Სარჩევი:

ნანგრევების საიდუმლო მხატვრების ნახატებში
ნანგრევების საიდუმლო მხატვრების ნახატებში

ვიდეო: ნანგრევების საიდუმლო მხატვრების ნახატებში

ვიდეო: ნანგრევების საიდუმლო მხატვრების ნახატებში
ვიდეო: Exposing Russia's Incompetent Design 2024, მარტი
Anonim

ნანგრევები მხატვრებისთვის არის შესაძლებლობა, შეეხოს გახრწნისა და მარადისობის თემებს, „თამაში“დროსთან, გადაიტანოს მოქმედება წარსულში ან მომავალზე, ან თუნდაც პარალელურ სამყაროში. დროის, ელემენტებისა თუ ადამიანების მიერ განადგურებულ შენობებს ამშვენებს დიდი რაოდენობით ნახატები და ტილოები; ისინი გახდნენ დეკორაციის ნაწილი, შემდეგ ცენტრალური ობიექტი, რომელზეც მთელი ყურადღება იყო მიმართული.

სხვადასხვა ნანგრევები განსხვავებულ გრძნობებს იწვევს მათში, ვინც მათ უყურებს - და აი რატომ.

უძველესი ნანგრევების ამსახველი ნახატები

ნანგრევები დიდი ხანია გამოირჩეოდა ამ თვისებით - ააღელვებს ფანტაზიას, რადგან ისინი წარმოადგენდნენ წარსულში წასული ცივილიზაციების კვალს, რაც ნიშნავს, რომ მათ მისცეს გასაღები მთელი სამყაროს გაგებისთვის. ნანგრევებისადმი ინტერესი ძალიან ძველი მოვლენაა, ისევე როგორც ადამიანის ინტერესი საკუთარი თავის შეცნობისა და შესწავლის მიმართ.

მრავალი საუკუნის წინ, ძველი ბერძნები მივიდნენ ნინევესა და ბაბილონის ნანგრევებში, რომლებიც უკვე განადგურებული იყო ანტიკურ ცივილიზაციების აყვავების დროისთვის. გავა დრო - და უკვე ათენის აკროპოლისის ტაძრები გახდება ნანგრევები, შთააგონებენ მხატვრებს ახალი დროის ცივილიზაციის შთაგონების წყაროდ.

ჯოვანი ბატისტა პირანესი
ჯოვანი ბატისტა პირანესი

უძველესი ტაძრები, დიდი ხნის წინ დანგრეული სასახლეებისა და ტაძრების ნანგრევები არ არის მხოლოდ თვალწარმტაცი ფონი აწმყოს ხელოვნებისთვის, არამედ სიმბოლოა უწყვეტობის, წარსული თაობების სიბრძნის ახალზე გადაცემის. ნანგრევებს შორის, საკმაოდ ნათელი წარმოსახვით, მოჩვენებებიც შეიძლება შეამჩნიოთ - ბოლოს და ბოლოს, სწორედ ტაძრების ნანგრევებს შორის უნდა ეძიათ თავშესაფარი ძველ ღმერთებს, ხოლო დანგრეული ციხესიმაგრეების სიღრმეში - მათი მფლობელების სულები. მოსვენება ვერ იპოვა.

მათ გარეგნობასთან და შემდგომ განადგურებასთან დაკავშირებული საიდუმლოებები ძველ ნანგრევებს კიდევ უფრო მიმზიდველს ხდიდა. მაგალითად, სტოუნჰენჯი, როგორც ჩანს, იყო გიგანტების ქმნილება, რომელსაც მართავდა ჯადოქარი მერლინი.

მ

ნანგრევების მიმართ განსაკუთრებული ინტერესი აღორძინების ხანაში გაჩნდა. დიდი ყურადღება ექცეოდა ანტიკური პერიოდის ნანგრევებს - მათ ანატომიასთან ერთად მხატვრები სწავლობდნენ: ორივეს მოეთხოვებოდა მხატვრობის ხელოვნების ახალ დონეზე აყვანა. რენესანსისთვის ძველი რომაული კულტურის კვალი იყო განმანათლებლობისა და ცოდნის გადაცემის სიმბოლო, რომელიც ცოტა ხნის წინ დაკარგული ჩანდა.

არც ერთი, არც ორი და არც ასი მხატვარი არ ესტუმრა იტალიას მხატვრის მომზადების პერიოდში - ეს იყო სავალდებულო პროგრამის ნაწილი. რომაული ფორუმი, კოლიზეუმი, პანთეონი საგულდაგულოდ იქნა შესწავლილი და არაერთხელ ტილოებზე და ნახატებზე რეპროდუცირებული. თუმცა, დროთა განმავლობაში, ნანგრევების გამოსახულებით ნამუშევრების მიმზიდველობის გაზრდის მიზნით, მხატვრებმა დაიწყეს კომპოზიციის აგება საკუთარი გზით, ნანგრევების ნამდვილი ადგილმდებარეობის გათვალისწინების გარეშე.

