „რევოლუციურად“მიიჩნიეს, რადგან ის იყო პირველი, რომელმაც აჩვენა ბოლშევიკების სისასტიკე. იმავე რეჟისორმა ჰერცენის მოთხრობის მიხედვით გადაიღო The Thief Magpie.

ყველა ფილმი, რომელიც რსფსრ-ში იყო ნაჩვენები, უნდა დარეგისტრირებულიყო და დანომრილიყო განათლების სახალხო კომისარიატში. კერძო კინოთეატრებმაც დაიწყეს გამოჩენა, მაგრამ მათ მხოლოდ „რეცენზირებული“ნამუშევრები აჩვენეს და ხელისუფლებისთვის ეს პირველ რიგში შემოსავალი იყო ქირის სახით.

1924 წელს დაარსდა რევოლუციური კინემატოგრაფიის ასოციაცია (ARC). მისი ამოცანა იყო ახალგაზრდა რეჟისორების მოზიდვა, რომლებმაც შეძლეს შექმნან რაღაც ახალი და არატრადიციული. ამ ორგანიზაციის ფარგლებში შეიქმნა საბჭოთა კინოს მეგობართა საზოგადოება (UDSK), რომელშიც გაიმართა დისკუსიები და საუბრები კინომაყურებლებთან, რომელთა აზრიც პირველად მოისმინეს. ხელოვნებამ დაიწყო ფოკუსირება არა მხოლოდ ძალაუფლებაზე, არამედ ხალხის ინტერესებზეც, მაგრამ ფილმების ცენზურა განაგრძო. 1920-იან წლებში გაჩნდა „რეპერტუარის ინდექსი“, რომელიც არეგულირებდა თეატრალურ წარმოდგენებსა და ფილმებს, ასევე წარმოადგენდა აკრძალულ თემებს.

სოვკინოს მოსვლასთან ერთად ცენზურა გაძლიერდა: დაინერგა სცენარების ცენზურა და დაიწყო ფილმების განხილვის პროცესის კონტროლი.

თუმცა, ასეთ მძიმე პირობებშიც კი დაიწყო სახელები, რომლებიც საბჭოთა კინოს ისტორიაში შევიდა. ცნობილი გახდნენ "ნოვატორები" ძიგა ვერტოვი, რეჟისორები ლევ კულეშოვი (1899-1970) და სერგეი ეიზენშტეინი (1898-1948) - სწორედ მათ დაიწყეს სოციალისტური რეალიზმის განვითარება, რომლის იდეა იყო არა რეალობის ჩვენება, არამედ მომავალი, რომელსაც რუსი ხალხი მოვა.

1928 წელს რსფსრ სახალხო კომისართა საბჭომ მიიღო დადგენილება „რსფსრ-ში კინემატოგრაფიის განვითარების ხუთწლიანი გეგმის შედგენის ძირითადი დირექტივების შესახებ“. ამიერიდან სრულიად აიკრძალა უცხოური ფილმები, ხოლო კინემატოგრაფიის საწარმოო ტექნიკური ბაზა აქტიურად გაფართოვდა, რამაც გადაღების ახალი შესაძლებლობები მისცა და კინოს ახალ დონეზე ასვლის საშუალება მისცა. მაგალითად, ეიზენშტეინის ფილმები პოპულარული გახდა საზღვარგარეთაც: კაშკაშა სოციალისტური მომავლის ესკიზები უნდა წარმოეჩინათ ქვეყანა საუკეთესო შუქზე.

ცენზურა ომის და ომის შემდგომ პერიოდში

1941-1945 წლებში მთელი კინო მიზნად ისახავდა სამხედრო მოვლენების გაშუქებას და საბრძოლო სულისკვეთების შენარჩუნებას: აქტიურად ავრცელებდა ეროვნული პატრიოტიზმის იდეებს და რუსი ხალხის უპირობო გამარჯვების გარანტიებს. ცნობილი ფილმები იყო ი. რაიზმანის „მაშენკა“, ლ. არნშტამის „ზოია“, ლ. ლუკოვის „ორი ჯარისკაცი“.

ომის შემდეგ კინო მონაწილეობდა სტალინის პიროვნების კულტის შექმნაში, რომელიც აჩვენეს როგორც გენიალურ მეთაურს და სტრატეგს: ბევრი ფილმი განიხილებოდა ლიდერის მიერ პირადად და მის ხელში იყო კონცენტრირებული ცენზურაც. მაგალითად, ეიზენშტაინის ცნობილი ფილმის მეორე ნაწილი ივანე მრისხანეზე სტალინმა აკრძალა ისტორიული ფაქტების დამახინჯების გამო. „ივანე მრისხანე იყო ნებისყოფის მქონე, ხასიათის ადამიანი, ეიზენშტაინს კი ერთგვარი სუსტი ნებისყოფის ჰამლეტი ჰყავს“, - წერდა მიმოხილვა საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალურ კომიტეტში (ბოლშევიკები). ფილმი მხოლოდ 1958 წელს, სტალინის გარდაცვალების შემდეგ გამოვიდა.

იმის გამო, რომ მთელ კინემატოგრაფიას სახელმწიფო აფინანსებდა, ხოლო კერძო გადამღები ჯგუფის მუშაობა ჯერ კიდევ ხელისუფლების მიერ იყო გადახედული, ფილმები კვლავ პოლიტიკური ორიენტაციის იყო და შეუძლებელი იყო „ოპოზიციური“ნამუშევრების ჩვენება. სცენარები შემოწმდა, ნაკვეთები აკრძალული იყო პროფესიების გამოყენება, რომელიც მოითხოვდა უმაღლეს განათლებას, ფილმებში მოთხრობილი იყო ჩვეულებრივი მუშების მნიშვნელობაზე, ამაღლებული იყო კოლმეურნეობის როლი.

