რუსული ხელნაკეთობები, როგორც ხელოვნება მუზეუმების ექსპოზიციაში

2024 ავტორი: Seth Attwood | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2023-12-16 16:09

ისტორიკოსები თვლიან, რომ პირველი შემოქმედებითი ლტოლვები 32000 წლის წინ განიცადა კაცმა, შესაძლოა შამანმა, რომელმაც დახატა ნადირობის სცენები ჩავეს გამოქვაბულის სარდაფებზე.

მაგრამ მე და შენ ვიცით, რომ ეს შთაგონებული მხატვარი ბეწვის ტანსაცმელში იყო გამოწყობილი, ქალის ხელებით სიყვარულით შეკერილი ცხოველების ტყავისგან. ალბათ ძვლის ნემსი. და, შესაძლოა, პრიმიტიული შოვჩიკი გაკეთდა არა ისე, როგორც კიდეზე, არამედ ბრწყინვალე ვენით, მხატვრული ნაკერით … თხა, მაგალითად.

და რაც არ უნდა თქვან ხელოვნებათმცოდნეები ხალხური ხელოვნების მეორეხარისხოვან ბუნებაზე, ის წარმოიშვა და დაიკავა ძალიან მნიშვნელოვანი ადგილი ადამიანის ცხოვრებაში ბევრად უფრო ადრე, ვიდრე შთაგონებულმა მხატვრებმა დაიწყეს შექმნა.

28000 ათასი წლის წინ ცივი რუსეთის ტერიტორიაზე დაკრძალეს შამანი ორ შვილთან ერთად. ამ პატივცემული მიცვალებულთა სამოსი ათასობით სპილოს ძვლის მძივით იყო შემკული. რომლის დამზადებისთვისაც მრავალი ათეული ადამიანის ძალისხმევა იყო საჭირო. ეს ნიშნავს, რომ განსაკუთრებით ლამაზი, ნაქარგი და მძივებიანი სამოსი საჭირო იყო არა მხოლოდ ამ ცხოვრებაში, არამედ შემდეგ სამყაროში გრძელი მოგზაურობისთვის …

ძაფი იჭიმება, ბურთი ტრიალებს …

როცა ხალხმა ქსოვა ისწავლა, დანამდვილებით ვერავინ იტყვის. უძველესი ნაქსოვი პროდუქტი III საუკუნით თარიღდება. ახ.წ., ნაპოვნი პერუში - ლამაზად ნაქსოვი ქამარი კოლიბრის მოტივით. ეგვიპტეში კოპტურ სამარხებში შემონახულია IV-V საუკუნეებთან დაკავშირებული ობიექტები. ახ.წ როგორც ბავშვის ფერადი შალის ნაქსოვი წინდები. ხოლო ამავე პერიოდის ერთ გერმანულ სამარხში უნუგეშო ნათესავებმა ქსოვის ნემსების ნაკრები ჩადეს.

მაგრამ წინდა-ჟილეტი ახალ ეპოქამდე არ იყო ნაქსოვი? რა თქმა უნდა, ისინი ნაქსოვი, უბრალოდ უფრო უძველესი, პირველყოფილი, დამპალი დიდი ხნის წინ.

მხოლოდ ნახატები დარჩა. ბენი ჰასანში (ძვ. წ. XIX ს.) ამენემხტის სამარხში აღმოაჩინეს ოთხი სემიტი ქალის კედლის მხატვრობა, რომლებიც ჩაცმული იყო ნაქსოვი ჟაკეტებში. ნინევეში სენაჩერიბის სასახლის ნანგრევებში ნაპოვნია წინდებში გამოწყობილი მეომრის ბარელიეფი, რომელიც ძალიან ჰგავს თანამედროვეებს.

და არის მოსაზრება, რომ ქსოვა ცნობილი იყო ჯერ კიდევ ჰომეროსის "ოდისეის" შექმნის დროს. უბრალოდ, მთარგმნელთა და მწიგნობართა უზუსტობის გამო სიტყვა „ქსოვა“„ქსოვით“შეიცვალა. დაიმახსოვრეთ, პენელოპე მოუთმენელ მეჯვარეებს დაჰპირდა, რომ საქორწინო კაბის მომზადებისთანავე დაქორწინდებოდა, ღამით კი ნაქსოვს ერთ დღეში გააფუჭებდა… მხოლოდ ნაქსოვ ქსოვილს. ხოლო ტროას ომის ძველ ბერძნულ ვაზებზე არის აზნაურების გამოსახულებები მჭიდრო, მჭიდროდ მორგებულ შარვალში, რომელიც მოგვაგონებს ნაქსოვი კოლგოტებს ვენეციელი დოგების გარდერობიდან, რომლებიც ცხოვრობდნენ 2500 წლის შემდეგ.