ჯ

ამან გამოიწვია საინტერესო შედეგები - მაგალითად, შენობებისა და ნანგრევების გამოსახულებებით განთქმულმა არქიტექტორმა ჯოვანი ბატისტა პირანესიმ რომი ისე თვალწარმტაცი წარმოადგინა, რომ თავად ქალაქის გაცნობის შემდეგ ტურისტები იმედგაცრუებულნი იყვნენ: ოსტატის ნამუშევრებში მარადიული. ქალაქი ბევრად უფრო ნათელი და გამომხატველი ჩანდა, ვიდრე სინამდვილეში …

დროში მოგზაურობა - როგორი შეიძლება გამოიყურებოდეს უძველესი ტაძრები წარსულში ან თანამედროვე შენობები შორეულ მომავალში

თავიდან უძველესი ტაძრების ნანგრევები წარმოადგენდა ფონს, დეკორაციას ბიბლიური თემებისთვის, მოგვიანებით კი დაიწყეს შედარებით ახალი ჟანრის მხატვრობის - პეიზაჟის ნამუშევრების გაფორმება. აღმოჩნდა, რომ ნანგრევები მშვენივრად ჯდება ბუნებრივ ლანდშაფტში, ცოცხალი ხეები და ყვავილები კი ჰარმონიულად ავსებენ ქვის ნაგებობებს. ასეთი ნახატები მზარდი მოთხოვნა იყო მყიდველებს შორის და მე-17 საუკუნეში გამოჩნდა ცალკე ჟანრი - კაპრიციო.

YU
YU

მხატვრებმა უბრალოდ არ გადაიტანეს რეალური ნანგრევების სურათები ტილოებზე - მათ ახლები მოიგონეს. მათ ასევე ფანტაზიორობდნენ იმაზე, თუ როგორ შეიძლება გამოიყურებოდეს დანგრეული ანტიკური შენობები. ფრანგმა მხატვარმა ჰუბერტ რობერტმა, მეტსახელად "რობერტი ნანგრევებიდან" და რომელიც მსახურობდა ლუვრის სამეფო მუზეუმის კურატორად, შექმნა დაახლოებით ათასი ნახატი, რომელიც ასახავს რეალურ და წარმოსახვით ნანგრევებს, შთაგონებული ნანგრევებით, რომლებიც თავად მოინახულა.

ჯ

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში აღმოჩენილი პომპეი და ჰერკულანეუმი - რომაული ქალაქები, რომლებიც დაიღუპნენ ახალი ეპოქის დასაწყისში ვეზუვიუსის ამოფრქვევის შედეგად - მხოლოდ ინტერესი დაამატეს ნანგრევების თემას, რომელიც, თუმცა, არასოდეს ჩაცხრა. მხატვრები, ხელოვნების მოყვარულები და კოლექციონერები.

ეს არ იყო მხოლოდ წარსულის ხმელთაშუა ზღვის ცივილიზაციები, რომლებიც შთაგონებას აძლევდნენ ხელოვანებს. განადგურებული ბრიტანეთის სააბატოების ამბავი მხატვრული გაგებით პერსპექტიული აღმოჩნდა - ისინი, რომლებიც დღის განმავლობაში მშვიდად და საზეიმოდ გამოიყურებოდა და, რა თქმა უნდა, ღამის სიჩუმეში აჩრდილების თავშესაფრად იქცა.

თან
თან

მე-19 საუკუნის განმავლობაში მხატვრები ასახავდნენ ნანგრევებს მათი ყველაზე ფანტასტიური ფორმებით, გატაცებული ყველაფრის სისუსტის იდეით, რაც არსებობს და ისტორია განუწყვეტლივ აახლოებდა იმ დღეებს, როდესაც იქმნებოდა თანამედროვეობაში და რისი შენარჩუნებაც მოხერხდა. უძველესი დროიდან გადაიქცევა ნანგრევებად…

XX და XXI საუკუნეების ნანგრევები

თუ რომი დაეცა, ერთ დღეს იგივე შეიძლება დაემართოს სხვა აყვავებულ ქალაქებსა და სახელმწიფოებს - ასე მსჯელობდნენ რუინისტები. როგორც შემოქმედებითი ექსპერიმენტები, ფანტასტიკური ნახატები იმის შესახებ, თუ როგორ შეიძლება გამოიყურებოდეს არსებული შენობების ნანგრევები. მაგრამ მოვიდა მეოცე საუკუნე და აღარ იყო ნანგრევების დეფიციტი - ახლა ისინი არ იყვნენ დიდი ხნის წარსულის ექო, არამედ ტრაგიკული თანხლებით მსოფლიო ომების საუკუნე.

ვ.ნ
ვ.ნ

შეიცვალა ნახატებისა და გრაფიკის განწყობა; ეს განსაკუთრებით შესამჩნევი იყო იმ მხატვრების შემოქმედებასთან დაკავშირებით, რომლებიც ასახავდნენ უძველეს ნანგრევებს. პასტორალის პოეტური, რომანტიზებული კომპონენტის ან ბიბლიური მითების დიდებული ფონის შემდეგ, ნანგრევებს დაიწყეს მთავარი როლის მინიჭება ნაკვეთებში და თავად ნახატები აღარ აშუქებენ ტრიუმფს და მშვიდობას, არამედ მწუხარებას და სიცარიელეს.

ზოგიერთი ნანგრევები მხოლოდ ნახატებში დარჩა, როგორც
ზოგიერთი ნანგრევები მხოლოდ ნახატებში დარჩა, როგორც

პოსტმოდერნულ მხატვრებს შორის კი ნანგრევები, ზოგადად, ახალი ხელოვნების ერთ-ერთ მთავარ სიმბოლოდ იქცა - მათი მთლიანობის, ჰარმონიული სამყაროს შესახებ იდეების უარყოფით.

გირჩევთ: