რენესანსის მხატვრების მითი

2024 ავტორი: Seth Attwood | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2023-12-16 16:09

ოფიციალური ვერსიით, XIV-XV საუკუნეების მიჯნაზე მოხდა მკვეთრი ცვლილება მხატვრობაში - რენესანსი. დაახლოებით 1420-იან წლებში ყველამ უცებ ბევრად უკეთესი გახდა ხატვაში. რატომ გახდა სურათები მოულოდნელად ასე რეალისტური და დეტალური, ხოლო ნახატებში იყო სინათლე და მოცულობა?

ამაზე დიდხანს არავინ ფიქრობდა. სანამ დევიდ ჰოკნიმ არ აიყვანა გამადიდებელი შუშა.

ერთხელ ის ათვალიერებდა XIX საუკუნის ფრანგული აკადემიური სკოლის ლიდერის, ჟან ოგიუსტ დომინიკ ინგრეს ნახატებს. ჰოკნი დაინტერესდა მისი პატარა ნახატების უფრო ფართო მასშტაბით ნახვით და მან გააფართოვა ისინი ქსეროქსზე. ასე წააწყდა იგი რენესანსის ეპოქის შემდეგ ფერწერის ისტორიაში საიდუმლო მხარეს.

ინგრესის პატარა (დაახლოებით 30 სანტიმეტრიანი) ნახატების ასლების გადაღების შემდეგ, ჰოკნი გაოცებული დარჩა, რამდენად რეალისტური იყო ისინი. და ისიც ეგონა, რომ ინგრესის სტრიქონები რაღაცას ახსენებდა. თურმე უორჰოლის შემოქმედებას ახსენებენ. და უორჰოლმა გააკეთა ეს - მან გადაიღო ფოტო ტილოზე და გამოკვეთა იგი.

საინტერესო შემთხვევებია, ამბობს ჰოკნი. როგორც ჩანს, ინგრესმა გამოიყენა Camera Lucida - მოწყობილობა, რომელიც არის სტრუქტურა პრიზმით, რომელიც მიმაგრებულია, მაგალითად, სადგამზე ტაბლეტზე. ამრიგად, მხატვარი, რომელიც ერთი თვალით უყურებს თავის ნახატს, ხედავს რეალურ გამოსახულებას, ხოლო მეორეთი - თავად ნახატს და თავის ხელს. გამოდის ოპტიკური ილუზია, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ზუსტად გადაიტანოთ რეალური ცხოვრების პროპორციები ქაღალდზე. და ეს არის ზუსტად გამოსახულების რეალიზმის "გარანტია".

შემდეგ ჰოკნი სერიოზულად დაინტერესდა ამ „ოპტიკური“სახის ნახატებითა და ნახატებით. თავის სახელოსნოში მან და მისმა გუნდმა კედლებზე საუკუნეების განმავლობაში შექმნილი ნახატების ასობით რეპროდუქცია ჩამოკიდეს. ნამუშევრები, რომლებიც „ნამდვილად“გამოიყურებოდა და ისეთები, რომლებიც არა. შექმნის დროისთვის და რეგიონების მიხედვით - ჩრდილოეთით ზევით, სამხრეთით ბოლოში, ჰოკნიმ და მისმა გუნდმა ნახა მკვეთრი ცვლილება ფერწერაში 14-15 საუკუნეების მიჯნაზე. ზოგადად, ყველამ, ვინც ცოტათი მაინც იცის ხელოვნების ისტორია, იცის - რენესანსი.