ქსოვა და ქარგვა ცნობილი იყო ძველ ეგვიპტეში, რასაც მოწმობს ფარაონების სამარხებში ოსტატურად ნაქარგი ქსოვილებისა და დეკორაციების აღმოჩენა. მაგრამ ქსოვა ბევრად უფრო ადვილია - არ არის საჭირო სპეციალური აღჭურვილობა. თავდაპირველად ისინი ძირითადად თითებზე ქსოვდნენ, მხოლოდ მოგვიანებით დაიწყეს ქსოვის ნემსების ან ჩარჩოების გამოყენება (ამ ტიპის ქსოვას ზოგჯერ ეგვიპტურსაც უწოდებენ).

რატომ არ მოიძებნა იმ პერიოდის ნაქსოვი ტანსაცმელი? რადგან ხელით ქსოვა ხანმოკლეა და ცუდად არის შემონახული. გარდა ამისა, ნაქსოვი ნივთები უნდა ეცვათ მოკრძალებულ ადამიანებს და მათთვის მნიშვნელოვანია ძველი ტანსაცმლის გაფხვიერება და სხვა მოქსოვა. ამ შემთხვევაში, ძაფის სიმტკიცე ბუნებრივად მცირდება.

ობობების შესაშურებლად

ძველად ყველა გლეხ ქალს არ შეეძლო ხელსაქმის გაკეთება. ოჯახის ჩასაცმელად უნდა ქსოვა, მოქარგვა, ქსოვა. სამაგისტრო ტანსაცმლის დამზადებაში განსაკუთრებით დახელოვნებულები იყვნენ დაკავებული.

რუსული მაქმანი პირველად იპატიევის ქრონიკაშია მოხსენიებული, სადაც მათ ოქროს უწოდებენ. იმის გამო, რომ მაქმანი მაშინ იქსოვებოდა ოქროსა და ვერცხლის ძაფისგან. ჩვენამდე მოვიდა მე-16 საუკუნის მაქმანის მრავალრიცხოვანი ნაწარმი - ოქროს ნაქარგებთან, ბროკადთან და ძვირფას ქვებთან ერთად. შემდეგ მათ აფასებდნენ არა იმდენად ოსტატურ შრომას, რამდენადაც თავად მასალას. და მაქმანიც კი გაყიდეს წონით.

კრემლის შეიარაღება შეიცავს კაბას იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის სამეფო გასასვლელისთვის, რომელიც დამზადებულია საუკეთესო ვერცხლის მაქმანისგან. იმპერატრიცა მხოლოდ ერთხელ ჩაიცვა მისი გადაჭარბებული წონის გამო - ფუნტზე მეტი.

მე-17-18 საუკუნეებში ევროპის ქვეყნებში ძვირადღირებული ოქრო-ვერცხლის მაქმანი შეიცვალა დემოკრატიული ძაფის მაქმანით. ისინი სწრაფად გახდნენ მოდური, დელიკატურ მაქმანის ტალღებმა ყველას შეუყვარდა: მეფეები და სასტუმროს მეპატრონეები, ოფიცრები და ბერები, პრინცესები და გლეხი ქალები. მეკობრეებიც კი. მათი შექმნის ადგილზე გაჩნდა მაქმანის მრავალი სახეობა: "volanciennes", "Brussels" და ყველაზე საოცარი, ძვირფასი - "Brabant". დაიმახსოვრე გუმილიოვთან: "ან ბორტზე ბუნტის პოვნა, ქამრიდან პისტოლეტის ამოღება, ისე, რომ ოქრო ცვივა მაქმანებიდან, ვარდისფერი ბრაბანტის მანჟეტებიდან …"

ბრაბანტის მანჟეტები ნაქსოვი იყო სელისგან, რომელიც იზრდებოდა მხოლოდ ბრაბანტის (ბელგია) მინდვრებში და აძლევდა ნაზი ვარდისფერ ელფერს. მხოლოდ დელიკატური თითების მქონე გოგოებს ანდობდნენ სელის დაწნვას. ნესტიან სარდაფებში ისე, რომ ბუქსი სველი იყოს, ხოლო ძაფი ელასტიური და თხელი.

იმპერატორმა პეტრე I-მა 1725 წელს ბრაბანტის მონაზონ-ხელოსან ქალებს უბრძანა, რომ ობოლი გოგონებს მაქმანის ქსოვა ესწავლებინათ ნოვოდევიჩის მონასტერში. ყმა გოგონები კი დილიდან საღამომდე ბობინებით რეკდნენ და თავიანთი ბატონების სიცოცხლეს უნიკალური პროდუქტებით ამშვენებდნენ.

