როგორ ხატავდნენ ჩრდილოეთ რუსეთის გლეხები სახლების ინტერიერს?

2024 ავტორი: Seth Attwood | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2023-12-16 16:09

შესაძლოა, ერთ-ერთი მთავარი ნიშანი, რომელიც განასხვავებს ადამიანს ცხოველისგან, არის გაუგებარი მოთხოვნილება არასაჭირო მოქმედებების განხორციელების, საკუთარი ეკუმენის სილამაზისა და დეკორაციის შესაქმნელად. მსოფლიო ხელოვნების უძველესი ძეგლები აჩვენებს, რომ პრიმიტიული ადამიანი ცდილობდა სამყაროში მოეტანა თავისი პირადი ჰარმონია, ამშვენებდა გამოქვაბულების კედლებს, ტანსაცმელს, კვეთდა ნახატებს ქვებზე. და ასეთი მოთხოვნილება ყოველთვის იქნება ჩვენთან, სანამ კაცობრიობა არ გაქრება.

რუსი ხალხი აბსოლუტურად არაფრით განსხვავდებოდა სილამაზის შექმნის საჭიროებით.

სამწუხაროდ, დრომ წაართვა ხალხური შემოქმედების თითქმის ყველა ნიმუში და რაც დარჩა სულ ცოტაა.

საცხოვრებელი შენობების ოდესღაც საკმაოდ გავრცელებული ინტერიერის მოხატვა შემორჩენილია ერთ ეგზემპლარად და მაშინაც კი, უმეტესწილად, მუზეუმების სათავსოებში. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში ასეთი ნახატების არსებული კომპლექსები მეპატრონეებმა ან დახატეს და გადააგდეს, როგორც არასაჭირო, ან "ანტიკურობის მოყვარულებმა" კერძო კოლექციებში გაიტანეს.

დიდი წარმატებაა ახლა ხელუხლებელი სახლის პოვნა, რომელშიც თავდაპირველ ადგილას დგას მოხატული გოლი, კარები და ავეჯი. ამ სახლმა, თითქმის სრულიად შემთხვევით, არხანგელსკის რაიონში ჩემი ერთ-ერთი მოგზაურობისას მომაკვდა თვალი.

მაგრამ როდის და როგორ დაიწყო ეს მხატვრული ტრადიცია?

დიახ, ძალიან დიდი ხნის წინ დაიბადა, მაგრამ უნდა გვესმოდეს, რომ ყველა ინფორმაცია, რომელიც ჩვენს დღეებში მოვიდა, ეხება ექსკლუზიურად სხვადასხვა პრინცისა და ბოიარ გუნდის აღწერას. ასე რომ, ისტორიკოსმა ნ. კოსტომაროვმა, რომელიც აღწერს რუსი ხალხის ცხოვრებას მე-16-17 საუკუნეებში, აღნიშნა: „ფრონტონებზე და ფანჯრების მახლობლად კედლებზე კეთდებოდა სხვადასხვა გამოსახულებები: მმართველები, ფოთლები, მწვანილი, კბილები, ფრინველები., ცხოველები, ერთრქები, ცხენის მხედრები და სხვა… მე-17 საუკუნეში გემოვნებით დაიწყო ჭერის, ზოგჯერ კი კედლების მოხატვა“.

რას ეყრდნობოდა ნიკოლაი ივანოვიჩი რუსული სახლების ასე ნათლად ხატვისას სრულიად გაუგებარია. მაგრამ სახლის მხატვრობა, რა თქმა უნდა, არსებობდა - მე -17 საუკუნის დოკუმენტებში ბევრია მინიშნება "მწვანილისტების" - საყოფაცხოვრებო მხატვრების შესახებ, რომლებიც დაკავებულნი იყვნენ ხეზე და ქსოვილზე დეკორატიული მხატვრობით.

ალექსეი მიხაილოვიჩის სასახლე კოლომენსკოეში, სიმეონ პოლოცკის სიტყვით, მორთული იყო "დახატული ყვავილების სიმრავლით და მკვეთრად გამოძერწილი მზაკვრული ხელით". ხოლო კრემლში ცარის სასახლის სხვენის ფანჯრები მდიდრულად იყო მორთული „გარედან ორივე მხრიდან დახატული ვარდისფერი ყვავილებით“.