იქნებ მათ იყენებდნენ იგივე ლუციდური კამერა? ის 1807 წელს დააპატენტა უილიამ ჰაიდ ვოლასტონმა. თუმცა, სინამდვილეში, ასეთი მოწყობილობა აღწერილია იოჰანეს კეპლერმა ჯერ კიდევ 1611 წელს თავის ნაშრომში Dioptrice. მერე, იქნებ სხვა ოპტიკური მოწყობილობა გამოიყენეს - კამერა ობსკურა? ყოველივე ამის შემდეგ, ის ცნობილია არისტოტელეს დროიდან და არის ბნელი ოთახი, რომელშიც სინათლე შემოდის პატარა ხვრელიდან და, ამრიგად, ბნელ ოთახში მიიღება პროექცია იმისა, რაც არის ხვრელის წინ, მაგრამ შებრუნებული. ყველაფერი კარგად იქნებოდა, მაგრამ გამოსახულება, რომელიც მიიღება ლინზების გარეშე კამერით დაპროექტებისას, რბილად რომ ვთქვათ, არ არის მაღალი ხარისხის, გაუგებარია, მოითხოვს დიდ ნათელ შუქს, რომ აღარაფერი ვთქვათ ზომაზე. პროექციის. მაგრამ ხარისხიანი ლინზების დამზადება თითქმის შეუძლებელი იყო მე-16 საუკუნემდე, რადგან იმ დროისთვის ასეთი ხარისხის მინის მოპოვების საშუალება არ არსებობდა. საქმეები, ფიქრობდა ჰოკნი, იმ დროისთვის უკვე ებრძოდა პრობლემას ფიზიკოს ჩარლზ ფალკოსთან.

თუმცა, არსებობს იან ვან ეიკის ნახატი, ბრიუგეში მცხოვრები მხატვარი და ადრეული რენესანსის ფლამანდიელი მხატვარი, რომელშიც დამალულია კვალი. ნახატს "არნოლფინის წყვილის პორტრეტი" ჰქვია.

სურათი უბრალოდ ანათებს უზარმაზარი დეტალებით, რაც საკმაოდ საინტერესოა, რადგან ის მხოლოდ 1434 წელს იქნა დახატული. და სარკე ემსახურება როგორც მინიშნებას, თუ როგორ მოახერხა ავტორმა ამხელა ნაბიჯის გადადგმა გამოსახულების რეალიზმში. ასევე, სასანთლე წარმოუდგენლად რთული და რეალისტურია.

ჰოკნი ცნობისმოყვარეობით იფეთქებდა. ასეთი ჭაღის ასლი მოჰკიდა ხელში და დახატვა სცადა. მხატვარი იმ ფაქტის წინაშე აღმოჩნდა, რომ ასეთი რთული ნივთის დახატვა რთულია პერსპექტივაში.კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი წერტილი იყო ამ ლითონის ობიექტის გამოსახულების მატერიალურობა. ფოლადის ობიექტის გამოსახვისას ძალიან მნიშვნელოვანია ხაზგასმული ხაზების განლაგება რაც შეიძლება რეალისტურად, რადგან ეს იძლევა უზარმაზარ რეალიზმს. მაგრამ ამ მაჩვენებლების პრობლემა ის არის, რომ ისინი მოძრაობენ, როდესაც მაყურებლის ან ხელოვანის მზერა მოძრაობს, რაც ნიშნავს, რომ მათი გადაღება ადვილი არ არის. და ლითონისა და მბზინავი რეალისტური გამოსახულება ასევე არის რენესანსის ნახატების გამორჩეული თვისება, მანამდე მხატვრები არც კი ცდილობდნენ ამის გაკეთებას.

ჭაღის ზუსტი სამგანზომილებიანი მოდელის ხელახალი შექმნით, ჰოკნის გუნდმა უზრუნველყო, რომ ჭაღი არნოლფინის წყვილის პორტრეტში ზუსტად დახატულიყო პერსპექტივაში ერთი გაქრობის წერტილით. მაგრამ პრობლემა ის იყო, რომ ისეთი ზუსტი ოპტიკური ინსტრუმენტები, როგორიცაა კამერა ობსკურა ლინზებით, არ არსებობდა ნახატის შექმნიდან დაახლოებით ერთი საუკუნის განმავლობაში.