მასალის ხელმისაწვდომობამ და აპლიკაციის მრავალფეროვნებამ ბობინის მაქმანი მართლაც პოპულარული გახადა. ევროპიდან შემოსული "გერმანული" მაქმანი ისეთი მდიდარი გამოგონებით იყო შეღებილი, ისეთი მრავალფეროვანი ორნამენტებით, ისე შეერწყა სლავურ ხალხურ ტრადიციას, რომ მსოფლიო კულტურის ისტორიაში შევიდა "რუსული მაქმანი" სახელით.

მაქმანის დამზადების ძირითადი ცენტრები იყო ვოლოგდა, რიაზანი, ელეც, ვიატკა, ბელევი, კირიში. ახლა თითქმის ყველა რუსულ მაქმანს ვოლოგდას მაქმანი ჰქვია. თუმცა, ფაქტობრივად, მაქმანის დამზადების სხვადასხვა ცენტრმა შეინარჩუნა ორიგინალობა.

ვოლოგდას მაქმანისთვის დამახასიათებელია ნიმუში, რომელშიც ოქროს, ვერცხლის, ფერადი ძაფები გამოიყენება მხოლოდ გისოსებში. სურათის რიტმი მშვიდია, ხაზები რბილი, მომრგვალო. Elets მაქმანი ხასიათდება სიმსუბუქით და სინაზით, ორნამენტი შესრულებულია ბადის ხშირი გამოყენებით გამჭვირვალე, გამჭვირვალე ფონზე. კირიშის მაქმანი, თავის მხრივ, შედგება გამჭვირვალე გისოსისაგან მძიმე ფონზე. რიაზანის მაქმანი გამოირჩევა ნათელი ფერის კომპოზიციების განვითარებით.

თანამედროვე ხელსაქმიანმა ქალებმა გააცოცხლეს წარსულში ცნობილი ბალახნა მაქმანი, ოქროს ნაქარგები, „ნიჟნი ნოვგოროდის გიპური“. ფართოდ გამოიყენება თეთრეულის, ბამბის, შალის, აბრეშუმის, ნეილონის ძაფები, ისინი აერთიანებენ სხვადასხვა ფაქტურის ძაფებს ერთ პროდუქტში, რაც საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ორიგინალური, თანამედროვე პროდუქცია.

მაგრამ ციმბირში ბობინებზე ქსოვა ასე ფართოდ არ გავრცელებულა. ბევრი ადამიანი კრაჩოს, მაგრამ მხოლოდ იშვიათ ენთუზიასტს შეუძლია ვოლოგდას მაქმანი ქსოვა. ეს სამუშაო დიდ მოთმინებასა და გამძლეობას მოითხოვს.

ძვირფასი ტილოები

გობელენის დამზადების ხელოვნებასაც დიდი ისტორია აქვს. არ არსებობს ზუსტი თარიღი და ადგილი, სადაც პირველი გობელენი შეიქმნა, მაგრამ ქსოვის პრინციპი ცნობილი იყო ძველი ეგვიპტელებისთვის. ჩვენამდე მოვიდა მე-3 საუკუნის სამარხებიდან ავეჯის პერანგისა და შპალერის ფრაგმენტები.

ყველაზე ადრე შემორჩენილი ევროპული გობელენები გერმანულია. ქსოვდნენ მათ მონასტრებში ან სახლში. იმავე ციხეებში. ცივი ქვის შენობებში პანელები არა მხოლოდ ამშვენებდნენ შენობებს, არამედ ხელს უწყობდნენ მათ ოდნავ იზოლირებას.

გობელენებზე გამოსახული იყო ზღაპრის გმირები, ჟანრული სცენები დიდებულების ცხოვრებიდან. პასტორალები მწყემსებთან ერთად … ნაქსოვი და ბიბლიური საგნები. რა თქმა უნდა, ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშის მისაღებად ხელოსანს უნდა ჰქონდეს არაჩვეულებრივი მხატვრის ნიჭი. და ეს ყოველთვის არ ხდებოდა. თავდაპირველად გობელენებს ქსოვდნენ ციხის მოღუშული - აპანაჟის მთავრების ცოლები და ქალიშვილები. წოდებით კეთილშობილმა ქალბატონებმა არ უნდა აკეთონ შავი საშინაო საქმეები, მაგრამ რატომღაც აუცილებელია ტურნირიდან ტურნირამდე გრძელი დღეები და თვეები.მაგრამ როდესაც ნაქსოვი ნიმუშიანი ტილოები მოდური გახდა, როდესაც ყველა კეთილშობილ ოჯახს სურდა მაღალი, ცივი დარბაზის ძვირფასი გობელენებით გაფორმება, ნამდვილი მხატვრები იზიდავდნენ ბიზნესს. და ხელოსნები. პრინცესების სუსტ ხელებს და მათ საკიდს მხოლოდ ერთი გობელენის შექმნა შეეძლო მთელი მათი ხანმოკლე ცხოვრების მანძილზე. და ოჰ-ო-ოჰ რამდენი კედელი უნდა ყოფილიყო იზოლირებული და მორთული.