ცარ ალექსეისადმი მიმართვაში ბალახისმცოდნე ა.ტიმოფეევმა და ხატმწერმა გ.ივანოვმა გამოაცხადეს თავიანთი ნამუშევრების შესახებ: ბოძები წერდნენ… ეკლესიაში კი კარები და ქორები მწვანილებით იყო მოხატული, ცარ ცარევიჩისთვის კი წერდნენ ნაჭრებად. - დაფები და ბუდეები ქუდებით წერდნენ ბალახებით, მილები და ღუმელები ეწერა ვორობიოვის გორაზე, ხოლო მილები და ღუმელები ეწერა პრეობრაჟენსკიში.”

მე-17 საუკუნის საყოფაცხოვრებო მხატვრების ინსტრუქციის ტექსტში, დახატული ნივთები ჩამოთვლილია უბრალო ტექსტით: „თუ ხეზე ბევრი ნაწერია ყველანაირი საღებავით, შეურიეთ მთლიანი კვერცხი კვერცხის ცილასა და გულს.. და დაწერე: ჭურჭელი, თეფშები, კოვზები და ჭიქები, ბოულერები, მარილის საფენები, ყუთები, სკივრები, სარკისებური დაფები, ჩარჩოები და მაგიდები, უჯრა და ჭიქები და საწოლი ან რამე სხვა გასაშრობად, ეს იქნება მსუბუქი და კარგი.

მაგრამ ეს ყველაფერი ბიჭებთან და ცარებთან, გლეხის სახლში ძნელი იქნება ამის დაშვება და ამიტომ - ინდუსტრიული მასშტაბის ფანჯრის მინის წარმოება რუსეთში მხოლოდ მე -18 საუკუნის ბოლოს დაიწყო და მხოლოდ მდიდარი. გლეხებს შეეძლოთ ჰქონოდათ ერთი დახრილი ფანჯარა, რომელშიც მინა ან მიკა იყო ჩასმული. უბრალო ხალხის სახლების უმეტესობას მხოლოდ ჩამკეტი ფანჯრები ჰქონდა და მათში სიბნელე სუფევდა.

მე-19 საუკუნის პირველ ნახევრამდე არ არსებობდა დაფქული დაფები, რომლითაც კედლები დაფარავდა და აზრადაც არ მოსვლია ვინმეს, ღეროვანი შებოლილი მორის ზედაპირზე დახატვა.

ამიტომ, სისულელეა იმის ფანტაზია, რომ გლეხის მხატვრობა ათასწლოვანი ტრადიციაა, მაგრამ საინტერესოა იმის გარკვევა, თუ რომელი წლებით არის დათარიღებული მათთან არსებული უძველესი სახლები. ჩრდილოეთ დვინასა და ურალში დაფიქსირებულია ორი სახლი უმარტივესი მხატვრობით და ორივე, უცნაური დამთხვევით, 1853 წელს აშენდა. პოვაჟიეში, 1856 წლის უსტ-შემოდგომის სახლს ჰქონდა ნახატები. 1860 და 1867 წლებში აშენებული ორი სახლი პუნეჟიეში (პერშლახტა და პაჩეპელდა) უმარტივესი ნახატით იყო მორთული.

საიდან გაჩნდა ეს ნახატები და საიდან გადავიდნენ ისინი საცხოვრებლის კედლებში? ზუსტი პასუხის გაცემა შეუძლებელია, რადგან იმდროინდელი გლეხის გარშემო უამრავი მორთული ნივთი იყო: მოხატული ჭურჭელი და საყოფაცხოვრებო ნივთები, პოპულარული ანაბეჭდები, სკივრები, ყუთები, წიგნებისა და ხელნაწერების მინიატურები, სხვადასხვა საქონლის სარეკლამო პროდუქცია, ქსოვილები… არ უნდა დაგვავიწყდეს გულუხვად მორთული ფერწერული ტილოები, კანკელი, ფრესკები, სანთლის მაგიდები, კლიროები, „სქელი სანთლები“და კარები.

