საბჭოთა კინოს წარმოშობის მოკლე ისტორია

2024 ავტორი: Seth Attwood | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2023-12-16 16:09

ჩვენ ვაგრძელებთ ჩვენს სახელმძღვანელოს რუსული კინოს ისტორიაში. ამჯერად ვაანალიზებთ საბჭოთა ეპოქის მეორე ნახევარს: დათბობიდან და „ახალი ტალღიდან“კოოპერატიულ კინომდე და ნეკრორეალიზმამდე.

ბოლო დროს განვიხილეთ საშინაო კინოს წარმოშობა, როგორ იმოქმედა მასზე რევოლუციამ, ომმა და პოლიტიკამ, გავიხსენეთ იმდროინდელი მთავარი ესთეტიკური აღმოჩენები და ტექნიკური სიახლეები. ამ სტატიაში მივმართავთ ხრუშჩოვის დათბობის პერიოდს და რთულ 1990-იან წლებს.

1950-1960 წწ

1953 წლის მარტში იოსებ სტალინის გარდაცვალება გახდა გარდამტეხი წერტილი მთელი სსრკ-ს ისტორიასა და ცხოვრებაში და, რა თქმა უნდა, აისახა კინოში. პოლიტიკური კურსის ცვლილების ფარგლებში, კულტურის მართვის სისტემის რეორგანიზაცია თითქმის მაშინვე განხორციელდა. სხვა საკითხებთან ერთად, ლიკვიდირებული იქნა კინემატოგრაფიის სამინისტრო, კინოთეატრი გადაეცა კულტურის სამინისტროს დაქვემდებარებულ განყოფილებებს. ამის მნიშვნელოვანი შედეგი იყო სახელმწიფო კონტროლის შედარებით შესუსტება.

შემდეგი მოვლენა, რომელმაც გააძლიერა კურსი ლიბერალიზაციისკენ, შეარბილა ცენზურა და გააფართოვა შემოქმედებითი თავისუფლების სფერო, იყო CPSU-ს მე-20 კონგრესი 1956 წლის თებერვალში, სადაც გააკრიტიკეს სტალინის პიროვნების კულტი. ამ პერიოდში ჩინოვნიკების შეხვედრები კინორეჟისორებთან სახელმწიფოსა და კინოს ურთიერთობის განსაკუთრებულ გზად იქცა.

ყველაზე დიდი და მნიშვნელოვანი შეხვედრები იყო 1962 წელს მოსკოვში ლენინის ბორცვზე მიმღებ სახლში და 1963 წელს კრემლის სვერდლოვსკის დარბაზში. ბოლო ღონისძიებაზე შემოქმედებითმა მოღვაწეებმა მოახერხეს დაიცვან კინემატოგრაფისტთა კავშირის შექმნის აუცილებლობა (დაარსდა ორი წლის შემდეგ). პარალელურად გადაწყდა კინემატოგრაფიის გადაცემა სახელმწიფო კინოს იურისდიქციაში, რაც ფაქტობრივად კინემატოგრაფიის უფრო ფრთხილად კონტროლის დაბრუნებას ნიშნავდა. სსრკ-ის არსებობის ბოლომდე ქვეყანაში კინოს განვითარებას ზედამხედველობას გაუწევს სახელმწიფო კინოს სააგენტო.

1950-იანი წლების შუა პერიოდის შიდა კინო - 1960-იანი წლების ბოლოს არის დათბობის კინო. საბჭოთა კინემატოგრაფია ამ წლებში აქტიურად განახლდება, აღმოაჩენს ახალ თემებს და ტექნიკურ შესაძლებლობებს. მრავალი თვალსაზრისით, ეს პროცესი ემყარება პოლემიკას სტალინის კინოს მხატვრულ დამოკიდებულებებთან.

ავტორები „უკონფლიქტო“, „ლანდრინი“და „რეალობის ლაქისაგან“გადადიან უფრო რეალისტურ ან უფრო პოეტურ კინემატოგრაფიაზე. ამავდროულად, საბჭოთა რეჟისორებზე დიდ გავლენას ახდენენ როგორც უცხოური კინო - იტალიური ნეორეალიზმი, პოლონური სკოლა, ფრანგული "ახალი ტალღა" - ასევე შიდა - 1920-იანი წლების რევოლუციური ავანგარდი

კინემატოგრაფია უფრო ჰუმანისტური ხდება. ეპოქის მთავარი ეკრანის პერსონაჟი არის "ჩვეულებრივი ადამიანი", რომელიც, უფრო მეტიც, ბევრად უფრო ახალგაზრდა ხდება წინა ეპოქის გმირებთან შედარებით. ავტორები მიმართავენ მის პიროვნებას, აქცევენ მას ფსიქოლოგიურად უფრო ნათელ, საინტერესო და მრავალფეროვანს. შემდეგ იცვლება საზოგადოების ეკრანის მოდელი. თუ ადრე ცენტრალური ურთიერთობა იყო „ლიდერი - ხალხი“, ახლა ეს ოჯახია.

წამყვანი ჟანრი არის თანამედროვე დრამა, რომელიც ასახავს ჩვეულებრივი ადამიანების ყოველდღიურ ცხოვრებას. ჟანრი საშუალებას იძლევა გამოავლინოს მიმდინარე კონფლიქტები და მივიდეს უნივერსალური ადამიანური ფასეულობების მტკიცებამდე, აჩვენოს ცხოვრებისეული რეალობა და პოეტიზირება მოახდინოს. ტიპიური ფირები: "გაზაფხული ზარეჩნაიას ქუჩაზე", "სიმაღლე", "როცა ხეები დიდი იყო", "ცხრა დღე ერთ წელიწადში", "ასეთი ბიჭი ცხოვრობს".

დოკუმენტური მიდგომის გავლენა შესამჩნევია ისეთ ფილმებში, როგორიცაა "სხვა ბავშვები", "მოკლე შეხვედრები", "ფრთები", "ამბავი ასია კლიაჩინაზე, რომელიც უყვარდა, მაგრამ არ დაქორწინდა". ზოგიერთ ნახატში ავტორები ქმნიან ეპოქის ერთგვარ პორტრეტს და თაობის პორტრეტს. მაგალითად, "მე დავდივარ მოსკოვში", "სიყვარული", "სინაზია", "ვიქტორ ჩერნიშოვის სამი დღე". მარლენ ხუციევის ნამუშევრები: „მე 20 წლის ვარ“(„ილიჩის ფორპოსტი“) და „ივლისის წვიმა“დათბობის (შესაბამისად მისი აყვავების და მზის ჩასვლის) სიმბოლოდ იქცევა.

განახლებული საბჭოთა კომედია ძირითადად ეფუძნება ყოველდღიური ცხოვრების თანამედროვე თემას. ლეონიდ გაიდაი მუშაობს ჟანრის ექსცენტრიული მიმართულებით: "ოპერაცია" Y "და შურიკის სხვა თავგადასავლები", კავკასიის ტყვე ან შურიკის ახალი თავგადასავლები "," ალმასის ხელი ". ელდარ რიაზანოვი ქმნის სიცოცხლის დამადასტურებელ კომედიებს: „კარნავალის ღამე“, „უფრთხილდი მანქანას“, „ფორტუნის ზიგზაგი“. გეორგი დანელიას კომედია - სევდიანი: "სერიოჟა", "ოცდაცამეტი". აღსანიშნავია ელემ კლიმოვის სატირული კომედია ("მოგესალმებით, ან არასანქცირებული შესვლა", "სტომატოლოგის თავგადასავალი") და როლან ბიკოვის მუსიკალური კომედია ("აიბოლიტ-66"), ასევე "მაქსიმ პერეპელიცა", "დაუმორჩილებელი", "გოგონები" …

ეპოქის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ჟანრი არის ომის დრამა. სტალინის ომის ფილმების ეპოსებიდან, კონვენციებიდან და სქემატიზმიდან ავტორები გადადიან ინდივიდუალური ბედის დრამაზე. ახალი, ტრაგიკული, ომის იმიჯი და ომის საწინააღმდეგო გზავნილი იქმნება ისეთ ფილმებში, როგორიცაა "წეროები დაფრინავენ", "სახლი, რომელშიც ვცხოვრობ", "კაცის ბედი", "ჯარისკაცის ბალადა". "მშვიდობა მომავალს", "ივანეს ბავშვობა", "ცოცხალი და მკვდარი", "ჯარისკაცის მამა".