და გობელენების წარმოებამ შეწყვიტა ხელნაკეთობა, გადავიდა სახელოსნოებში დიდი გობელენისთვის განკუთვნილი მანქანებით. ახლა სპეციალურმა მხატვარმა შექმნა ესკიზი, მის საფუძველზე გაკეთდა შაბლონი და იქსოვეს.

სხვათა შორის, თავად სიტყვა გობელენი, რომელიც გობელენის სინონიმია, მომდინარეობს გობელინების ოჯახის სახელიდან, რომელიც მე-15 საუკუნის შუა ხანებში. დასახლდა პარი სენ-მარსელის გარეუბანში და გახდა ცნობილი "სამეფო გობელენის მანუფაქტურა".

პეტრე I აქაც არ ჩავარდა - პეტერბურგში მიიწვია ფრანგი ოსტატები და მათ დააარსეს პირველი გობელენის სტუდია რუსეთში.

გობელენებისთვის მუყაოები შექმნეს ისეთი მხატვრების მიერ, როგორებიცაა ფრანსუა ბუშე, ფერნანდ ლეჟერი, სალვადორ დალი, ვასილი კანდინსკი, მატისი, პიკასო, ბრაკი, შაგალი.

ახლა მაღალტექნოლოგიური სტილი შეაღწია გობელენის ხელოვნებაში. თანამედროვე მხატვრები ქმნიან ნეიტრალურ სურათებს, რომლებიც შერწყმულია ნებისმიერ დეკორთან. თანამედროვე გობელენების მხატვრული ღირებულება ძველებს არ შეედრება, მაგრამ კარგია, რომ დღევანდელ მინიმალისტურ აპარტამენტებში ნათელი ტექსტილის ადგილია.

გობელენის ისტორია არ დასრულებულა… უფრო მეტიც, ის ისევ ხელსაქმე ქალებს ჩაუვარდა. საკუთარი ხელით დამზადებული კედლის პანელების შესაქმნელად, თქვენ უბრალოდ უნდა გქონდეთ ძლიერი ჩარჩო და სხვადასხვა ფერის ნართი ნებისმიერი, ძალიან განსხვავებული ბოჭკოებისგან. დიახ, დიდი მოთმინება. ჩვეულებრივ ჩარჩოზე, ჩანგლის გამოყენებით, შეგიძლიათ შექმნათ მსოფლიოს ცნობილ მუზეუმებში გამოფენილი ძველი გობელენების ასლები - მისაღები ოთახის გასაფორმებლად. ან სუფრის ტილოები და ფარდები. ან საწოლები და ბალიშები საძინებლისთვის, რბილი სათამაშოები და ფერადი ბალიშები საბავშვო ბაღისთვის - ელფებით, დათვებით, იხვის ჭუკებით.

მძივებს არ ყრიან, არამედ დაბლა სწევენ

ქვის ხანის ძვლის მძივები ჯერ არ არის მძივები. ისინი არ ანათებენ იდუმალებით, არ ანათებენ მრავალფეროვან ცისარტყელას. შუშის მძივები გაცილებით გვიან გამოჩნდა.

მძივების უშუალო წინამორბედები - მინის მძივები - ამშვენებდნენ ძველი ეგვიპტის ფარაონების სამოსს. მომთაბარე სარმატები და სკვითებიც, ქრისტეს დაბადებამდე დიდი ხნით ადრე, ატარებდნენ პატარა შუშის ბურთებით მორთულ ტანსაცმელს და ფეხსაცმელს. მკლავების კიდეები, პერანგების მკერდი, შარვალიც კი ბრჭყვიალებდა და ჭინკებდა. რომ აღარაფერი ვთქვათ ქამრებზე და ქუდებზე.

რუსების სამოსში მძივების შესახებ პირველი ინფორმაცია თარიღდება მე-9-მე-12 საუკუნეებით. მაგრამ შემოტანილი იყო. იმ დროს რუსეთში საკუთარს არ აწარმოებდნენ.

ევროპაში საუკეთესო მძივები დამზადდა ვენეციის კუნძულ მურანოზე. და ასევე - მრავალფეროვანი ჭურჭელი, სარკეები, მძივები, ღილაკები. ამ პროდუქტით ვაჭრობამ რესპუბლიკას კოლოსალური მოგება მოუტანა. ვენეციური მინა სიამოვნებით იყიდეს აღმოსავლეთ აფრიკის ქვეყნებმა, ევროპის ქვეყნებმა და შემდეგ ამერიკამ.