გადიდებული ფრაგმენტი გვიჩვენებს, რომ ნახატზე „არნოლფინის წყვილის პორტრეტი“სარკე ამოზნექილია. ასე რომ იყო სარკეები პირიქით - ჩაზნექილი. მეტიც, იმ დღეებში ასეთ სარკეებს ამზადებდნენ - მინის სფერო აიღეს, ძირი ვერცხლით გადააფარეს, შემდეგ ფსკერის გარდა ყველაფერი ამოწყდა. სარკის უკანა მხარე არ იყო ჩაბნელებული. ეს ნიშნავს, რომ იან ვან ეიკის ჩაზნექილი სარკე შეიძლება იყოს იგივე სარკე, რომელიც ნაჩვენებია სურათზე, მხოლოდ უკანა მხრიდან. და ნებისმიერმა ფიზიკოსმა იცის, რა სარკე, როდესაც აირეკლება, ასახავს არეკლილის სურათს. სწორედ აქ დაეხმარა მისი მეგობარი ფიზიკოსი ჩარლზ ფალკო დევიდ ჰოკნის გამოთვლებსა და კვლევებში.

პროექციის მკაფიო, ფოკუსირებული ნაწილი არის დაახლოებით 30 კვადრატული სანტიმეტრი, რაც ზუსტად არის თავების ზომა ბევრ რენესანსის პორტრეტში.

ეს არის მაგალითად ჯოვანი ბელინის "დოჟ ლეონარდო ლორედანას" პორტრეტი (1501), რობერტ კამპენის კაცის პორტრეტი (1430), იან ვან ეიკის საკუთარი პორტრეტი "კაცი წითელ ტურბანში" და მრავალი სხვა. ადრეული ჰოლანდიური პორტრეტები.

მხატვრობა მაღალანაზღაურებადი სამუშაო იყო და ბუნებრივია, ყველა საქმიანი საიდუმლო უმკაცრესად ინახებოდა. მხატვრისთვის მომგებიანი იყო, რომ ყველა გაუნათლებელ ადამიანს სჯეროდა, რომ საიდუმლოებები ოსტატის ხელში იყო და მათი მოპარვა არ შეიძლებოდა. ბიზნესი დახურული იყო აუტსაიდერებისთვის - მხატვრები იყვნენ გილდიაში და ყველაზე მრავალფეროვანი ხელოსნები იყვნენ მასში - მათგან, ვინც ამზადებდა უნაგირებს და დამთავრებული სარკეებით. და წმინდა ლუკას გილდიაში, რომელიც დაარსდა ანტვერპენში და პირველად მოიხსენიება 1382 წელს (მაშინ მსგავსი გილდიები გაიხსნა ჩრდილოეთის ბევრ ქალაქში და ერთ-ერთი უდიდესი იყო გილდია ბრიუგეში - ქალაქი, სადაც ვან ეიკი ცხოვრობდა) ასევე ჰყავდა ოსტატები, რომლებიც ამზადებდნენ. სარკეები.

ჰოკნიმ ხელახლა შექმნა, თუ როგორ შეგიძლიათ დახატოთ რთული ჭაღი ვან ეიკის ნახატიდან. სულაც არ არის გასაკვირი, რომ ჰოკნის მიერ დაპროექტებული ჭაღის ზომა ზუსტად ემთხვევა ჭაღის ზომას ნახატზე „არნოლფინის წყვილის პორტრეტი“. და, რა თქმა უნდა, მბზინავი მეტალზე - პროექციაზე, ისინი დგანან და არ იცვლებიან, როდესაც მხატვარი პოზიციას იცვლის.

მაგრამ პრობლემა ჯერ კიდევ არ არის ბოლომდე მოგვარებული, რადგან მაღალი ხარისხის ოპტიკის გამოჩენამდე, რომელიც საჭიროა ნახვრეტის კამერის გამოსაყენებლად, დარჩა 100 წელი, ხოლო სარკის დახმარებით მიღებული პროექციის ზომა ძალიან მცირეა.. როგორ დავხატოთ 30 კვადრატულ სანტიმეტრზე დიდი სურათები? ისინი შეიქმნა როგორც კოლაჟი - სხვადასხვა თვალსაზრისით, აღმოჩნდა ერთგვარი სფერული ხედვა მრავალი გაქრობის წერტილით. ჰოკნი მიხვდა ამას, რადგან თავადაც იყო დაკავებული ასეთი ნახატებით - მან ბევრი ფოტოკოლაჟი გააკეთა, რომლებშიც ზუსტად იგივე ეფექტია მიღწეული.