ომი და ნაციზმის ფენომენი გააზრებულია მასშტაბურ დოკუმენტურ ფილმში „ჩვეულებრივი ფაშიზმი“. ჰუმანიზაციის მეინსტრიმში ხდება საბჭოთა კინოსთვის მნიშვნელოვანი ისტორიული და რევოლუციური თემების გადახედვა: „პაველ კორჩაგინი“, „ორმოცდამეერთე“, „კომუნისტი“, „პირველი მასწავლებელი“, „ცეცხლში ფორდი არ არის. “, „ორი ამხანაგი მსახურობდა“.

კლასიკური ლიტერატურა კიდევ ერთხელ ხდება კინორეჟისორებისთვის შთაგონების მძლავრი წყარო. ეკრანზე გადატანილია რუსი და უცხოელი ავტორების არაერთი ეპიკური ნაწარმოები: იდიოტი, ძმები კარამაზოვები, ომი და მშვიდობა; ოტელო, დონ კიხოტი, ჰამლეტი.

ხდება თაობის ცვლილება - მოდის ახალგაზრდა კინორეჟისორების, ფრონტის ჯარისკაცების და „ომის ბავშვების“თაობა: გრიგორი ჩუხრაი, სერგეი ბონდაჩუკი, ალექსანდრე ალოვი და ვლადიმერ ნაუმოვი, ანდრეი ტარკოვსკი, ვასილი შუკშინი, მარლენ ხუციევი, გლებ პანფილოვი, ანდრეი კონჩალოვსკი., ლარისა შეპიტკო, ელემ კლიმოვი, ალექსანდრე მიტა, ანდრეი სმირნოვი, გენადი შპალიკოვი, სერგეი ფარაჯანოვი, თენგიზ აბულაძე და მრავალი სხვა.

თუმცა, საბჭოთა კინოს ვეტერანებიც იღებენ თავიანთ საუკეთესო და ყველაზე მნიშვნელოვან ფილმებს ეპოქისთვის: მიხაილ რომი, მიხაილ კალატოზოვი, იული რაიზმანი, იოსიფ ხეიფიცი, ალექსანდრე ზახრი, გრიგორი კოზინცევი, სერგეი გერასიმვო, ივან პირევი და სხვები

საბჭოთა კინოს სახეებიც იცვლება. მოდის მსახიობების ახალი თაობა: ნიკოლაი რიბნიკოვი, ნადეჟდა რუმიანცევა, ალექსეი ბატალოვი, ინოკენტი სმოქტუნოვსკი, ანდრეი მირონოვი, ევგენი ევსტინეევი, ტატიანა სამოილოვა, ვასილი ლანოვოი, ვიაჩესლავ ტიხონოვი, ლუდმილა გურჩენოვანე, ტატიანანა დორონინა, ოლეგ ტაბაკოვი, ევგენი ლეონოვი, სტანისლავ ლიუბშინი, ვასილი შუკშინი, იური ნიკულინი, მიხაილ კონონოვი, ანატოლი სოლონიცინი, ინა ჩურიკოვა, ნიკიტა მიხალკოვი და მრავალი სხვა.

თუ გვიანდელი სტალინური კინო უკიდურესად აკადემიური იყო, ცალკეული ავტორის სტილის გამოვლენის გამორიცხვით, ახლა ავტორები უფრო თავისუფალი ხდებიან გამოხატვის საშუალებებით. ფერწერის კინოს ენა გამდიდრებულია ისეთი ტექნიკის გავრცელებით, როგორიცაა ხელის და სუბიექტური კამერები, წინსვლა, შიდა მონოლოგი, ორმაგი ექსპოზიცია, დახეული მონტაჟი და ა.შ.

ოპერატორი სერგეი ურუსევსკი განსაკუთრებულ სიმაღლეებს აღწევს ვიზუალური ექსპრესიულობის სფეროში ("წეროები დაფრინავენ", "გამოუგზავნილი წერილი", "მე ვარ კუბა"). აღსანიშნავია ისიც, რომ ადრეული დათბობის კინო უპირატესად ფერადი იყო, მაგრამ 1950-იანი წლების მეორე ნახევრიდან ფერი სწრაფად ქრება და 1960-იანი წლების კინო კვლავ ძირითადად შავ-თეთრი ხდება. ეს განპირობებული იყო ეკონომიკური მოსაზრებებით, შინაური ფერადი ფილმის უმნიშვნელო ხარისხით, ასევე დოკუმენტური ფილმისადმი მიზიდულობით, რაც ასოცირდებოდა ბ/ვ-თან.