სხვათა შორის, ცნობილი ნავიგატორი მარკო პოლო იმ დროს ცნობილი მძივის ოსტატის შვილი იყო. და გრძელი მოგზაურობისას მას არ დაავიწყდა განსაკუთრებული ინტერესი გამოეჩინა საზღვარგარეთული მინის სამკაულებით - რათა ეს ინფორმაცია მოგვიანებით გამოეყენებინა მამაჩემის წარმოების გაფართოებისთვის.

ვენეციელი ოსტატები მკაცრად იცავდნენ მათ საიდუმლოებას. ახლა ცნობილია, რომ ისინი აუცილებლად უმატებდნენ სოდას ქვიშას, საიდანაც მინის მასა იყო მოხარშული. შემდეგ კი… სასტიკი სასჯელი ელოდათ ოსტატებს, რომლებმაც საიდუმლო გაყიდეს საზღვარგარეთ - გამოაცხადეს ღალატად, მოკლეს.

მაგრამ არა მხოლოდ სტაფილოებით, ვენეციის რესპუბლიკის მთავრობამ ასევე შეაჩერა მინის მწარმოებლები. მათ მიენიჭათ განსაკუთრებული პრივილეგია - ხელოსნების ქალიშვილებს შეეძლოთ პატრიციებზე დაქორწინება. ხელისუფლებამ თვალი დახუჭა მურანოში გაბატონებულ ძარცვაზე. მაგრამ შუშის მწარმოებლებმა არც ყაჩაღობა უარყვეს. თავის „მოგონებებში“დ.კაზანოვამ გაიხსენა, რომ მურანოს სასტუმროში ღამის გათევის მსურველებს შეეძლოთ ასეთი დაუდევრობის გადახდა არა მხოლოდ საფულით, არამედ ცხოვრებითაც.

ვენეციამ მოახერხა მძივების წარმოებაზე მონოპოლიის შენარჩუნება XVII საუკუნის ბოლომდე. შემდეგ კი ბოჰემის ხელოსნებმა დაიწყეს საკუთარი "ტყის შუშის" წარმოება (მათ გაუჩნდათ იდეა ქვიშაში კალიუმის დამატების შესახებ), ხოლო ბოჰემურმა მძივებმა შეცვალა ვენეციური.

რუსეთში უყვარდათ ნაქარგები მძივებით. და ათასობით პუდში შემოიტანეს უცხოეთიდან. ისინი ასევე ცდილობდნენ საკუთარი თავის წარმოებას - 1670 წელს სოფელ იზმაილოვოში მოეწყო მძივების დამზადების სახელოსნო. მაგრამ მაშინ შეუძლებელი გახდა მასობრივი წარმოების დაარსება. შემდეგ მ.ვ. ლომონოსოვმა გადაწყვიტა რუსეთისთვის მძივები მიეწოდებინა. და მან მოაწყო უსტ-რუდიცკის ქარხანა 1754 წელს. მაგრამ მიხაილ ვასილიჩის გარდაცვალების შემდეგ წარმოება შემცირდა. მძივების შეძენა საზღვარგარეთ გაგრძელდა.

და მხოლოდ მე-19 საუკუნეში დაიწყეს მუშაობა რუსეთში მინის ქარხნებმა. საუკეთესო მძივები იწარმოებოდა ოდესაში, რონიგერის ქარხანაში.

მძივები და ბუგლები (მოგრძო მძივები) - მასალა ქალის სამკაულებისა და ხელსაქმისთვის. მაგრამ იყო დრო, როდესაც ბრჭყვიალა მინის მარცვლებს იყენებდნენ ინტერიერის დეკორაციისთვის. ასე რომ, მოსკოვის კრემლის ზოგიერთ ოთახში კედლები ამშვენებდა მას. ცარინა ნატალია კირილოვნას მწვანე ოთახში მწვანე თეთრეულით დაფარული კედლების გასწვრივ გულუხვად ასხამდნენ ბუზებს. სხვადასხვა მიმართულებით მოთავსებული შუშის ცილინდრები სანთლის შუქზე ანათებდნენ მდიდარი, ნათელი ელფერით.

ოთახების გაფორმება გაცილებით მეტ ძალისხმევას მოითხოვდა, როდესაც ბუგერებს არ აწებებდნენ, არამედ ქსოვილზე იკერებდნენ. ნახშირით დაიტანეს ნახატი, მასზე დაიდო შუშის ძაფები (ქვედა), აკრიფეთ ძლიერ ძაფზე და ძირზე იკერეს ჩაჭრის ნაკერებით. ამ ტიპის ნაქარგს კერვას კერვას უწოდებენ.

ამ ტექნიკით შექმნილ საგნობრივ კომპოზიციებს ეწოდა "ფრანგული შპალერი". ასე მორთული იყო ორანიენბაუმში მდებარე სასახლის „მინის მძივის“კაბინეტი.