თითქმის ერთი საუკუნის შემდეგ, 1500-იან წლებში, საბოლოოდ შესაძლებელი გახდა მინის კარგად მოპოვება და დამუშავება - გამოჩნდა დიდი ლინზები. და საბოლოოდ შესაძლებელი გახდა მათი ჩასმა კამერის ობსკურაში, რომლის პრინციპი ცნობილი იყო უძველესი დროიდან. ობიექტივი კამერის ობსკურა წარმოუდგენელი რევოლუცია იყო ვიზუალურ ხელოვნებაში, რადგან ახლა პროექცია შეიძლება იყოს ნებისმიერი ზომის.და კიდევ ერთი რამ, ახლა გამოსახულება იყო არა "ფართოკუთხედი", არამედ დაახლოებით ნორმალური ასპექტი - ანუ დაახლოებით იგივე, რაც დღეს არის 35-50 მმ ფოკუსური სიგრძის ობიექტივით გადაღებისას.

თუმცა, ლინზთან ერთად პინჰოლური კამერის გამოყენების პრობლემა ის არის, რომ ლინზიდან წინა პროექცია ასახულია. ამან გამოიწვია მემარცხენეების დიდი რაოდენობა ფერწერაში ოპტიკის გამოყენების ადრეულ ეტაპებზე. როგორც 1600-იანი წლების ამ ნახატზე ფრანს ჰალსის მუზეუმიდან, სადაც წყვილი მემარცხენეები ცეკვავენ, მემარცხენე მოხუცი მათ თითით ემუქრება, ხოლო მარცხენა მაიმუნი ქალის კაბის ქვეშ თანატოლებს.

პრობლემა მოგვარებულია სარკის დაყენებით, რომელშიც არის ლინზა მიმართული, რითაც მიიღება სწორი პროექცია. მაგრამ, როგორც ჩანს, კარგი, ბრტყელი და დიდი სარკე ძვირი ღირდა, ამიტომ ყველას არ ჰქონდა.

ფოკუსირება კიდევ ერთი პრობლემა იყო. ფაქტია, რომ სურათის ზოგიერთი ნაწილი პროექციის სხივების ქვეშ ტილოს ერთ პოზიციაზე იყო ფოკუსირებული, გაუგებარი. იან ვერმეერის ნამუშევრებში, სადაც აშკარად ჩანს ოპტიკის გამოყენება, მისი ნამუშევარი ზოგადად ფოტოსურათებს ჰგავს, ასევე შეგიძლიათ შეამჩნიოთ ფოკუსირებული ადგილები. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ნახატიც კი, რომელსაც ობიექტივი იძლევა - ყბადაღებული "ბოკე". მაგალითად, აქ, ნახატში "რძველი" (1658 წ.), კალათა, მასში არსებული პური და ლურჯი ვაზა ფოკუსირებულია. მაგრამ ადამიანის თვალი ვერ ხედავს „ფოკუსის გარეშე“.

და ამ ყველაფრის გათვალისწინებით, სულაც არ არის გასაკვირი, რომ იან ვერმეერის კარგი მეგობარი იყო ენტონი ფილიპს ვან ლეუვენჰუკი, მეცნიერი და მიკრობიოლოგი, ასევე უნიკალური ოსტატი, რომელმაც შექმნა საკუთარი მიკროსკოპები და ლინზები. მეცნიერი მხატვრის შემდგომი მენეჯერი გახდა. და ეს საშუალებას გვაძლევს ვივარაუდოთ, რომ ვერმეერმა ზუსტად თავისი მეგობარი გამოსახა ორ ტილოზე - "გეოგრაფი" და "ასტრონომი".