შეიქმნა არაერთი სურათი, განსაკუთრებული ეფექტებით.ამ მხრივ საინტერესო ფიგურაა პაველ კლუშანცევი, რომელმაც პოპულარულ სამეცნიერო კინო კოსმოსურ სამეცნიერო ფანტასტიკას შეუთავსა: გზა ვარსკვლავებისაკენ, შტორმების პლანეტა. ასევე, სპეცეფექტების კუთხით, აღსანიშნავია ისეთი ფილმები, როგორიცაა „ამფიბიელი კაცი“და „ვიი“.

საბჭოთა კინოს თავისებური მიმართულება არის ფერწერული და პოეტური მიმართულება, რომელიც მიდრეკილია რეალობის სიმბოლიზაციისკენ. საინტერესოა, რომ ასეთი სურათები ხშირად ეყრდნობა ლეგენდებს და რიტუალურ და რიტუალურ შესრულებას: "დავიწყებული წინაპრების ჩრდილები", "ბროწეულის ფერი", "საღამო ივან კუპალას წინა დღეს", "ქვის ჯვარი", "ლოცვა".

კინოწარმოების მოცულობა მრავალჯერ იზრდება. ასე რომ, თუ 1951 წელს („პატარა სურათის“პერიოდის წელი) გადაიღეს ცხრა ფილმი, მაშინ 1960-იანი წლებისთვის შიდა ფილმების საშუალო რაოდენობა წელიწადში 120-150-ის ფარგლებში იყო. კინო ფართოვდება.

მიუხედავად ლიბერალიზაციისა, კინორეჟისორები აგრძელებენ ცენზურის შეზღუდვებს და 1965 წლიდან აკრძალული ფილმების „თარო“ისევ შეივსება. დასრულებულმა ნახატებმა "მჭიდრო კვანძი", "საქმრო სხვა სამყაროდან", "ილიჩის ფორპოსტი" განიცადა მნიშვნელოვანი ცენზურის რედაქტირება. პირველ აკრძალულ ნახატებს შორის - "წყურვილის გაზაფხული", "ცუდი ხუმრობა", "გრძელი დამშვიდობება", "კომისარი", "პერვოროსელები", "უცნობი ეპოქის დასაწყისი", "ანდრეი რუბლევი".

განახლებული საბჭოთა კინემატოგრაფია მსოფლიო აღიარებას იძენს. წეროები დაფრინავენ 1958 წელს კანის კინოფესტივალზე ოქროს პალმის რტო (რუსული კინოს ერთადერთი გამარჯვება კანში) დაჯილდოვდნენ, ხოლო ივანეს ბავშვობა 1962 წელს ვენეციის კინოფესტივალზე ოქროს ლომი მიენიჭა.

1970-1980-იანი წლების პირველი ნახევარი

პერიოდი 1960-იანი წლების ბოლოდან 1980-იანი წლების შუა პერიოდამდე საბჭოთა კინოსთვის საკმაოდ ორაზროვანია. ერთის მხრივ, სწორედ ამ დროს გადაიღეს რუსული კინოს „ოქროს ფონდად“მიჩნეული ფილმების მნიშვნელოვანი ნაწილი. მეორე მხრივ, ამ პერიოდში თანდათან იმატა კრიზისული ფენომენი. კინოთეატრებში დასწრება დაეცა, ცენზურის სისტემის ზეწოლა ხშირად გადაჭარბებული იყო და მხატვრული ხარისხი თანდათან უარესდებოდა, რის გამოც წამყვანმა კინორეჟისორებმა 1980-იანი წლების დასაწყისში პრობლემაც კი გამოავლინეს - ეგრეთ წოდებული "ნაცრისფერი ფილმების" დომინირება. ამ პერიოდის, ალბათ, ყველაზე წარმატებული დახასიათებაა „სტაგნაციის აყვავების დღე“.

ჟანრული სისტემა დაახლოებით იგივე რჩება, რაც 1960-იან წლებში. მაგრამ დირექტორთა ინდივიდუალური ხელმოწერები და სტილი სულ უფრო აშკარა ხდება. ამ კონტექსტში ყველაზე მნიშვნელოვანი და ორიგინალური ავტორია ანდრეი ტარკოვსკი, რომელმაც ამ პერიოდში გადაიღო სოლარისი, სარკე, სტალკერი და ნოსტალგია. მისი ნახატები გამოირჩევიან დროსთან მუშაობის განსაკუთრებული მიდგომით, სტრუქტურის სირთულით, მეტაფორული გამოსახულებებითა და ფილოსოფიური სიღრმით.