სხვათა შორის, ეკატერინე II-მ თავად მიიღო მონაწილეობა კედლის პანელების შექმნაში. დიდი იმპერატრიცა არ იყო უცხო მისი გატაცება ხელსაქმისადმი.

მარგალიტით მორთული

მაგრამ არ უნდა იფიქროთ, რომ მძივების გამოჩენამდე, რუსეთის იმპერიის ხალხები დაბნეულ ტრაპეზზე დადიოდნენ. პირიქით, კოსტიუმებს კიდევ უფრო ელეგანტურად აფორმებდნენ - მარგალიტით. განსაკუთრებით ქუდები. ჩრდილოეთ პროვინციების ქალების კოკოშნიკები უხვად იყო ნაქარგი პატარა მდინარის მარგალიტებით, ოქროს ნაქარგებით და ფერადი მინებით. მარგალიტები განსაკუთრებით უყვარდათ, რადგან ისინი ძალიან ხელმისაწვდომი იყო. მტკნარი წყლის მარგალიტის მიდიები უხვად იყო ნაპოვნი ჩრდილოეთ მდინარეებში და ილმენის ტბაში.

მარგალიტის კერვა რუსეთში მე-10 საუკუნიდან არის ცნობილი. და როდესაც მძივების გამოყენება დაიწყო ხალხურ კოსტუმებში, ხელოსნები იყენებდნენ მათთან მუშაობის იგივე მეთოდებს, როგორც მარგალიტის კერვაში. მარგალიტებს ათავსებდნენ ან ბამბის თოკზე (კერვაზე კერავდნენ), ან თეთრ კანაფის ან ბამბის ძაფზე (კერვა თეთრეულზე) და ამის გამო გამოსახულება ამოზნექილი ხდებოდა.

ახლა ასეთი გვირგვინები-კოკოშნიკები, მხოლოდ გედების პრინცესას ღირსი, სამწუხაროდ, არ ატარებენ. მაგრამ არ უნდა იფიქროთ, რომ ახლა არ არის საჭირო მძივების და მარგალიტის დაწევა. შეხედე შენს ქალიშვილს იაფფასიან თურქულ-ჩინურ ბალიშებში და უთხარი: „მოდი ერთად გავაკეთოთ, უფრო ლამაზო“.

მხატვარმა დაგვიხატა…

მძივებითა და მარგალიტით კერვა ნულიდან არ დაწყებულა. მანამდე ქალმა უბრალო ძაფით კერვა და ქარგვა ისწავლა. და ჩვენ არ დავიწყებია ეს მეცნიერება აქამდე.

ანტიკური მატრონები და გეტერები მხატვრული ნაქარგებით იყვნენ დაკავებულნი, შუა საუკუნეების კეთილშობილ ქალბატონებს ეს უყვარდათ. მას ძალიან აფასებდა ქრისტიანული კულტურა და ადაპტირებული იყო ღვთის ტაძრების გასაფორმებლად. წლების განმავლობაში ქრისტეს მოყვარული ქალაქელები და სოფლის ქალები აბრეშუმით ქარგავდნენ ტაძრებისთვის სამოსს. ეს ოკუპაცია იყო არა მხოლოდ მომხიბლავი ხელსაქმე, არამედ მრევლის მაღალი ზნეობის დამადასტურებელიც.

რუსეთში ნაქარგები გამოიყენებოდა როგორც საყოფაცხოვრებო ნივთების - პირსახოცების, სუფრის, ტანსაცმლის - და საეკლესიო სამოსის, სამოსლის, სასულიერო პირების ჟილეტების გასაფორმებლად. როდესაც პეტრემ გააღო ფანჯარა ევროპისკენ, რუსი ხელსაქმე ქალები თავიანთი ნაქარგების საგნებს ევროპული ნახატებითა და გობელენებით ამდიდრებდნენ.ყვავილების კომპოზიციები, პეიზაჟები, პასტორალები, საფრანგეთში, გერმანიაში, ბელგიასა და ჰოლანდიაში პოპულარული ჟანრული სცენები გამოჩნდა რუსულ ინტერიერშიც.

და მხოლოდ მშფოთვარე XX საუკუნემ თავისი ტექნიკური მიღწევებით, ომებითა და სოციალური რყევებით შეასუსტა ჩვენი მიჯაჭვულობა ნაქარგობისადმი.

მაგრამ მან საერთოდ არ მოკლა. ხელსაქმე ქალები მაინც ცდილობდნენ ნაქარგებით გაეფორმებინათ თავიანთი ცხოვრება, სახლი, რაც არ უნდა ღარიბი ყოფილიყო. იმ წლებშიც კი, როცა მშვენიერი ძაფები არ იყო, ხელოსნები სახლის კომფორტის შესაქმნელად საჭირო საშუალებებს ძველი კოლგოტებიდან, მრავალფერადი ლაქებისგან იღებდნენ.