იმისათვის, რომ ნახოთ რომელიმე ნაწილი ფოკუსში, თქვენ უნდა შეცვალოთ ტილოს პოზიცია პროექციის სხივების ქვეშ. მაგრამ ამ შემთხვევაში, პროპორციების შეცდომები გამოჩნდა. როგორც აქ ხედავთ: "ანთეას" პარმიჯიანინოს უზარმაზარი მხრები (დაახლოებით 1537), "ლედი ჯენოვეზის" პატარა თავი ენტონი ვან დიკი (1626), გლეხის უზარმაზარი ფეხები ჟორჟ დე ლა ტურის ნახატში.

რა თქმა უნდა, ყველა მხატვარი განსხვავებულად იყენებდა ლინზებს. ვინმე ესკიზებისთვის, ვიღაც სხვადასხვა ნაწილისგან შემდგარი - ბოლოს და ბოლოს, ახლა უკვე შესაძლებელი იყო პორტრეტის გაკეთება და დანარჩენის დასრულება სხვა მოდელით ან ზოგადად დუიმით.

ველასკესსაც თითქმის არ აქვს ნახატები. თუმცა, მისი შედევრი დარჩა - პაპი ინოკენტი მე-10-ის პორტრეტი (1650 წ.). მამის ხალათებზე - აშკარად აბრეშუმი - არის მშვენიერი სინათლის თამაში. ბლიკოვი. და ეს ყველაფერი ერთი კუთხით რომ დაგეწერა, ძალიან უნდა ეცადე. მაგრამ თუ პროექციას გააკეთებ, მაშინ მთელი ეს სილამაზე არ გაიქცევა - მბზინავი აღარ მოძრაობს, შეგიძლია დაწერო ზუსტად იმ ფართო და სწრაფი შტრიხებით, როგორიც ველასკესია.

შემდგომში ბევრმა მხატვარმა შეძლო შეეძინა კამერის ობსკურა და ეს უკვე დიდი საიდუმლო გახდა. კანალეტო აქტიურად იყენებდა კამერას ვენეციის ხედების შესაქმნელად და არც მალავდა. ეს სურათები, მათი სიზუსტის გამო, შესაძლებელს ხდის კანალეტოს, როგორც დოკუმენტურ კინორეჟისორზე საუბარი. Canaletto-ს წყალობით თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ არა მხოლოდ ლამაზი სურათი, არამედ თავად ისტორიაც. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ რა იყო პირველი ვესტმინსტერის ხიდი ლონდონში 1746 წელს.

ბრიტანელი მხატვარი სერ ჯოშუა რეინოლდსი ფლობდა კამერ ობსკურას და აშკარად არავის უთქვამს ამის შესახებ, რადგან მისი კამერა იკეცება და წიგნს ჰგავს. დღეს ის ინახება ლონდონის მეცნიერების მუზეუმში.

დაბოლოს, მე-19 საუკუნის დასაწყისში, უილიამ ჰენრი ფოქს ტალბოტმა, ლუციდის კამერის გამოყენებით - ის, რომელშიც ერთი თვალით უნდა შეხედო და ხელით დახატო, დაწყევლა და გადაწყვიტა, რომ ასეთი უხერხულობა უნდა მოშორებულიყო. ერთხელ და სამუდამოდ და გახდა ქიმიური ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი გამომგონებელი, შემდეგ კი პოპულარიზატორი, რომელმაც ის მასიური გახადა.

ფოტოგრაფიის გამოგონებასთან ერთად გაქრა ნახატის რეალიზმზე ხატვის მონოპოლია, ახლა ფოტო მონოპოლიად იქცა. და აი, ბოლოს და ბოლოს, მხატვრობა განთავისუფლდა ობიექტივიდან, განაგრძო გზა, საიდანაც გადაუხვია 1400-იან წლებში და ვან გოგი გახდა მე-20 საუკუნის მთელი ხელოვნების წინამორბედი.

