ფოტომონტაჟი და მისტიკა ფოტოგრაფიის გარიჟრაჟზე

2024 ავტორი: Seth Attwood | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2023-12-16 16:09

ფოტოგრაფიის გამოგონებაზე მოულოდნელი რეაქციის ერთ-ერთი გამოვლინება იყო მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ფართოდ გავრცელებული მშობიარობის შემდგომი პორტრეტების ტრადიცია.

„მაგრამ ყველა ეს ახალი სასწაული ნუ გაფერმკრთალდება მათგან ყველაზე გასაოცარი და ყველაზე საშინელი - მანამდე, რომელმაც საბოლოოდ შესთავაზა ადამიანსაც (ღმერთის მსგავსად) შექმნის უნარი, გააცნობიეროს არამატერიალური მოჩვენება, რომელიც დნება თვალის დახამხამებაში. თვალი, რომელიც არ ტოვებს ჩრდილს სარკის მინაში და ტალღებს წყლის ზედაპირზე?”- წერდა ფოტოგრაფიული პორტრეტის ოსტატი ფელიქს ნადარი 100 წელზე მეტი ხნის წინ ფოტოგრაფიის შესახებ.

დღეს მოსკოვის მულტიმედიური ხელოვნების მუზეუმში „ფოტობიენალე-2020“-ის გამოფენის „ზოგიერთი განუკითხაობა. ნამუშევრები ანტუან დე გალბერის კოლექციიდან. კოლექციის ფოტოების ხანგრძლივობა 160 წელია. განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს XIX საუკუნის შუა პერიოდის ფოტომონტაჟი. თავის მოკვეთის სცენით.

ფოტოგრაფია და სიკვდილი

უკვე 1860-იან წლებში. მშობიარობის შემდგომი ფოტოგრაფიის შეკვეთები კომერციული ფოტოგრაფის საქმიანობის მნიშვნელოვან ნაწილს შეადგენდა. გარდაცვლილის კადრები არ იყო მხოლოდ ვიზუალური შეხსენება, ეს იყო ამ ადამიანის ფიზიკური გაგრძელება. ალბათ ამ იდეის ყველაზე რადიკალური ილუსტრაციაა ფოტოგრაფია სიკვდილის შემდეგ, რომელიც უკვე გაჩნდა 1890-იან წლებში. - გადაიბეჭდა მის სიცოცხლეში გადაღებული ფოტო, გარდაცვლილის ფერფლის ნაწილაკების დამატებით.

სავსებით ბუნებრივია, რომ ფოტოგრაფია იქცა სპირიტიზმის ერთ-ერთ საყვარელ იარაღად, იმ დროს წარმოუდგენლად პოპულარული, რომლის მიმდევრები სულიერ, შემდგომ ცხოვრებასთან კომუნიკაციის ახალ გზებს ეძებდნენ. და სწორედ სპირიტისტურ ფოტოგრაფიასთან არის დაკავშირებული ფოტოგრაფიული გამოსახულების მანიპულირების ტექნოლოგიების წარმოუდგენელი აყვავება, რომელიც დაიწყო 1850-იანი წლების შუა ხანებში.

პირველი ფოტომონტაჟი

ფოტოგრაფიული გამოსახულების მანიპულირებისადმი ინტერესი თითქმის ერთდროულად გაჩნდა თავად ფოტოგრაფიის გამოგონებასთან, მაგრამ ადრეული ფოტოპროცესების ტექნიკურმა სირთულემ ის უკიდურესად შრომატევადი გახადა. 1850-იან წლებამდე. კომბინირებული ბეჭდვის გამოყენების ერთადერთი სფერო (ორი ნეგატივიდან ბეჭდვა) იყო ლანდშაფტის ფოტოგრაფია - იმ დროისთვის საჭირო ნელი ჩამკეტის სიჩქარით გადაღებულ სურათებში ცა ხშირად აფეთქდა.