Და ახლა! რა ადგილია ფანტაზიისთვის. ცოტა ხნით გაყინეთ ძაფების ყუთების წინ მშრალი საქონლის მაღაზიაში. უბრალოდ მინდა სასწრაფოდ ვიყიდო ყველა ზომის ტილო, რგოლები, ნემსები და ფერადი აბრეშუმისებრი ჩარჩოების მთელი ცისარტყელა. და მათი დახმარებით გამოსახოთ ნაკვეთი ზღაპრული არსებების ცხოვრებიდან, ან შეხებით პეიზაჟი, ან ნათელი ორნამენტი მაგიდაზე ხელსახოცებით …

ან მიჰყევით დიდი მხატვრის კვალდაკვალ და ქსოვილზე გადაიტანეთ რაფაელის დაუოკებელი მადონა ან ვან გოგის მძაფრი სიგიჟე…

დაქუცმაცება

ფლაპის კერვა, ალბათ, ყველაზე ადრეულია. ქსოვილთან ერთად გამოჩნდა. მხოლოდ მაშინ არ აღიქმებოდა ცალკე ხელსაქმე. უბრალოდ, ყოველი ნაქსოვი თეთრეულის ან მატყლის ნაჭერი ფასდაუდებელი იყო და ყოველი ნაჭერი ბიზნესში შევიდა. ოდნავ განსხვავებული ფერიც რომ ყოფილიყო, მას იყენებდნენ ტანსაცმლის კერვისას ან საწოლების, ბალიშების კეთებისას. ფერადი ნაჭრები ასევე შესაფერისი იყო დეკორაციისთვის. ნაპოვნია 3000 წლის წინ გაკეთებული აპლიკაციები.

და როგორც დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების დამოუკიდებელი სახეობა, პაჩვორკის მოზაიკა წარმოიშვა ინგლისში მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში. შემდეგ მათ დაიწყეს ქვეყანაში ლამაზი ფერების და ნიმუშების ინდური კალიკოების შემოტანა. სახლში ინდური საბანი სიმდიდრის ნიშნად ითვლებოდა. მაგრამ ინგლისის მთავრობამ, რომელიც ზრუნავდა შალისა და აბრეშუმის ქარხნებზე, აკრძალა ინდური ქსოვილების იმპორტი. რა თქმა უნდა, ამან არ შეაჩერა კონტრაბანდისტები, მაგრამ ჩინცი მწირი და ძვირი გახდა. ეკონომიური დიასახლისი, რომელმაც ტანსაცმელი ამოჭრა, ნარჩენები არ გადაყარა. თეთრეულის ან შალის ნაწარმი მორთული იყო ნათელი აპლიკაციებით. ბევრი პატარა ნაჭერი გამოიყენებოდა ლამაზი პაჩვერკის საბნების შესაქმნელად.

ჩამოსახლებულებთან ერთად, ამ ტიპის ხელნაკეთობა მოვიდა ამერიკაში და გახდა ეროვნული ხელოვნების ფორმა. ქვილთი აუცილებელია ტრადიციული ამერიკული სახლისთვის.

მრავალფერადი ქსოვილის ნაჭრების გეომეტრიული შერჩევის იდეა, უფრო სწორად, ნაქარგებიდან იღებს სათავეს. ორნამენტები, მაგალითად. ან მოზაიკური კომპოზიციების არანაკლებ უძველესი ხელოვნებიდან. ტყუილად არ არის, რომ პაჩიდან კერვას „პაჩვორკის მოზაიკა“ჰქვია.

ამჟამად, ეს ხელობა აღარ განიხილება, როგორც გამოსავალი რთული ცხოვრებისეული სიტუაციებიდან. ის ხელოვნების ფორმად იქცა. მუზეუმების ექსპოზიციები ისეთ ქვეყნებში, როგორებიცაა აშშ, გერმანია, შვედეთი, შვეიცარია, ავსტრალია, შეიცავს პროდუქციის მთელ კოლექციებს, რომლებიც დამზადებულია პაჩვერკის ტექნიკის სტილში - პაჩვორკი. ასეთი კოლექციაა დეკორატიული, გამოყენებითი და ხალხური ხელოვნების სრულიად რუსეთის მუზეუმში.