რუსი გლეხის მრავალი თვალწარმტაცი ობიექტი იყო და "თეთრი" ღუმელების და კაბინეტის ავეჯის მოსვლასთან ერთად გამოჩნდა თვითმფრინავები, რომლებზეც დახატვა. ცოტა დარჩა გასაკეთებელი - ეპოვა ოსტატი, რომელმაც ხატვა იცოდა და საღებავები ჰქონდა. და ასეთი ხალხი, რა თქმა უნდა, გამოჩნდნენ.

ფერმერული მეურნეობის ეკონომიკური მოდელის ბუნებრივიდან სასაქონლო-ფულის შეცვლასთან ერთად, ხალხის უზარმაზარი მასები დატოვა საცხოვრებელი ადგილი და დაიწყო სამუშაოს ძებნა ქალაქებსა და სხვა პროვინციებში. ძნელი გასაგებია, რატომ, მაგრამ მხატვრობის ხელობის ნიშა მტკიცედ დაიკავეს ემიგრანტებმა კოსტრომასა და ვიატკას პროვინციებიდან - ყოველწლიურად ათობით ათასი ადამიანი იქიდან იშლებოდა მთელ ქვეყანაში და ეწეოდა ფერწერას. მათ შორის საკმაოდ ბევრი იყო, ვინც იკისრა არა მხოლოდ კედლების მონოტონურად მოხატვა, არამედ ნახატებითა და ორნამენტებით გაფორმება. ახალი ფერწერული მოდის თესლის გავრცელებით, „მიგრანტი მუშაკები“, რა თქმა უნდა, აწარმოებდნენ მიბაძველებს და ხანდახან ისეთი, რომ „მასწავლებლებს“თავით აჯობებდნენ.

ახლა შეუძლებელია დანამდვილებით იმის თქმა, მისცეს თუ არა ბიძგი კოსტრომასა და ვიატკას მიგრანტებმა ჩრდილოეთში სახლის ნახატების გამოჩენას, თუ მათი გარეგნობა დამოუკიდებელი იყო და დადგა დრო, როდესაც სახლის მხატვრობის მოდა გახდა მოთხოვნადი და დაბადება ბუნებრივი იყო. ახალი მოდის თესლი გულუხვად განაყოფიერებულ ნიადაგზე დაეცა, რადგან ამ მომენტამდე საუკუნეებით ადრე რუსული ჩრდილოეთი უკვე იყო ხელოვნების, სამკაულების, სპილენძის დნობის, ხატწერის და ჩუქურთმიანი პროდუქტების უდიდესი მწარმოებელი.

ბევრ ადგილობრივ „მხატვარს“რა თქმა უნდა გაცილებით მაღალი დონე ჰქონდა, ვიდრე მათ, ვინც იქ მოვიდა თავისი ფუნჯებითა და საღებავებით. მიუხედავად ამისა, ახალმოსულმა მხატვრებმა „მოიტანეს ახალი მხატვრული წინადადებები პატრიარქალურ ჩრდილოეთში, ნათელი შეღებვა, ფასადების და გლეხური სახლების ინტერიერის ფუნჯით მოხატვა“(ივანოვა ი. )

არსებობდა მხატვრული ნიშების გაუგებარი დაყოფა - დაწნული ბორბლებისა და საყოფაცხოვრებო ნივთების ხატვის მძლავრი ტრადიცია არსებობდა უფთიუღში, მოკრა ედომში, ჩრდილოეთ დვინასა და ვაგაში, მაგრამ ინტერიერის ნახატებში არ შეინიშნება ადგილობრივი მხატვრული ტრადიციების ნიშნები. პირიქით, ისინი ყოველთვის „ოთხოდნიკის“თავისუფალი ტექნიკით სრულდება. ხალხური მხატვრების საკმაოდ ბევრი ხელმოწერა შემორჩა ავეჯსა და გოლბტს, და თითქმის ყოველთვის ეს არის ვიატიჩისა და კოსტრომას სახელები.