ალექსეი გერმანი იკვლევს ისტორიის რთულ მომენტებს, მიმართავს ზედმიწევნით რეკონსტრუქციას და მაქსიმალურ ჩაძირვას გადაღებულ მოვლენებში: "გზებზე შემოწმება", "ოცი დღე ომის გარეშე", "ჩემი მეგობარი ივან ლაპშინი". ცხოვრების რეალობისადმი გაზრდილი ყურადღების გამო და კინოენის ორიგინალურობის გამო, ჰერმანი ხდება ერთ-ერთი ყველაზე აკრძალული საბჭოთა რეჟისორი.

ელემ კლიმოვი ქმნის მრავალფეროვან ნახატს, გაერთიანებულს ექსპრესიული ფერწერული სერიებით, შავი იუმორით, მორალური ძიების თემით, ისტორიული შემობრუნებით და მოახლოებული აპოკალიფსით: "აგონია", "მშვიდობით", "მოდი და ნახე".

რეტროს სფეროში (გროტესკისა და პოსტმოდერნიზმის შეხებით) მუშაობს ნიკიტა მიხალკოვი, რომელიც ამჯობინებს დაეყრდნოს ისტორიას ან მყარ ლიტერატურულ საფუძველს: "ერთ-ერთი ჩვენი უცნობებს შორის, უცხო ჩვენს შორის", "სიყვარულის მონა". "დაუმთავრებელი ნამუშევარი მექანიკური ფორტეპიანოსთვის", "ხუთი საღამო", "რამდენიმე დღე ი.ი. ობლომოვის ცხოვრებიდან".

ვასილი შუკშინი ("ღუმელის სკამები", "კალინა კრასნაია"), ანდრეი სმირნოვი ("ბელორუსკის სადგური", "შემოდგომა"), ანდრეი კონჩალოვსკი ("შეყვარებულთა რომანი", "ციმბირი"), გლებ პანფილოვი ("დასაწყისი", "I". მოითხოვე სიტყვები", "საგანი"), ვადიმ აბდრაშიტოვი ("ნადირობა მელაზე", "მატარებელი გაჩერდა"), რომან ბალაიანი ("ფრენები სიზმარში და რეალობაში"), სერგეი მიქაელიანი ("პრიზი", "ნებაყოფლობით შეყვარებული".”), ვლადიმერ მენშოვი (” მოსკოვს არ სჯერა ცრემლების”), სერგეი სოლოვიევი (” ასი დღე ბავშვობიდან”), როლან ბიკოვი (” მშიშარა”), დინარა ასანოვა (” კოდალას თავის ტკივილი არ აქვს”).

„სადღესასწაულო კომედია“საბოლოოდ შეიცვალა სატირით და ტრაგიკომედიური იგავებით.კომიკოსები ლეონიდ გაიდაი (12 სკამი, ივან ვასილიევიჩი იცვლის პროფესიას, Sportloto-82), ელდარ რიაზანოვი (ძველი მძარცველები, ბედის ირონია, ან ისიამოვნე შენი აბანოთი!), საოფისე რომანი "," გარაჟი "), გეორგი დანელია (" აფონია " "შემოდგომის მარათონი", "ცრემლები ცვიოდა")

ახალ კომიკოსებს შორის: ვლადიმერ მენშოვი (სიყვარული და მტრედები), მარკ ზახაროვი (ჩვეულებრივი სასწაული, იგივე მიუნჰაუზენი), ვიქტორ ტიტოვი (გამარჯობა, მე შენი დეიდა ვარ!). ამ უკანასკნელთა სახელები სატელევიზიო კინოს ფორმატის აღზევებას უკავშირდება.

სამხედრო თემა უაღრესად ნაყოფიერი აღმოჩნდება ტრაგიკული ხასიათის ნახატებისთვის. ალექსეი გერმანი ხსნის "გზებზე შემოწმებას" და "ოცი დღე ომის გარეშე", ლეონიდ ბიკოვი - "მხოლოდ" მოხუცები "და" ატი-ბატი, ჯარისკაცები დადიოდნენ … ", სერგეი ბონდაჩუკი -" ისინი იბრძოდნენ სამშობლოსთვის. “, ლარისა შეპიტკო – „აღმართი“.