რუსეთში პაჩვორკის გამოჩენის მიზეზი, რა თქმა უნდა, სიღარიბე იყო. ძველი ტანსაცმლის ნარჩენებისგან ქალები ცდილობდნენ ახლის გაკეთებას. ან გააკეთეთ რაიმე სხვა, რაც საჭიროა ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ნივთები იყო შეკერილი, შეცვლილი, გარემონტებული. ნამსხვრევები დალაგდა: ყველაფერი, რაც კერვისთვის იყო შესაფერისი, მიდიოდა პაჩვორკის საბნებზე, ფარდებზე; ბილიკებს ქსოვდნენ ძალიან გაცვეთილიდან, იკერებოდა ტერი ხალიჩები. რვა წლამდე "პატარა" ბიჭებსა და გოგოებს საერთოდ არ უნდა ეცვათ ახალი ტანსაცმელი, მათ უნდა შეეცვალათ ოჯახის ზრდასრული წევრების ნივთები.

მე-18 საუკუნემდე რუსეთში ტანსაცმელი ძირითადად მზადდებოდა თეთრეულისგან, რომელიც ნაქსოვი იყო სახლის ქსოვის ქარხანაში. ხანგრძლივმა და შრომატევადმა შრომამ, სელის მოშენებიდან ქსოვილების დამზადებამდე, ეკონომიური გახადა. მაშასადამე, როგორც ხალხური ტანსაცმლის მოჭრა, ასევე მისი კერვის ტექნიკა გულისხმობდა მასალის უსარგებლო გამოყენებას.

კარგად, როდესაც კალიკო გამოჩნდა, დაიწყო პაჩვერკის ტრადიციის მნიშვნელოვანი გამდიდრება.იაფ, პრაქტიკულ, ფერად ქსოვილებს მოუთმენლად იყენებდნენ არა მარტო გლეხებში, არამედ ქალაქის სახლებშიც: მათგან ტანსაცმელს კერავდნენ, მრავალფეროვანი ნარჩენებისგან კი პაჩვერის საბნები. დროთა განმავლობაში პაჩვორკის ტრადიციებმა ადგილი დაუთმო ტანსაცმლისა და საყოფაცხოვრებო ნივთების სამრეწველო წარმოებას. და მხოლოდ იშვიათი ენთუზიასტები აგრძელებდნენ პაჩვერის საბნების კერვას და ფერადი ფარდაგების ქსოვას.

ახლა პაჩვორკი ისევ მოდაშია. თუ ამ კერვას სერიოზულად უყურებთ, შეგიძლიათ გააკეთოთ შესანიშნავი ნივთები, ხალიჩებიდან და საბნებიდან ბლუზებით, ჟილეტებით და ქურთუკებით დამთავრებული.

Patchwork ნივთები იპყრობს ყურადღებას მათი მრავალფეროვნებითა და მრავალფეროვნებით. ისინი შესაფერისია სამზარეულოს დეკორაციისთვის (ხელსახოცები, ღუმელის ხელთათმანები, სუფრები), საძინებლის (ბალიშის პირები, საბნები, საფენები) ან მისაღები ოთახის (დეკორატიული პანელი) და აქსესუარების (ლამაზი ჩანთა, საფულე) ან ტანსაცმლის (ელეგანტური საზაფხულო კოსტუმი ან ჟილეტი).).

დააკვირდით ძველ ნივთებს, გრძელვადიანი ბლუზის ან ბავშვის კაბის ნარჩენებს. კაშკაშა ნაჭრებიდან, ნებაყოფლობით და თამამად მოჭრილი, შეგიძლიათ შექმნათ საოცარი აბსტრაქტული ტილო, რომელიც შეესაბამება მისაღებში ყველაზე თვალსაჩინო ადგილს. ეს გახდება თქვენი კანონიერი სიამაყის საგანი. და თქვენი შესაძლებლობების თეთრი შური მათ, ვინც ვერ იყენებდა არასაჭირო ნაწიბურების მარაგს.

და კიდევ რამდენი თანაბრად საინტერესო, შთამნთქმელი საქმიანობის მთელი არსია მსოფლიოში. სურვილისამებრ, მაგრამ ძალიან ნარკოტიკული. ბატიკი, მაკრამე, აპლიკა, არყის ქერქის ქსოვა …

ჩემი აზრით, ეს ყველაფერი ბევრად უკეთესია, ვიდრე ნებისმიერი ახალი პასიტი, დამამშვიდებელი, წამალი და ტრანკვილიზატორები. ეს არის ნაზი დასვენება და მყუდრო სიჩუმე… ეს არის ზეთი აჟიტირებული ნერვებისთვის და გამოსავალი ყველაზე სასოწარკვეთილი სიტუაციებიდან. და ასევე - ეს არის შთაგონების მკვეთრი გრძნობა, მღელვარება. ძიება. კრეატიულობა. ეს არის კრეატიულობის უნარი, რაც განასხვავებს ჩვენ, ადამიანებს, ამ სამყაროს სხვა არსებებისგან.

შექმენი და იპოვე…