ამ შემთხვევაში, ფოტოგრაფები ზოგჯერ მექანიკურად ემთხვეოდნენ ორ ნეგატივს ბეჭდვისას, რაც კარგ ცას ამატებდა საკმაოდ დაუცველ ლანდშაფტს. თუმცა, ამ შემთხვევაში ფოტომონტაჟის გამოყენების მიზეზი კონტრინტუიციურია - გამოიყენება უფრო დიდი რეალიზმის მისაღწევად.

ფოტომონტაჟის უფრო „კრეატიული“გამოყენება დაიწყო 1850-იანი წლების ბოლოს, რაც შეიძლება რამდენიმე ფაქტორს მივაწეროთ. პირველი, ტექნოლოგიური პროგრესით, რამაც მნიშვნელოვნად გაამარტივა მისი გამოყენება და გააფართოვა ფოტოგრაფის ხელსაწყოების ყუთი; მეორეც, კულტურული ცვლილებებით - ფოტოგრაფია იწყებს მხატვრულ პრეტენზიას, ჩნდება სპირიტუალიზმი, რომელმაც გახსნა მთელი მიმართულება და რაც მთავარია, ხდება ფოტოგრაფიის ინდუსტრიალიზაცია, რომელიც ხელმისაწვდომი ხდება ბევრად ფართო საზოგადოებისთვის.

"მოწყვეტილი" თავები

1860-იანი წლებისთვის. რაც მოგვიანებით გახდა ცნობილი, როგორც "ხრიკი ფოტოგრაფია", ანუ ფოტოგრაფიული ხრიკები. პირველად თავის ისტორიაში, ფოტოგრაფია ჩართულია გასართობ ინდუსტრიაში. ახალი მედიის შესაძლებლობების ექსპერიმენტებით, მოყვარული ფოტოგრაფები ქმნიან შეუძლებელ, აბსურდულ სურათებს.

ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული საგანი (მარტივი მანიპულაციების საშუალებით) არის თავმოკვეთა. კომპოზიციაში მუქი ქსოვილის გამოყენებით, ფოტოგრაფები ტოვებენ ნეგატივის ნაწილს გაუნათებლად და შემდეგ ასახავს მას სხვა სურათს - მრავალჯერადი ექსპოზიციის ადრეული მაგალითი. ისინი ქმნიან შოკისმომგვრელ და ამავდროულად მიმზიდველ სურათებს, იუმორისტულად თამაშობენ ფოტოგრაფიაში ჩამოყალიბებულ სიკვდილის გამოსახვის ტრადიციაზე.

უცნობი ავტორი „უსახელო“, გ. 1870. წყარო: სელია პერნო, კოლექცია ანტუან დე გალბერი, პარიზი

უცნობი ავტორი „კაცი თავის ჟონგლირებაში“, გ. 1880. წყარო: MAMM

როგორც კარტის ხრიკზე დაკვირვებისას, მაყურებელი ხვდება, რომ მოატყუეს, მაგრამ წარმოდგენა არ აქვს როგორ. შემთხვევითი არ არის, რომ „ტრიუკის ფოტოგრაფიას“ხშირად ხრიკებსა და ილუზიებს უწოდებენ. ტიპიური მაგალითია 1897 წლის წიგნი Magic: სცენური ილუზიები და სამეცნიერო დივერსიები, მათ შორის ხრიკების ფოტოგრაფია. ტიპიური მე-19 საუკუნისთვის. ფოტოგრაფიის, როგორც რეალობის ასახვის აბსოლუტური ნდობა მხოლოდ ამ ეფექტს აძლიერებდა.

"ტრიუკის ფოტოგრაფიის" მაგალითი. წყარო: ინტერნეტ არქივი / კალიფორნიის ციფრული ბიბლიოთეკა

"ტრიუკის ფოტოგრაფიის" მაგალითი. წყარო: ინტერნეტ არქივი / კალიფორნიის ციფრული ბიბლიოთეკა

სულიერი ფოტოგრაფია, რომელიც იყენებს ერთსა და იმავე ტექნიკას, მაგრამ მიმართულია სრულიად განსხვავებულ აუდიტორიაზე, ცალკე მიმართულებად იქცევა.