ელემ კლიმოვას „მოდი და ნახე“ერთგვარი ბოლო ამთავრებს თემის ტრაგიკული პოტენციალის გამჟღავნებას. ამავდროულად, სახელმწიფო აქტიურად უჭერს მხარს სქემატურ საომარ ეპოსებს, როგორიცაა იური ოზეროვის მასშტაბური მრავალნაწილიანი „განთავისუფლება“.

ექსპერიმენტის საფუძველი რჩება ლიტერატურული კლასიკა. დიდი მწერლების უჩვეულო კინოადაპტაციებს იღებენ ანდრეი კონჩალოვსკი ("კეთილშობილური ბუდე", "ბიძია ვანია"), სერგეი სოლოვიევი ("იეგორ ბულიჩევი და სხვები", "სადგურის მეთაური"), ლევ კულიჟანოვი ("დანაშაული და სასჯელი").

ზოგიერთი რეჟისორი სპეციალიზირებულია ჟანრულ კინემატოგრაფიაში: ალექსანდრე მიტა, ბორის იაშინი, ტატიანა ლიოზნოვა, სერგეი მიქაელიანი. იქმნება მთავარი საბჭოთა ბლოკბასტერები - განსაკუთრებული სასცენო სირთულის სანახაობრივი ფილმები, რომლებიც დიდი პოპულარობით სარგებლობს მაყურებელში. მათ შორისაა „XX საუკუნის მეკობრეები“და „ეკიპაჟი“.

მცდელობა ხდება კინოს ალტერნატიული მოდელების შექმნა. მაგალითად, „მოსფილმში“მოეწყო ექსპერიმენტული შემოქმედებითი ასოციაცია გრიგორი ჩუხრაის ხელმძღვანელობით. იგი დაფუძნებული იყო თვითკმარობის პრინციპზე. ასოციაციის მუშაობის ათწლეულის (1965-1976) შედეგი იყო ჰიტი ნახატები "უდაბნოს თეთრი მზე", "სიყვარულის მონა", "თაბორი მიდის სამოთხეში", "ივან ვასილიევიჩი ცვლის პროფესიას", "12". სკამები“, „სანიკოვის მიწა“და სხვა.

ამ წლების საბჭოთა ეკრანის ახალ ვარსკვლავებს შორის შეიძლება დავასახელოთ ოლეგ იანკოვსკი, ალექსანდრე აბდულოვი, ოლეგ დალი, ირინა მურავიოვა, ლეონიდ კურავლევი, დონატას ბანონისი, ანატოლი კუზნეცოვი, მარგარიტა ტერეხოვა, ირინა კუპჩენკო, მარინა ნეიელოვა, იური ბოგატირევი, ოლეგ ბასიუილი. ნატალია კაიდანოვსკი, ლეონიდ ფილატოვი და სხვები

ეს პერიოდი მსოფლიო დონეზე საბჭოთა კინოს არაერთი მთავარი გამარჯვებით გამოირჩეოდა. 1977 წელს ბერლინის კინოფესტივალზე ლარისა შეპიტკო იღებს ოქროს დათვს აღმართით. 1969 წლიდან 1985 წლამდე საბჭოთა კინო ოსკარის ნომინანტებს შორის ცხრაჯერ იყო და სამჯერ გაიმარჯვა: ომი და მშვიდობა, დერზა უზალა და მოსკოვს ცრემლების არ სჯერა.

კინოსა და რიგი კინემატოგრაფის ბედთან დაკავშირებით, სახელმწიფო ინარჩუნებს წვრილმანი მეურვეობისა და თვითნებობის პოლიტიკას. კონფლიქტები ზოგჯერ ძალიან ექსტრემალურ ფორმებს იღებს. მაგალითად, სერგეი ფარაჯანოვი ციხეში მიდის, კირა მურატოვას კი პროფესია აუკრძალეს. მიხაილ კალიკი, ბორის ფრუმინი, სლავა ცუკერმანი, მიხაილ ბოგინი, ანდრეი კონჩალოვსკი, ანდრეი ტარკოვსკი იძულებულები არიან ემიგრაციაში წავიდნენ.