მე-19 საუკუნის ბოლოს სახლის მხატვრობის პოპულარობამ პიკს მიაღწია:

„… ნიმუშის სიყვარული ამ დრომდე იგრძნობა. მე ვნახე ქოხები, სადაც ფაქტიურად ყველაფერი იყო მოხატული ნიმუშებით, თუმცა უახლესი: კარადები, კარები, თაროები, დივანი, - ყველაფერი, სადაც შესაძლებელი იყო დახატვა (I. Ya. Bilibin), ქოხს განსაკუთრებულ სილამაზეს ანიჭებს მაღალი ვერანდა თლილი ბოძებითა და მოაჯირებით… კაშკაშა ორიგინალური შეღებვა ბალიშების, რგოლების, ციგურების, ფარფების, ჟალუზების, თეფშების მიხედვით… ფანჯრების ჟალუზები შეღებილია. ხეები, ბალახები, ნიმუშები და ზოგჯერ ცხოველების ფიგურები…“(FN Berg).

„რაიონში სხვაგან არსად მინახავს ამდენი ხალხური ნახატი.დაზარალდა ფერწერის საპირფარეშოს ვაჭრობა. ოპეჩეკი, გოლბეტები, თასი, პანელიანი კარადა, აკვანი და ა.შ. ხშირად ხატავს ყვავილებით, ვაზებით ყვავილით და ჩიტით, ლომებით და ა.შ. ერთ სოფელში ეზოს კარიბჭეზე ოთხი ნიშნით გამოსახულია ლომები და ცხენები, ხოლო ვერანდის კარზე გამოსახულია ჯარისკაცის ფიგურა შიშველი საბრით. წარწერა წერია: "არ წახვიდე, მე გავტეხავ სიკვდილს!" (V. I. Smirnov).

მიგრანტი მუშები, როგორც წესი, დადიოდნენ მცირე არტელებში და ასრულებდნენ თავიანთ სპეციალობის ნებისმიერ სამუშაოს. ყველაზე ხშირად ისინი სახლების მარტივი მოხატვით იყვნენ დაკავებულნი, მაგრამ მოხატვის შეკვეთა რომ მიიღეს, რა თქმა უნდა, აიღეს. ვინაიდან მოდა საკმაოდ იმიტაციური საკითხია, სახლის მხატვრობის სფეროები ზოგჯერ ერთმანეთისგან დამოუკიდებლად არსებობდა. ვიღაც უფრო მდიდარმა მფლობელმა ფული დახარჯა მხატვარზე და მის შემდეგ მისმა მეზობლებმა დაიწყეს იგივე ოსტატის დაქირავება, ისე რომ მათი სახლი მეზობლის სახლზე უარესი არ იყო. ამავდროულად, მოსახლეობა საკმაოდ კონსერვატიული იყო და ხალხური მხატვარი, რომელმაც მიიღო და დაასრულა შეკვეთა, გახდა მოთხოვნადი ამ მხარეში.

ასეთი "მოდური მხატვრის" ტიპიური მაგალითი იყო ვიატიჩ ივან სტეპანოვიჩ იურკინი, რომელიც ათწლეულების განმავლობაში მოდიოდა უფტიუგას ნაპირებზე და იქ იღებდა შეკვეთებს. შედეგად, ვიატკას პროვინციის მკვიდრი იურკინი ადგილობრივი მომხმარებლების გემოვნების ტენდენციად იქცა, თუმცა თავად უფთიუგს ჰქონდა ძალიან მდიდარი ადგილობრივი ტრადიცია დაწნული ბორბლებისა და თითების ხატვის.

ოტხოდნიკები სწრაფად მუშაობდნენ, დიდ შრომას არ იღებდნენ, მაგრამ ყველა გლეხს არ შეეძლო ამის საშუალება (კიჩ-გოროდეცკის რაიონის სოფელ სმოლიანკას სახლის იატაკზე შემორჩენილი იყო წარწერა: „ეს სახლი ეკუთვნის. გლეხი ტროფიმ ვასილიევიჩი … მოხატული 1895 ივნისში 25 დღე … ფასი 10 მანეთი 50 კაპიკი.”დაახლოებით, ეს არის პუდული კარაქი, 350 კვერცხი ან 30 კილო შაქარი).