ფოტოგრაფიის გამოგონება არის საუკეთესო რამ, რაც მოხდა მხატვრობას მის მთელ ისტორიაში. აღარ იყო საჭირო ექსკლუზიურად რეალური სურათების შექმნა, მხატვარი გახდა თავისუფალი. რა თქმა უნდა, საზოგადოებას ერთი საუკუნე დასჭირდა იმისთვის, რომ დაეწია ხელოვანებს ვიზუალური მუსიკის გაგებაში და შეწყვიტოს ვან გოგის მსგავსი ადამიანები „გიჟებად“ჩათვალოს. ამავდროულად, მხატვრებმა დაიწყეს ფოტოების აქტიურად გამოყენება, როგორც „საცნობარო მასალა“. შემდეგ გამოჩნდნენ ისეთი ადამიანები, როგორებიც იყვნენ ვასილი კანდინსკი, რუსული ავანგარდი, მარკ როტკო, ჯექსონ პოლოკი. ფერწერის შემდეგ განთავისუფლდა არქიტექტურა, ქანდაკება და მუსიკა. მართალია, რუსული მხატვრობის აკადემიური სკოლა დროშია ჩარჩენილი და დღეს აკადემიებსა და სკოლებში ჯერ კიდევ სირცხვილია ფოტოგრაფიის დასახმარებლად გამოყენება, ხოლო უმაღლეს მიღწევად ითვლება წმინდა ტექნიკური უნარი, რაც შეიძლება რეალისტურად დახატო შიშველი ხელებით.

ჟურნალისტ ლოურენს ვეშლერის სტატიის წყალობით, რომელიც ესწრებოდა დევიდ ჰოკნისა და ფალკოს კვლევას, კიდევ ერთი საინტერესო ფაქტი ვლინდება: ვან ეიკის მიერ არნოლფინის წყვილის პორტრეტი არის იტალიელი ვაჭრის პორტრეტი ბრიუგეში. ბ-ნი არნოლფინი არის ფლორენციელი და მეტიც, ის არის მედიჩის ბანკის წარმომადგენელი (რენესანსის ეპოქის პრაქტიკულად ფლორენციის მფლობელები, იტალიაში იმდროინდელი ხელოვნების მფარველებად ითვლებიან). და ეს რას ამბობს? ის, რომ მას ადვილად შეეძლო წმინდა ლუკას გილდიის საიდუმლოება - სარკე - თან წაეღო ფლორენციაში, სადაც, ტრადიციული ისტორიის თანახმად, დაიწყო რენესანსი და ბრიუგეს მხატვრები (და, შესაბამისად, სხვა ოსტატები) არიან. განიხილება "პრიმიტივისტები".

ჰოკნი-ფალკოს თეორიის გარშემო ბევრი კამათია. მაგრამ მასში, რა თქმა უნდა, არის სიმართლის მარცვალი. რაც შეეხება ხელოვნებათმცოდნეებს, კრიტიკოსებს და ისტორიკოსებს, წარმოდგენაც კი ძნელია, რამდენი სამეცნიერო ნაშრომი ისტორიასა და ხელოვნებაზე რეალურად სრული სისულელე აღმოჩნდა, ეს ასევე ცვლის ხელოვნების მთელ ისტორიას, მათ ყველა თეორიას და ტექსტს.

ოპტიკის გამოყენების ფაქტი არანაირად არ აქვეითებს ხელოვანთა ნიჭს – ტექნიკა ხომ არტისტს იმის გადმოცემის საშუალებაა. და პირიქით, ის ფაქტი, რომ ამ ნახატებში რეალური რეალობაა, მხოლოდ მათ წონას მატებს - ბოლოს და ბოლოს, ასე გამოიყურებოდა იმდროინდელი ხალხი, ნივთები, შენობა, ქალაქები. ეს რეალური დოკუმენტებია.

ჰოკნი-ფალკოს თეორია დეტალურადაა აღწერილი მისი ავტორის დევიდ ჰოკნის მიერ BBC-ის დევიდ ჰოკნის დოკუმენტურ ფილმში "საიდუმლო ცოდნა", რომელიც შეგიძლიათ იხილოთ YouTube-ზე (ნაწილი 1 და ნაწილი 2). ინგლისურად. ენა.):