პერიოდის დასაწყისში „თარო“საკმაოდ აქტიურად ივსებოდა (პიკი იყო 1968 წელს, როდესაც ათი ფილმი ერთდროულად აიკრძალა). აკრძალულ ნახატებს შორის შეიძლება აღინიშნოს "ინტერვენცია", "სიგიჟე", "ბროწეულის ფერი", "გზებზე შემოწმება", "ივანოვის ნავი", "ახალგაზრდობის შეცდომები", "ადამიანის მარტოსული ხმა", "თემა", "ტყე", "ჩემი მეგობარი ივან ლაპშინი "," სამწუხარო უგრძნობლობა "," მონანიება ".

თანდათან მცირდებოდა აკრძალული ფილმების რაოდენობა, რადგან სცენარულ დონეზე წინასწარი ცენზურა უფრო და უფრო ეფექტურად მუშაობდა.

1980-იანი წლების მეორე ნახევარი

რუსული კინოს ისტორიაში კიდევ ერთხელ გაუშვა ახალი ფურცელი პოლიტიკური პროცესებით.ერთი წლის შემდეგ, რაც მიხეილ გორბაჩოვმა პერესტროიკა გამოაცხადა 1986 წლის მაისში, გაიმართა კინემატოგრაფისტთა კავშირის მე-5 კონგრესი, სადაც მკვეთრად გააკრიტიკეს კინოწარმოების ბიუროკრატიული ცენტრალიზაცია, შემოქმედებითობაზე იდეოლოგიური კონტროლი და სხვა დამახასიათებელი საბჭოთა ექსცესები. ამის შემდეგ დაიწყო კინოს დენაციონალიზაციის პროცესი, მათ შორის 1989 წელს დაშვებული იქნა კერძო კინოს წარმოება და ფილმების დისტრიბუცია.

იწყება „მრავალფეროვნების“ხანმოკლე პერიოდი (1990 ხდება პიკური წელი გადაღებული ფილმების რაოდენობით - 300), რომელიც იყო მდიდარი და ამავე დროს კრიზისული. ცენზურის შეზღუდვების მოშლისა და შემოქმედებითი თავისუფლების პარალელურად, კინო შორდება მაყურებელს, ზედმეტად აკეთებს აქცენტს შინაგან ამოცანებზე, მკვეთრად პოლიტიზირებს და კონცენტრირდება წარსულისა და აწმყოს დეპრესიული მხარეების ასახვაზე. გარდა ამისა, არის დაბალი კვალიფიკაციის მქონე კადრების შემოდინება (მაგალითად, კოოპერატიულ კინოში), რაც იწვევს მხატვრული და ტექნიკური ხარისხის დაქვეითებას.

თანამედროვე თემების ნახატები ხატავს „პრობლემური“დროის იმიჯს, ავლენს დანაკარგის თემას, პირად დრამებს და აშკარად არის შექმნილი პესიმისტური დამოკიდებულებით. ექსტრემალურ ფორმებში ამ სახის კინემატოგრაფიას „ჩერნუხას“უწოდებენ. მთავარი გმირები არიან „დამცირებული და შეურაცხყოფილი“: აუტსაიდერები, უსახლკაროები, ნარკომანები, მეძავები და ა.შ. ამ სახის ხატოვანი ფირები: "პატარა რწმენა", "ტრაგედია როკის სტილში", "თოჯინა", "მინის ლაბირინთი", "ნემსი", "ასთენიური სინდრომი", "სატანა".

განსაკუთრებული ადგილი უკავია ავღანეთის ომის თემას: „ფეხი“, „ავღანური შესვენება“. პარალელურად ხდება მწვავე სოციალური დოკუმენტური ფილმის "აფეთქება", რომელიც გამოხატავს სოციალური სახელმწიფოს კრიზისულ ტენდენციებს: "უმაღლესი სასამართლო", "იოლია იყო ახალგაზრდა?"

ტრაგიკომედიის ჭრილში თანამედროვე თემა იხსნება ფილმებში კურიერი, დავიწყებული მელოდია ფლეიტისთვის, აღთქმული სამოთხე, ინტერგოგონა, ტაქსი ბლუზი. ზოგადად, კომედიურ ჟანრში აშკარად იზრდება ექსცენტრიულობის წილი, რაც იგრძნობა გიორგი დანელიას („ქინ-ძა-ძა“), ლეონიდ გაიდაის („კერძო დეტექტივი, ან ოპერაცია“თანამშრომლობა“) შემოქმედებაში. იური მამინი ("შადრევანი", "სიდბერნსი"), ლეონიდ ფილატოვი ("ბიჭების შვილები"), ალა სურიკოვა ("კაცი კაპუცინების ბულვარიდან").