მიუხედავად იმისა, რომ "ხრიკი ფოტოგრაფია" გამოიყენებოდა გასართობად, სულების და მოჩვენებების მრავალჯერადი ექსპოზიციის კადრები ემსახურებოდა სპირიტუალიზმის უაღრესად პოპულარული იდეების - ფიზიკური აღქმის საზღვრებში შეღწევისა და შემდგომ ცხოვრებასთან კონტაქტში შესვლის სურვილის დადასტურებას.

გასაკვირია, რომ სპირიტისტული ფოტოგრაფიის დოკუმენტური ბუნება მე-20 საუკუნეშიც კი ეჭვქვეშ აყენებდა. მაგალითად, არტურ კონან დოილმა 1922 წელს გამოაქვეყნა ფაქტები სულიერი ფოტოგრაფიის სასარგებლოდ, სადაც ის ამტკიცებდა, რომ თაღლითების დიდი რაოდენობის მიუხედავად, მოჩვენებებთან დაკავშირებული ბევრი ფოტო ნამდვილია.

არტურ კონან დოილი სპირიტიზმის ფოტოგრაფიაში, ავტორი ადა დინი, 1922 წ. წყარო: MAMM

რაც შეეხება „ტრიუკის ფოტოგრაფიას“, მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის. ეს მოძრაობა გადაიზარდა მასობრივ ინდუსტრიაში კომიკური ღია ბარათების წარმოებისთვის.

კომიკური გამოსახულებები დაფუძნებული "ტრიუკის ფოტოგრაფიაზე". წყარო: MAMM

მრავალი თვალსაზრისით, ისინი მოელოდნენ სურეალისტურ ხელოვნებას, რომელიც მოგვიანებით გაჩნდა. სალვადორ დალი წერდა: „ჩვენ სიურეალისტები ზურგს ვაქცევთ სახვითი ხელოვნებას და მის ნაცვლად მივმართავთ ღია ბარათს.

ის არის კოლექტიური ცნობიერების ყველაზე დინამიური გამოხატულება. საფოსტო ბარათის გავლენა იმდენად ღრმა და მუდმივია, რომ ის ფსიქოანალიზს შეედრება. სიურეალისტურმა რევოლუციამ რეაბილიტაცია გაუკეთა ღია ბარათს - ავტომატურ წერასთან, ოცნებებთან, სიგიჟესა და პრიმიტიულ ხელოვნებასთან ერთად.

1920-1930-იან წლებში. ავანგარდულმა ხელოვანებმა დაიწყეს შთაგონების ძებნა ოცნებებში, ფანტაზიებში და არაცნობიერის სიღრმეებში: წარმოიშვა მოძრაობა, რომელსაც "სიურრეალიზმი" ეწოდა. პირველად ეს ტერმინი გიომ აპოლინერმა გამოიყენა 1917 წელს. თუმცა, სურეალიზმის "ოფიციალურ" გაჩენამდე 30 წლით ადრე გამოჩნდა ღია ბარათები, რომლებიც აჩვენებდნენ მათი შემქმნელების არაჩვეულებრივ მხატვრულ ფანტაზიას და გასაოცარ ტექნიკურ ჭკუას.

გამომცემელი N. P. G. ["ახალი ფოტოგრაფიული საზოგადოება"], გერმანია, საფოსტო მარკა - 1904. "სიურრეალისტური ილუზიონიზმი. მე-20 საუკუნის დასაწყისის ფოტოგრაფიული ფანტაზიები. წყარო: ფინეთის ფოტოგრაფიის მუზეუმი

„სურეალისტური“ფოტო-ბარათები მოიცავდა მოდერნიზმის სიახლეებს და პოსტმოდერნიზმში თანდაყოლილი ციტირებისა და ირონიის პრინციპებსაც კი. მაგრამ ეს სრულიად განსხვავებული ამბავია.