კინემატოგრაფია მხოლოდ სტალინის სიკვდილის შემდეგ დადგა. 1956 წელს ნ.ხრუშჩოვმა მოამზადა მოხსენება, რომელშიც ამხილა სტალინის პიროვნების კულტი და ტოტალიტარული რეჟიმი. CPSU-ს ცენტრალური კომიტეტი აგრძელებდა კინოს ხელოვნების მთავარ ფორმას, მაგრამ ახლა მიიღეს ზომები ფილმების წარმოების გაზრდის, კერძო გადამღები ჯგუფის განვითარებისა და თავად კინოწარმოების პროცესზე სრული კონტროლის გაუქმების მიზნით. გააცნო. 50-იანი წლების ბოლოსთვის 400-მდე ფილმი შეიქმნა.

მიუხედავად ამისა, ხელისუფლების მხრიდან მოდუნების მიუხედავად, ცენტრალური კომიტეტის იდეოლოგიური კომისიები აგრძელებდნენ ფილმების შემოწმებას და, ფაქტობრივად, ცენზურას რჩებოდნენ.

უცხოურმა ფილმებმა ისევ დაიწყეს ეკრანებზე გამოჩენა, მაგრამ მეტი ყურადღება დაეთმო საბჭოთაებს, გაისმა ახალი სახელები: მარლენ მარტინოვიჩ ხუციევი, იაკოვ ალექსანდროვიჩ სეგელი, ელდარ ალექსანდროვიჩ რიაზანოვი.

1957 წელს გადაიღეს მიხეილ კონსტანტინოვიჩ კალატოზოვის ფილმი „წეროები დაფრინავენ“, რომელმაც კანის პრესტიჟულ კინოფესტივალზე „ოქროს პალმა“მიიღო, რაც საბჭოთა კინოსთვის პირველად იყო. 1959 წელს გამოვიდა ფილმი "კაცის ბედი", მან მიიღო მთავარი პრიზი მოსკოვის საერთაშორისო კინოფესტივალზე (MIFF) 1959 წელს.

დათბობა

1961 წელს ცენტრალური კომიტეტის წარმომადგენლებმა განაცხადეს: "პარტია საზეიმოდ აცხადებს: საბჭოთა ხალხის ამჟამინდელი თაობა იცხოვრებს კომუნიზმის ქვეშ!" ხელისუფლებამ გადაწყვიტა ახალ კულტურულ დონეზე შესვლა: „საბჭოთა ლიტერატურა, მუსიკა, მხატვრობა, კინემატოგრაფია, თეატრი, ტელევიზია, ყველა სახის ხელოვნება მიაღწევს ახალ სიმაღლეებს იდეოლოგიური შინაარსისა და მხატვრული უნარის განვითარებაში“. კულტურული მოღვაწეები გათავისუფლდნენ, აქვთ თვითგამოხატვის საშუალება, დაიწყო ახალი ჟანრების გამოჩენა, მაგალითად, კომედია.

დათბობის დროს რეჟისორებმა ყურადღება მიაქციეს ბავშვებსა და ახალგაზრდებს, ვისთვისაც ახალი თავისუფალი სამყარო იხსნებოდა. დათბობის მანიფესტი იყო მარლენ ხუციევის ფილმი "მე ვარ ოცი წლის" (ანუ "ილიჩის ფორპოსტი"), რომელშიც რეჟისორმა აჩვენა კონფლიქტი მამებსა და შვილებს შორის, თაობათა უფსკრული და სამხედრო იდეებისგან გაუცხოება. ფილმი 60-იან წლებში გამოვიდა, მაგრამ ხრუშჩოვის სიტყვების შემდეგ სალაროდან ამოიღეს.

მეცნიერებმა ასევე დაიწყეს ეკრანებზე ჩვენება: ადრე ისინი ცდილობდნენ მაყურებელს ეჩვენებინათ მხოლოდ კოლმეურნეობის მუშები. მაგალითად, ფილმი „ცხრა დღე ერთ წელიწადში“მოგვითხრობდა ახალგაზრდა ბირთვული ფიზიკოსების ცხოვრებაზე - ეს იყო ახალი, თითქმის ფანტასტიკური ჟანრი, სადაც ყურადღება გამახვილდა არა მეცნიერების პრობლემაზე, არამედ თავად პიროვნებაზე და მის დამოკიდებულებაზე მუშაობისადმი.

60-იან წლებში დოკუმენტური კინო ხელოვნების სრულფასოვან ფორმად იქცა და ხელისუფლებამ შეწყვიტა დოკუმენტალისტთა მუშაობაში ჩარევა.

საბჭოთა კინოს დათბობა მნიშვნელოვანი პერიოდი გახდა ზოგადად ხელოვნების განვითარებაში. აშენდა დიალოგი "რეჟისორი - მაყურებელი", "პირი - ადამიანი", და არა "ძალაუფლება - მოქალაქე". ფილმებში მათ შეწყვიტეს პარტიის ხელმძღვანელობის იდეების დაწესება და ცენტრში იყო ადამიანი თავისი გამოცდილებით, დაკარგული სახელმწიფოებით, თავისუფლებით, რომელსაც არ იცოდა როგორ გაუმკლავდეს. პირველად დაიწყო ჰუმანისტური იდეების პოპულარიზაცია და ხელოვანებს საშუალება ჰქონდათ გამოეხატათ თავი.