ძირითადად კომედიაზეა სპეციალიზებული კოოპერატიული კინო. ეს ფილმები ხასიათდება დაბალი ბიუჯეტით, დაბალი იუმორით და სექსუალური მოტივებით. რეჟისორი ანატოლი ეირამჯანი ("ქალი, "ჩემი მეზღვაური") ხდება რეგიონის ლიდერი.

ისტორიული თემა საკვანძო ადგილს იკავებს - ავტორები ცდილობენ გაუმკლავდნენ პრობლემებს, რომლებზეც მანამდე საუბარი შეუძლებელი იყო. საუბარია რეპრესიების, პიროვნების კულტის, სახელმწიფო დანაშაულისა და ტერორის, სოციალური და ოჯახური აშლილობის თემებს. ამ ნახატებში შედის "ძაღლის გული", "ხვალ ომი იყო", "ბელშაზარის დღესასწაულები, ან ღამე სტალინთან ერთად", "ორმოცდამესამე წლის ცივი ზაფხული …", "ოქროს ღრუბელს ეძინა …", "რეგიციდი", "შინაგანი წრე", "ციმბირში დაკარგული", "გაყინვა-მოკვდი-აღდგომა".

რიგი რეჟისორებისთვის ახალი ერა ხსნის კინემატოგრაფიულ ფორმაში თამამი ექსპერიმენტის შესაძლებლობებს. სერგეი სოლოვიოვი "მრაზმულ ტრილოგიას" იღებს: "ასსა", "შავი ვარდი - სევდის ემბლემა, წითელი ვარდი - სიყვარულის ემბლემა", "სახლი ვარსკვლავური ცის ქვეშ". სერგეი ოვჩაროვი ქმნის აბსურდულ სატირულ ზღაპრებს: "მარცხენა", "ეს". კონსტანტინე ლოპუშანსკი ("მკვდარი კაცის წერილები"), ალექსანდრე კაიდანოვსკი ("ნავთის კაცის ცოლი") იგავის ფორმისკენ მიდრეკილნი არიან. ოლეგ ტეპცოვი („მისტერ დიზაინერი“) ეხება რევოლუციამდელი კინოს მემკვიდრეობას.

ცალკე დგას ალექსანდრე სოკოროვის ნამუშევარი ("დაბნელების დღეები", "გადარჩენა და შენარჩუნება", "მეორე წრე"), რომელიც არ იყო აგებული კინოს ზოგადად მიღებული ტრადიციების დეკონსტრუქციით

ანდერგრაუნდიდან გამოდიან პარალელური კინოსა და ნეორეალიზმის წარმომადგენლები, რეჟისორები, რომლებიც 1970-იანი წლებიდან არალეგალურად, პარტიზანულად, ნახევრად სამოყვარულო გზით იღებდნენ რადიკალური შინაარსის მოკლემეტრაჟიან ფილმებს (ჩვეულებრივ ძალადობაზე, სიკვდილსა და გარყვნილებაზე). მიწისქვეშეთიდან, ალექსეი გერმანიისა და ალექსანდრე სოკოროვის მხარდაჭერით, ავტორები მოხვდნენ ქვეყნის მთავარ კინოსტუდიებში: მოსფილმზე გადაიღეს ძმები ალეინიკოვების "ვიღაც აქ იყო", ხოლო ლენფილმზე - "ცათა რაინდები". ევგენი იუფიტის და მაქსიმ პეჟემსკის "ამხანაგ ჩკალოვის გადაკვეთა ჩრდილოეთ პოლუსზე".

ანდერგრაუნდ კინოდან სერგეი სელიანოვიც გამოვიდა. 1980-იანი წლების დასაწყისიდან მან დამოუკიდებლად გადაიღო ფილმი "ანგელოზის დღე", რომელმაც ათწლეულის ბოლოს მიიღო "ლენფილმის" მხარდაჭერა. ფაქტობრივად, ის შეიძლება ჩაითვალოს პირველ საბჭოთა დამოუკიდებელ ფილმად.

და ბოლოს, ჩვენ აღვნიშნავთ კინოფესტივალის გაჩენას, რომელიც გახდა ეროვნული კინოს მთავარი შოუ და შემდგომში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რუსული კინოს განვითარებაში. 1990 წელს კინოტავრი მოაწყო მარკ რუდინშტეინმა და ოლეგ იანკოვსკიმ.