თითოეულ მხატვარს თავისი სტილი და ტექნიკა ჰქონდა - ვიღაც საერთოდ ნიადაგის გარეშე მუშაობდა, ვიღაც ფქვილის წებოთი ამზადებდა, ვიღაც თევზს, თითქმის ყოველთვის ზეთის საღებავებს იყენებდნენ, საშრობი ზეთი, რომლის საშრობი ზეთს ამზადებდნენ უშუალოდ სახლის ეზოში გამოყენებამდე. პიგმენტები იყო როგორც შეძენილი, ასევე ადგილობრივი - მაგალითად, თეთრი თიხა (კაოლინი) გამოიყენებოდა გოჯის გასათეთრებლად.

თითოეული ოსტატი იცავდა საკუთარ სტილს, შეთქმულებას და ფერთა სქემას. ნახატები, როგორც წესი, კეთდებოდა თავისუფალი ფუნჯის წერის ტექნიკით, რამაც შესაძლებელი გახადა საღებავის ერთი ფენის გადატანა მეორეზე, როგორც პასტის ნაწერის, ისე მინის უხეში შტრიხების გამოყენებით. ფუნჯების გარდა, საღებავების დასატანად გამოიყენებოდა „სოკოები“და შტამპები, ნაცხის ფორმას იხვეწებოდა თითით ან იმპროვიზირებული ხელსაწყოთი.

ნამუშევრის დონე და ხარისხი მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა - მიუხედავად ზოგიერთი ნახატის გასაოცარი გულუბრყვილობისა, ისინი ყველა შესრულებულია პროფესიონალების მიერ, უბრალოდ, ზოგიერთი მათგანი იყო ოსტატი, რომელიც აფასებს მათ სახელებს, ზოგი კი უბრალო ჰაკია. ოჰ, და პოპულარობით სარგებლობდა იმ დღეებში, ისეთი დისკები, როგორიცაა: „ვანამ დახატა კოსტრომა, ბასკური საღებავით დახატული. ვანეჩკა სახლში წავიდა - აი სილამაზე!

მიუხედავად ამისა, არ უნდა იფიქროთ, რომ სასაცილო ლომები და მრუდე ყვავილები თავად გლეხებმა დახატეს - უბრალო მღებავებმა, რომლებიც საკუთარ თავში ნიჭს ვერ პოულობდნენ, აიღეს ეს და არ აწუხებდნენ ფულის მოჭრა. უბრალო სახლის პატრონს საღებავი არაფერი ჰქონდა - საღებავებს არ ყიდდნენ ქილებში, დამოუკიდებლად უნდა გაეკეთებინათ და ძვირადღირებული პიგმენტებიც კი ეყიდათ. სწორედ ამიტომ იყო ოტხოდნიკი ასე განვითარებული - ხელოსნები თავიანთ პროფესიულ საქმეს ეწეოდნენ, მაღაზიის ცოდნისა და საიდუმლოების გამოყენებით.

ფოტოებზე სახლი დახატულია 1915 წელს. ოსტატმა დატოვა ხელმოწერა: "1915 დახატა ალექსეი ვას გნევაშევი". ეს მხატვარი ადგილობრივი მკვიდრი იყო თუ სტუმარი, უცნობია. გვარი გნევაშევი საკმაოდ გავრცელებულია მეზობელ სოფლებში, მაგრამ ასეთი ადამიანი 1917 წლის აღწერის ფურცლებზე არ ჩანს. ან პირველმა მსოფლიო ომმა და იმ წლების მშფოთვარე მოვლენებმა გაანადგურა ადამიანი მშობლიური ადგილიდან, ან ის ნამდვილად იყო სტუმარი …

მისი ტექნიკა დამახასიათებელია მხოლოდ კოსტრომა ოტხოდნიკებისთვის, უფრო მეტიც, მსგავსი ნახატები ამ ვოლსტში არ შემორჩენილა.

და იქნებ გადარჩნენ.მაგრამ ვინ შეუშვებს მას საკუთარ სახლში ან ეტყვის "მოწვეულ ადამიანს", რომ მას აქვს მოხატული გოლბეტები და გარდერობი?!

მხოლოდ გიჟი. ამ ნახატებზე დიდი ხანია ნადირობენ – ძვირი ღირს და სრულად შემონახულ ინტერიერს თანამედროვეობაში დიდი მნიშვნელობა აქვს.